新趨勢 | 選大牌，就像選大學

前幾個月我去了趟米蘭。 不是為了去參加時裝周，而是為了去聽研討會的。

一般來說，研討會這種事情往往是由專業的學術機構負責舉辦的。

但我去的這個研討會比較特殊，它由Prada負責舉辦，和著名的Formafantasma設計工作室一起合作。

△研討會的名字叫Prada Frames

不過，整個研討會的主題和奢侈的關系并不大，或者說是根本沒關系，叫做"Materials in Flux（流動的材料）"。

簡單來說，就是探討廢棄的材料和生態系統之間的關系，來的嘉賓也大多都是這個領域里最頂尖專業的學者。

所以整個研討會的議題設置非常專業，持續了整整三天時間，遠遠不止是象征性地聊聊和時尚領域相關的環保話題而已。

△從左到右：Formafantasma 的 Andrea Trimarchi、策展人Natalia Grabowska 和建筑師 Sumayya Vally

那么，既然活動并不和時尚那么相關，也不能為品牌帶來巨大流量，為什么像Prada這樣的奢侈品牌非得舉辦一場這樣的學術研討會呢？

想理解這件事，首先得先來聊聊這次研討會的合作方——Formafantasma。

Formafantasma的兩位創始人都來自意大利，從荷蘭的埃因霍芬設計學院 畢業以后，就一起開設了這間工作室。

△Formafantasma的兩位創始人Simone Farresin 和Andrea Trimarchi

盡管創始人年齡不大，整個工作室規模也并不大，但全球很多頂級的奢侈品牌都曾選擇和他們合作過，比如愛馬仕、卡地亞、寶格麗、FENDI等等。

至 于原因，用紐約當代MOMA的策展人Paola Antonelli的話來總結：

“Formafantasma既是設計師、建筑師、藝術家，也是工程師、科學家和活動家……實際上，他們將各種系統結合了起來，他們正在利用設計思維實現一場影響深遠的革命。

△Formafantasma的一個項目，將沙發中填充的泡沫替換成非常環保的羊毛，并放回到自然界展覽

簡單來說，Simone和Andrea兩人在設計圈開創了一種全新的模式，與其說是在做設計，不如說是在利用設計做研究。因此，Formafantasma也被叫 做“研究型工作室”。

他們既不是單純做學術方面的研究，也不是單純做好看的設計，而是將“學術研究”和“設計”兩者結合起來。

這和Prada最近兩年的發展方向有點相近，也可能是未來整個設計行業的趨勢之一。

下面來聊聊這個新趨勢：

01

Formafantasma最初之所以在行業內出名，主要是因為他們做了很多能傳播環保和可持續發展概念的項目，也就是商業圈內最近鼓吹的ESG概念。

△ESG是商業投資圈內流行的一種新指標，指的是要從環境、社會和公司治理三個維度評估企業經營的可持續性與對社會價值觀念的影響

人人都知道可持續發展對于社會很重要，但畢竟離日常生活太遠，大多人往往并不真正關心這些事。

于是Formafantasma想到了一種方法，與其說教，為何不將可持續發展這些重要的理念轉化為好看的設計和藝術作品。

△Formafantasma將廢棄的電子零件按照美學方式重新組裝成家居用品

“我們對設計感興趣不只是因為我們喜歡漂亮的東西，”Simone 曾經在采訪里這么解釋。

“設計是一門能影響文化、經濟和環境問題的學科，同時也會在非常實際的層面滲透到人們的生活中。”

△Formafantasma和FLOS合作設計的WireRing，探討用最節約能源的材料實現藝術化的效果

舉個例子：2014年，意大利的埃特納火山噴發后，意大利旅游局一直將這里作為景點對外開放，但實際這種行為并不利于環境保護。

于是Formafantasma通過研究，將噴發后的火山巖創作成了與碳纖維一樣輕盈的桌椅，不僅可以近距離觀賞觸摸，又非常環保。

不僅是關于可持續發展的課題，任何科學、藝術、文化界的知識概念都能被他們轉化為實用的設計作品。

還記得如今很火的落日余暉燈（Halo Edition）嗎？其實這個概念很有可能啟發自 Formafantasma早在2016年設計的一個項目。

這款燈能利用一個小小的燈桿投射出五彩的光暈，它最初設計的目的是為了讓人們在使用燈時也能感知到光譜的概念，并體會到光的表現力。

簡單來說，Formafantasma這個工作室最初創立的目的，就是將各種領域的概念應用到生活里，可以通過日常的使用而被感受，而不僅僅是作為知識陳列在博物館里。

02

不過，如果僅僅是把一些知識和概念融合在設計里，并不能算是革命。

而Formafantasma之所以被很多業內的人奉為先驅，是因為他們在設計時徹底顛覆了”只有人類才是優勢物種“的這個預設觀點。

△Formafantasma和Vitra博物館合作的展覽，將木材在保持原樣的基礎之上，制成展館內的座椅

在過去的概念里，設計往往是為人服務的。 所以大部分設計師只關心如何能創作出更美或更好用的作品， 選擇材料時就 圍繞這個主旨來。

但在Formafantasma二人組看來，材料并不應該是被動的，只能聽設計師的擺布，這也是生態系統出問題的原因之一。

換個角度來看，任何材料作為自然界生態鏈中的一環，都擁有自己的歷史，自己的生命，以及自己的生態系統，只有尊重它們，才能真正的尊重世界規律和生態平衡。

△陶瓷在自然燒制過程中往往會出現色差，后期通過工業化的改革，瓷磚已 經可以達到統一效果，而Formafantasma則利用陶瓷本來的特性推出了這種色差豐富的瓷磚，是另一種尊重自然的美

由此，Formafantasma在每次設計開始之前，才需要做大量的跨學科研究，關于世界，關于科學，關于歷史和文化，最后再將它們和藝術設計結合起來。

去年，兩人曾接受邀請為一家家居公司做設計。

結果在調研的時候，他們發現如今有太多人熱愛細膩的羊絨和美利奴羊毛，這導致粗毛綿羊的生存和畜牧業受到了極大的威脅。

于是，便設計出了一款以粗纖維羊毛為主角的作品——

他們巧妙地將這種粗糲的纖維作為沙發的填充物使用，包裹著彈簧，最終制出了回彈性極佳又非常透氣美妙的家居作品。

Formafantasma還于2020年舉辦過一場展覽，整場展重要的不是展品本身，而是制成它的木材。

他們在每件展品底下詳細介紹了所用的木頭信息。

根據Simone和Andrea的說法，這么做目的是為了讓人們感受到木頭不僅僅只是材料，也是設計作品中的主角之一。

”我們不反對在設計里運用木材，但只是希望能提供更多信息。“

后來，Formafantasma工作室甚至催生了一門新的專業，叫做GEO-Design，由他們自己負責在全球頂尖的埃因霍芬設計學院授課，專門研究如何用跨學科的知識去做設計。

03

看了上面兩段，就能更好地理解如今奢侈品領域的新趨勢。

去年，Prada推出了自己的精品精品珠寶系列。乍看起來，就是普通的黃金首飾

△今年的Met Gala上，烏瑪·瑟曼的女兒Maya Hawke戴的是Prada精品珠寶系列的戒指

但這些珠寶奢侈的地方在于它們的材質本身并不普通，全部是經過100%認證的回收黃金。

“回收”這一概念用在時裝領域已經比較常見了，但用在珠寶領域上還是很少見的。

不難理解，使用回收的黃金進行設計，可以減少對全新黃金的開采，在環境和人權方面都會產生好的影響。但更重要的是，Prada 用的這些回收黃金也全部是自己采購的，經過了背景調查，在人權、環境影響、道 德規范等方面有很高的標準。

實際要貫徹這個概念，需要做的研究還遠遠不止這些。

為了讓黃金能繼續在未來可持續，必須得為其注 入區塊鏈技術，讓它可以繼續被追溯，即便在幾十年后傳給下一代或送進拍賣行，還可以查到之前的所有動向。

也因此，Prada的整個珠寶系列被取名為‘Eternal Gold’。這里的‘Eternal’一詞和過去承諾誓言里常說的“永恒”稍有點不同，它指的不僅是某任主人的一生，而是金子本身的一生，永遠“不朽”下去。

?
?

精品珠寶并不是我們如今能在Prada買到的唯一研究型設計作品。

A$AP Rocky曾經用絲絨西裝配過一雙球鞋，是Prada和阿迪達斯合作推出的，對一款經典球鞋進行了改造。

△A$AP Rocky穿著Prada和Adidas合作的鞋款，采用再生尼龍面料制作

乍看設計本身，除了上面加入的兩個口袋，不太能get到它被改造的點在哪。實際上，這雙鞋的特別之處在于面料。

它 是Prada邀請環保面料公司Aquafil一起研究開發的”再生尼龍（Re-Nylon）“。

傳統的尼龍是從石油里提煉，可以用很少的成本獲得較高的性能，但卻對環境非常不友好。而Prada和Aquafil通過研究，將海洋里的廢棄物凈化而成了”再生尼龍“，不僅耐用，而且像絲綢一樣柔滑，未來還可以繼續被回收利用。

△Asa Butterfield穿著Prada Re-Nylon連身褲，看起來很像是絲綢面料

如果單純從設計和人的基本需求的角度來說，是沒有必要做到這些額外的研究工作的。

但確實將對更長遠的未來產生更好的影響，并且還能 利用自身 奢侈品的高關注度，對于環保人文話題進行順帶的宣傳。

04

不過，似乎Prada的"野心"遠不止于此。

因為共同的愿景，從去年開始，他們和Formafantasma工作室一起策劃了開篇提到的“Prada Frames”這個專業的研討會。

△圖為倫敦蛇形畫廊的藝術總監Hans Ulrich Obrist，在Prada Frames研討會上

全球每天進行中的研討會很多，但通過奢侈品牌發起的卻很少。

而Prada之所以要舉辦研討會， 原因就像前面 所說：因為他們希望將原本只存在于博物館和課堂內的知識帶入到實際的生活里。

△整個研討會在米蘭最古老的劇院之一Teatro Filodrammatici舉行，這間劇院也是現代藝術和現實生活的完美結合

所以整個研討會既不 止 單 純關于學術 ，也不止關于商業，而是一種跨學科的交流，Prada在中間類似紐帶式的作用。

一方面，他們可以動用在奢侈品行業的影響力，請來各種領域最頂尖的院校和行業專家來交流。

△這一次研討會的主題是根據著名的人類學家Tim Ingold教授的理念來設置的，Tim Ingold對于環境和設計方面的關系有建設性的貢獻，本次Prada也請到了他來參與討論

比如，這一次的研討會的主題關于廢棄材料，既請到了懂科技的頂級材料專業專家，也請到了懂人文的頂級人類學家，建筑歷史學家，除此以外，還有懂設計的頂級藝術策展人等等，可以非常全面專業地看問題。

另一方面，也能從商業的角度給予學術圈一些實際操作層面的反饋。

△Prada Frames這一次也請來了全球頂級的米其林三星主廚Massimo Bottura的老婆Lara Gilmore來分享他們餐廳在商業方面的經驗

對于Prada本身來說，這并不能 幫助推廣任何一 款產品，但或許可以啟發自己在未來推出更多更好的奢侈品。

就像Formafantasma兩位創始人說的那樣：“從根本上說，我們想改變人們對設計的看法，”對他們來說，設計不僅僅是關于汽車和家具，更是 “一種屬于人類的態度，可以讓我們更好地去塑造我們身處的環境”。

如果要總結這個新的奢侈品趨勢，其實同過去所有奢侈品想做的一樣，也是意在提高生活質量，只不過相對于曾經來說，如今的著眼點更加長遠而已。

曾經， 奢侈品圈有一種非常流行的說法，認為“奢侈”的概念，其實根本在于商品背后所耗費的時間。

如果說以前的奢侈，主要在于制造商品的過程所花費的時間足夠長。

而現在，隨著科技的進步，制造業的發達，這種奢侈或許也將更多體現在品牌們愿意花費多少時間在于制造之前的人文研究這件事上。

???

最終，設計不僅只關注于品質和外貌，也關乎給未來創造的潛在價值。

當你選擇奢侈品時，也是在選擇它背后提供的文化價值。

最后引用一句古希臘諺語來結束本文：

“A civilization flourishes when people plant trees under which they themselves will never sit.”

“當人們種下自己永遠不會坐下的樹時，文明才會繁榮。”

PS：關于這次Prada Frames研討會所有的內容，如果感興趣的話，可以在他們品牌的官網取用。

晚安。

（本期編輯：Dorismiu）

alt