《大白鯊之奪命鯊口》:五人斗兩鯊，有幾成勝算？

好的電影要具有故事性，而經典的電影要具有文學性，誠如47年前斯皮爾伯格執導的《大白鯊》。此后的鯊魚題材影片何止數十部，但故事性與文學性兼具者，還當屬這部《大白鯊之奪命鯊口》。

海明威名作《老人與海》中說：一個人可以被毀滅，但不能被打敗！這部小說的主人公圣地亞哥也恰恰如影片中的主人公一樣，在茫茫深海上面臨著鯊魚的生命威脅，海明威運用了“冰山原則”與象征手法來呈現了這個故事。在我看來，《大白鯊之奪命鯊口》同樣具有這樣的文學性，它講述了主人公面臨深海，面對鯊魚，如何通過強大的毅力與團結精神，迎戰危機的故事。他們可以被毀滅，但不會被打敗！

首先從“冰山原則”的角度來說，海明威對這個理論的定義是：冰山運動之所以雄偉壯觀，是因為他只有八分之一在水面上。而這部電影之所以好看，恰恰也是將這個理論運用到了極致。如果我們將露出水面的鯊魚鰭想象成冰山一角，而水面下的龐然大物所帶來的危險又豈非冰山可比？

一部動物驚悚災難類型電影，氛圍的營造與節奏的把控尤為關鍵，這其中的重點就是怎樣去表現鯊魚。對于鯊魚的呈現，導演選擇了頗為“復古”的手法，這既是對斯導的致敬，也是對那個時代的致敬。通篇來看，鯊魚出現的篇幅并不多，但每次出現的節點都恰到好處，很好地服務于了劇情與各色人物的成長曲線，并不是為了嚇人而嚇人。

舉個例子，五人團首個領盒飯的是廚師本尼，而他死亡的間接原因恰恰是被同伴猜忌發生爭執后墜海。而男二的死亡，直接原因則是自己對水的恐懼，與其說他是無法戰勝鯊魚，更像是無法面對自己。

作為斯導的粉絲，馬丁·威爾森深諳偶像的手法精髓。在影片的大部分時間，他都在使用側面烘托的手法，從只露鯊魚鰭帶來的心理壓迫感，到通過血染海水來營造視覺沖擊，甚至鯊魚的全貌也大多通過遠景別來實現，將鯊魚的神秘性、恐懼感、危險性拉滿，畢竟人類對未知的事物才是最畏懼的。

前期的編排都是為最后鯊魚的直容進行鋪墊，這其中最精彩的無疑是男主與妻子勇斗鯊魚的一段。先來說鯊魚的表現，眾所周知無論是斯導還是諾蘭，這些大師都偏執地喜歡用實體來完成拍攝，導演馬丁·威爾森也不例外，這場戲有大量近景甚至特寫的鯊魚鏡頭，他制造了兩條靠液壓運轉的機械鯊魚。這樣做的優勢在于，模型具有CG特效鯊魚沒有的粗糲質感，或者說是那種近乎真實的呼吸感。而且，這場戲有激烈的碰撞鏡頭，那種沖擊力量所帶動的真實感，以及與演員的互動性是特效很難完成的。

從結果來看，這樣的呈現令人震撼，你甚至像是可以感受到鯊魚的呼吸，太真實了。

當然，無論是自然的威脅還是生物的危險，影片最終服務與表達的依然是人，是人背后的人性。就像《老人與海》所運用的象征手法，故事中每個人也都具有象征性，其中男主象征著圣地亞哥式的斗爭精神；女主象征著女性的力量，象征著母性的力量，她不是為自己而是為了腹中的孩子戰斗；女二象征著老一輩人的精神傳承，他的使命是將爺爺的骨灰留在其曾戰斗過的地方；而男二則代表的是要直面與挑戰內心的恐懼……

最后有必要來說下影片輸出的價值觀，當大部分同類型影片都在講述主人公如何“巧奔妙逃”時，《大白鯊之奪命鯊口》則在表現如何去戰勝鯊魚，正如圣地亞哥挑戰鯊魚一樣，明知不可為而為之才是英雄，才是解釋不可以被打敗的英雄主義與精神力量。那他們會最終戰勝鯊魚嗎？答案將在8月26日上映后揭曉，推薦大家去看。