林嶠藝術專題講座將于3月15日在四川省文化館舉辦

林嶠：中國書法家協會理事兼職業道德與行風建設委員會委員，四川省人民政府文史館特約研究員，四川省書法家協會副主席，中國文化館協會書法委員會秘書長，中國楹聯學會會員，四川省文聯藝委會書法專委會副主任，四川省詩書畫院藝委會、學術委員會委員，四川省巴蜀畫派促進會副會長，四川省楹聯學會常務理事，成都中國書法館藝術創作研究中心副主任，四川省文化館研究館員。擔任全國第十三屆書法國展復評、終評（含進京展）評委。曾獲第七屆中國書法蘭亭獎銅獎，全國第五屆書法篆刻作品展全國獎，全國第四屆中青展全國獎。個人專著《林嶠漢磚佛造像》獲中國編輯學會第29屆“金牛杯”優秀美術圖書銀獎。

編者：3月15日下午，著名書畫家林嶠先生將在四川省文化館（西區）藝術空間深度解析陸儼少筆墨精髓，分享騰沖寫生創作心路歷程，通過經典案例與現場互動，帶您探尋傳統筆墨精神與當代寫生實踐的融合之道。

適合人群：藝術工作者/書畫愛好者/美術教育從業者
席位有限，請掃碼預約。

講座嘉賓

林嶠

講座時間

3月15日下午14:00-16:00

講座地點

四川省文化館藝術空間3樓

（成都市金牛區營門口路6號）

分享主題

《從陸儼少筆墨精神汲取

到騰沖寫生的探索之旅》

四川省文化館

成都市金牛區文學藝術界聯合會

民盟四川省直工委科技五支部

民盟青羊總支

四川省文化館藝術空間

四川旭日裝裱藝術畫院

林嶠談藝錄節選

美就在身邊：

“和穆山水，攜手共進”臨創寫生作品（一）

林嶠《熱海泡腳巴適得很》

34cmx46cm紅星生宣2025年

我2009年有幸在何應輝先生的建議下，拜劉樸先生為師，在諸多重要節點得到幫助和指導，少走了不少彎路。劉樸先生的思想和方法讓我受益終生，特別是先生重視用筆用墨，近乎癡迷的程度，他深得書法寫意精神之精髓，特別是筆墨構成關系、大的視覺構圖等，有很多是常人無法企及的獨特見解，是大畫家所應有的格局和追求，深得眾多畫家、有識之士及收藏機構的廣泛關注。

“畫是無聲的詩，詩是有聲的畫”，細想言之有理，同“畫中有詩，詩中有畫”（王維）意思差不多，有異曲同工之妙。畫畫要意在筆先，不只畫出看見的物態，要畫出物態背后的情態、神韻來，即前人講的“神留于既畫之后”。

二十世紀長期生活在巴蜀地區最杰出的畫家唯陳子莊先生莫屬。他的畫在孤獨與高貴之間遨游，天真爛漫而無任何雜念；畫風獨樹一幟，構圖簡潔，畫面極具趣味性。

中國畫畫家是世界上最不好當的畫家，詩、書、畫都得行，缺一不可。有人自稱自己畫的是文人畫，可畫了一輩子文人畫，卻從未見其詩文面世，要么窮款蓋章，要么抄詩抄文，意境何在，品格何在，如此文人畫，既損文人畫的面子，又損自己的形象，何苦呢？

——摘錄《書法報》2024年1月16日第十二版

“談藝錄”《閱竹樓寫畫隨筆》（三十四）林嶠

美就在身邊：

“和穆山水，攜手共進”臨創寫生作品（二）

林嶠《瑞麗一寨兩國寫生》

34cmx46cm紅星生宣2025年

馮建吳先生是被遺忘的中國畫大家，他與胞弟石魯（馮亞珩）先生齊名天下。解放前除在家習詩學文外，還通過“學畫十年，賣畫十年”學習傳統精華，探尋藝術真諦。他系統學習了李思訓、王維、董源、巨然、馬遠、夏圭等人的技法特點，并在詩書畫印中探源溯流，成績斐然，為我們樹立了榜樣。馮建吳先生始終堅持“出新意于法度之中”的原則，反對為變而變。他視那種“野狐禪”之作為沒有生命力的“無根”之作。其代表作品有《峨眉天下秀》《黃山猴子觀海》《月涌大江流》等。馮建吳先生的學生劉樸先生是我的恩師，他多次提到馮建吳先生的字和整體塊面落款蓋印的許多好的方法，甚是受用，我從內心感謝師爺對后學者所留下的一筆筆寶貴的藝術和精神財富。

致力形成自己的思想體系，對畫者來說尤為重要。畫家畫大自然不是目的，最終是要畫自己，畫出自己獨特風格的作品，充分表達自己的精神氣質。

現在全國有的美院招收中國山水畫專業學生，只考文化、素描、色彩等，不考書法，是不妥的，應當糾正。只能以具有抒情達意的線條做支撐的中國畫，才能最真實、有情感地表達畫家的內心世界，這樣的中國畫才有可能真正立于世界藝術之林。沒有書法功力的國畫，雖然拿著毛筆，也只是做做樣子而已，在理念上、方法上，都還是畫的西畫素描，害人害己，嚴重損壞了中國畫的聲譽。中國美院等高校，多年來長期堅持地招收國畫班學員，必考中國書法的做法，是具有戰略眼光的，是完全正確的，應該引起教育界高度關注和重視。

——摘錄《書法報》2024年1月2日第十三版

“談藝錄”《閱竹樓寫畫隨筆》（三十二）林嶠

美就在身邊：

“和穆山水，攜手共進”臨創寫生作品（三）

林嶠《騰沖馬幫大院寫生》

46cmx34cm紅星生宣2025年

到東拉山大峽谷寫生，曾畫過一張峽谷小景，自認為不錯，筆墨能放開，石頭大面積留白，線條也有張力。正在得意時，過路的游客認為畫得不像，說怎么連色彩都沒有啊。冷水澆頂，讓人反覺清醒爽然。在當今浮躁的現實中，畫家要堅持自己的藝術主張洵非易事。畫家劉樸老師說得好：“黃賓虹、李可染說你畫得好，你可激動一下！隔壁賣菜的老大娘說你畫得好，毫無意義。”

中國畫從來就不缺少表現力，大到江河湖海、重巖疊嶂，小到花草蟲魚，都可供畫筆充分的表現。不到大自然去，僅在居室中將古人的山樹草蟲搬來搬去，沒有意義。大氣象、大格局的宏篇巨作一定是從大千生活積淀并創作出來的。厚積薄發，必然來自于閱歷、積養、醞釀（生活醞釀和才藝醞釀）和創意。

畫樹需要布勢。亂橫紛插，是自然生長之樹的本相。然高手畫樹，即便寫生實景，也絕不會照像制作般地生搬上紙。樹的遠近高低、正欹倒立、橫斜豎插等皆有安排，無一故意，又無一不是故意。橋石一側原本無樹，或可加之，或可由他處側移來。亭閣虛掩，全靠花草木石點綴布勢之功。其前其后原本有樹，或可減之，或可由他處他樹換之。無用則刪減，需要則增添，取舍由我。因為向陽之草木有趨向性，所以筆下之樹亦有自然趨勢。屋前窗軒與橋頭茶棚之樹，縱使人為設有遮掩之巧，亦有生長的自然趨勢，未必皆亂橫紛插，無有章法。前人從不以一樹之畫精論畫，而概以群樹畫精否、協景冾當否等宏觀論之，故清秦祖永《桐陰論畫》說“布樹失勢，通幅便不振矣”。

——摘錄《書法報》2023年4月18日第八版

“談藝錄”《閱竹樓寫畫隨筆》（一）林嶠

美就在身邊：

“和穆山水，攜手共進”臨創、寫生作品（四）

林嶠《騰沖綺羅古鎮寫生》

34cmx46cm紅星生宣2025年

功夫、性靈和學問三者在中國繪畫中缺一不可。有功夫才能積健為雄，有靈性才能翰逸神飛，有學問才能篤行致遠。歷代大家，如蘇東坡、米芾、董其昌、八大、石濤、金農、鄭板橋等都是大學問家，其功夫、靈性、學問堪稱三絕，被后人頂禮膜拜。

杭州林海鐘先生是“古木寒林”新文人畫的佼佼者。二十世紀八十年代末，崛起了一派以繼承傳統文人畫為藝術表現內涵的青年畫家，他們以筆墨展現一種人文自然山水畫意，回歸傳統，反對全盤西化之畫風，喚醒宋元文人畫的審美精神、筆墨情態。

——摘錄《書法報》2023年12月19日第十版

“談藝錄”《閱竹樓寫畫隨筆》（三十）林嶠

美就在身邊：

“和穆山水，攜手共進”臨創、寫生作品（五）

林嶠《騰沖銀杏村》

34cmx46cm紅星生宣2025年

何加林先生是我非常敬重的山水畫大家，他是中國當代畫家中的佼佼者，也是新浙派山水畫家中的代表性人物。他的代表作有《秋氣嶙峋》《記憶的碎片》等。其畫古意盎然、情趣獨具、造詣深厚，別開生面。1999年，我進修于中國美院國畫系，他不是我直接的導師，但我經常找機會向他討教。在臨摹一件沈周十八米長卷時，何加林先生多次對我的臨作給予細致、中肯的指導，堅定了我山水畫學習的決心，樹立了必勝的信心。后來，在成都一畫展見過何先生一面，并當面再次向他致謝。

山水畫應善于從生活中挖掘積極向上的精神內涵，創立獨特的構圖樣式，調動個性突出的筆墨語言，轉換感人至深的色彩構思，輔以提升內涵的立意文字，力求做到和諧典雅、清逸雅致、情真意濃。

錢松嵒先生的傳統功底扎實，繪畫技術全面，詩文素養高深，生活積累深厚，是一位能反映時代風貌的近代山水畫大家。其《紅巖》《常熟田》《南京長江大橋》等巨作深深打動一代人。他的《硯邊點滴》是我兒時的重要讀物，從中啟蒙學到了不少山水畫知識，樹立了我成為山水畫家的夢想，可以這樣說，沒有錢松嵒先生，有可能我不會畫山水畫。1999年3月，當我在中國美院進修時，前一個半月是臨摹課，學員山東馬大俠向導師陳向迅先生詢問錢松嵒畫畫的線條怎樣，先生拿著筆蘸水蘸墨，快速在毛邊紙上畫了幾筆，沒說話，就離開了教室，大家馬上圍上來，仔細看了留下的墨痕，似乎明白了一個道理，雖然線條也是斷斷續續，但陳老師的線條是寫出來的，而不是一點一點做出來的，高低自見，無需多說。

——摘錄《書法報》2023年12月12日第十二版

“談藝錄”《閱竹樓寫畫隨筆》（二十九）林嶠

美就在身邊：

“和穆山水，攜手共進”臨創、寫生作品（六）

林嶠《騰沖江苴古鎮老爺車》

34cmx46cm紅星生宣2025年

二十世紀復興山水畫代表人物之一的李可染先生，認定“把傳統研究透，將傳統再創造”“用最大的功力打進去，用最大的勇氣打出來”是中國畫學習的主要路徑和成功方法。他養成了“牛”一般的性格，“穩步向前足不踏空”。從1954年開始，他在一片質疑聲中，義無反顧地撲向大自然，他是將畫室最早搬到大自然的山水畫家。井岡山、廬山、黃山、泰山等都留下了他堅實的探索足跡。他寫生創作的代表作有《家家都在畫屏中》《蘇州虎丘》《雁蕩山》《夕照中的重慶山城》《嘉定大佛》《萬縣讓渡橋》《錢塘江遠眺》等，給我們留下了一筆筆巨大的精神財富，是近代最優秀的山水畫大師。

畫家要善于用筆，向“擔夫爭道”學習，擔夫相遇道中，左右相讓，而不相撞。畫家畫畫時，皴與皴之間，用筆要相讓而不能相撞，筆筆分明，既有重疊之處，又有不重疊之處，猶如你中有我，我中有你，細看筆筆分明，空靈通透。

陳子莊先生的“最高境界的山水畫常人看不懂，因為它也是哲學”“深者見深，淺者見淺”“真實的不一定是美的”“一幅畫如果看起來就是畫成的，則失敗了”等高見，都對中國畫的學習、發展和研究作出了巨大貢獻。

——摘錄《書法報》2024年1月23日第十三版

“談藝錄”《閱竹樓寫畫隨筆》（三十五）林嶠

美就在身邊：

“和穆山水，攜手共進”臨創、寫生作品（七）

林嶠《司莫拉佤族村寫生》

34cmx46cm紅星生宣2025年

我很贊同李可染先生所說的：“丟掉了傳統，是最大的傻瓜。”中國畫沒有傳統做支撐，什么都不是。“萬物靜中得”，學畫者，靜下心來，認真思考，集中優勢兵力，才能干出大事來。許多人學畫東一下，西一下，一輩子什么也沒干好，這就是聰明反被聰明誤，教訓十分深刻，應引起后來者注意和警示。

“廢畫三千”，是李可染的閑章，真是閑而不閑，這是他鼓勵自己不要怕把畫畫壞的意思。李可染是高人中的高人，說到做到，他成為一代山水畫大師，絕非偶然。學畫者，如果你墨守成規，不敢突破，猶豫不決，都將影響你的成長，惰性將讓你很難進步。

初學古人必須要像，不然你難以學到真東西。當你達到一定高度后，可像可不像。可像是繼續學習古人，可不像是到生活中去討生活，討情趣，討思想，找到自我，創作出有時代烙印的作品。

識李可染就應識他畫的山水畫的“黑”，他的“黑”是很講究、空靈、通透中可見豐富的變化。

——摘錄《書法報》2023年11月21日第十版

“談藝錄”《閱竹樓寫畫隨筆》（二十六）林嶠

美就在身邊：

“和穆山水，攜手共進”臨創、寫生作品（八）

林嶠《騰沖云峰山》

46cmx34cm紅星生宣2025年

我深信功夫不負苦心與執著，機會總是留給有備而來者，所以藝者欲求成功，無須贅言，必須付出數十倍的努力才行。＂世上功成事非易，唯多煉獄始方成＂，皆須煉獄般的磨礪、嘔心瀝血的付出才有成功的光臨。為此，我愿不懈努力，繼續堅持“入古出新”的自然之道。平凡而有滋有味兒的日子，是靠好的心態支撐的。我堅信，只要心態年輕，有熱愛生活、積極樂觀的人生態度，便不會有老去的一天。

遺憾讓我冷靜，或許藝術作品的主觀自見與客觀他評，確實存在著咫尺千里的仁智別見。藝術作品最終都要屬于社會，而面向社會的現實，就是最終總要由書齋自賞自樂到任由眾多觀者評騭取舍。敢于投稿，向書界曬涂鴉，也是一種自我助推和激勵。相信涂鴉公示后批評褒貶紛至，會讓我今后更理性、更客觀的看待自己的藝術創作。

陸儼少先生以古為師，兼收并蓄、博采眾長，被譽為20世紀“最后一位文人畫家”，其鮮明的藝術風格享譽海內外。1999年我去中國美院進修，通過一段時間學習積累之后，當我在中國美院（浙江美院）老校區舊樓臨摹室（黃賓虹、潘天壽、陸儼少等都曾在此臨摹過），看見陸儼少的真跡時，完全顛覆我以前的認知，當時只有一個想法，那就是：這輩子，我無論如何的努力都不可能畫出陸儼少的效果和水平。于是我暗下決心，陸儼少的畫作將是我一生認真研究和學習的對象，特別是樹法，更是我深入借鑒取法的重點。

——摘錄《書法報》2023年9月19日第十版

“談藝錄”《閱竹樓寫畫隨筆》（十九）林嶠

美就在身邊：

“和穆山水，攜手共進”臨創、寫生作品（九）

林嶠《騰沖明代水映寺》

34cmx46cm紅星生宣2025年

畫家寫生就是向往并追求仁者、智者之樂，即追求鬼斧神工般天地山水豐厚的歷史文化而樂，追求浸淫日月精華天下大美之樂。畫家要真正成為仁者、智者，恐怕還有很遠、很遠的路要走。從追求的過程中得到快樂的體驗，是最重要的。

畫家成功否，要看眼界，也要看胸界。胸襟開闊才能畫出超凡脫俗、出人意料的好作品。畫者的氣量有多大，作品的氣象就有多大。

中國畫不太講透視，也不太講光源。會出現諸如“近小遠大”、“近淡遠濃”等西畫難以解釋的情況。中國畫中經常會將一張桌子近邊畫短，遠邊畫長，這是對的，因中國畫講的是筆墨情趣，精神內涵，意到神隨，覺得傳神于形就可以了，并不計較孰長孰短。

——摘錄《書法報》2023年7月4日第十版

“談藝錄”《閱竹樓寫畫隨筆》（九）林嶠

美就在身邊：

“和穆山水?攜手共進”臨創、寫生作品（十）

林嶠《騰沖明代文昌宮》

34cmx46cm紅星生宣2025年

中國山水畫是一門綜合的藝術，真正學好甚難。首先要有真情實感，舒懷達意的線條之美；其次要有變化無窮，獨特的構圖之美；其三要有格調高古、色彩雅正之美；其四要有詩畫文心、精神抽象之美。

一個人文化素養、審美觀念、書藝水平等的高低將決定其中國山水畫成就的高低。

傅抱石先生率團13人的“長征寫生”，是20世紀50年代末，震驚全國藝術界的大事件，開了深入生活的一個好頭。他們沿途研討、交流，受到新時代及革命意識的熏陶，在畫家作品面貌、審美情趣等諸多方面都發生很大的變化，創作出一批令全國國畫界贊嘆的時代精神強烈，技法新穎獨特、感染豐富自然的山水畫力作。新時代的藝術工作者更應與時俱進，努力為時代添彩，為人民造像，創作出更多更好的優秀作品，以回報我們偉大的新時代。

——摘錄《書法報》2023年10月10日第十版

“談藝錄”《閱竹樓寫畫隨筆》（二十一）林嶠

美就在身邊：

“和穆山水?攜手共進”臨創、寫生作品（十一）

林嶠《瑞麗水泥制品廠寫生》

34cmx46cm紅星生宣2025年

畫家成功與否，一在筆力，一在眼力，一在心力。“三力”之積墊是畫家的“青藏高原”。若無此積淀，即無畫家自己的“青藏高原”，想卓立藝術的巍然高峰絕無可能。前賢教訓弟子，畫畫不能只練手技，要多讀書。廣識博學也是畫家修行的必備功業。齊白石出身木匠，讀書之功晨昏不懈，方得大氣象，即是榜樣。清人方薰《山靜居畫論》說“畫法可學而得之，畫意非學而有之者，唯多書卷以發之，廣聞見之廓之”，最有道理。不讀書，腹無醞釀，“三力”不足者還要自詡大家高手，就是啟功先生所稱的“乞兒炫富”。

歷史告訴我們，中國畫在發展過程中不乏成功的經驗，也有痛心的教訓。現在有不少的大學生中國畫寫生的東西很像西畫的素描，真是不可思議。沒有筆墨，中國畫無從談起。我們有責任和義務守住中國畫筆墨這最后一道底線，我深信底線之上的中國畫天地是寬廣無垠的。

成功的山水畫畫家應做到四點。第一，師古人之心；第二，造自然之化；第三，讀萬卷之書；第四，行萬里之路。黃賓虹四點都能做到并自成體系，不愧為吾國繼古開今的山水畫大師。

——摘錄《書法報》2023年8月1日第十一版

“談藝錄”《閱竹樓寫畫隨筆》（十）林嶠

美就在身邊：

“和穆山水?攜手共進”臨創、寫生作品（十二）

林嶠《騰沖李氏宗祠》

46cmx34cm紅星生宣2025年

巴蜀梯田層層疊疊，層層相依，透著月光甚是好看。疏密不等的柏樹、雜樹穿插其間，將不規則的田埂橫線點綴得極具音樂節奏感。這時，恰有一老農趕著牛、犁著田，出現于畫面中，動靜相生，呼應著遠處的小山村，極富有詩意。畫上一幅，定會陶醉一生。小田埂是立體的，線條很漂亮，近處遠處分別用強悍的硬線或極富彈性的軟線處理，大都能充分體現出畫面的變化之美。

為什么許多畫家達到一定高度后，想更進一步很難？主要是他們缺失感動別人心性的真情和藝術的滋養，缺失對生活的熱愛，不能持之以恒，耐不住寂寞。

中國畫畫家的書法功必不可少。明代李日華《竹嫩論畫》說“余嘗泛論，學畫必在能書，方知用筆。其學書又須胸中先有古今”，清代華琳《南宗抉秘》也說“學畫又當先學書，未有不能書字而能書畫者。”這些都是來自幾十年繪畫創作實踐和欣賞實踐認知的精蘊。中國畫點線與用墨的功夫技巧俱從平素書學書功中磨礪而出，看似無意的揮灑，筆筆皆有門徑可尋。“書，心畫也”。說畫有韻致、情趣，其實皆筆墨之韻致、情趣；說畫之筆墨，也是“先認其筆，次辨其墨”（見清《桐陰論畫》）；道甘苦，也是說傳墨易，運筆難，非涉筆不得成趣。

——摘錄《書法報》2023年6月20日第九版

“談藝錄”《閱竹樓寫畫隨筆》（七）林嶠

美就在身邊：

“和穆山水?攜手共進”臨創、寫生作品（十三）

林嶠《騰沖三聯村德萬土陶》

34cmx46cm紅星生宣2025年

我對寫生很感興趣，從《震影墨痕——林嶠書畫精選》到《林嶠山水寫生》都記錄我寫生的甘苦得失，完全都是因為大自然中有許多讓我難以忘懷、不可想象、出人意料的東西，大自然豐富、鮮活、新奇，讓我筆墨追求得到極大的滿足。自然世界是中國山水畫永遠取之不盡，用之不竭的源泉，是中國畫的生命之源。

四川畫家鄒文正先生用功尤勤，善用宿墨，時有佳作問世，令人肅然起敬，吾多次見之，向先生討教，讓我感悟頗多。問其究竟，他主要得益于黃賓虹宿墨的儲存和使用法，即每日將剩墨倒入罐中，重墨日久自然沉入底部，畫前用湯勺將重墨掏出配用，畫時用筆調散適度用之，可得潤澤含蓄之佳趣。己亥嘉日，吾用此法儲宿墨五斤有余，取之乘興盡力畫丈二、丈六紙兩米以上大畫兩張，一張《筑夢》獲省級畫展第二名，另一張《和諧世界》參加十三屆美展四川省優秀作品展交流，收獲多多。隨后，我的宿墨畫新作不斷，一發不可收拾，在駕馭能力、構圖新穎、特殊效果等方面都有新的嘗試和探索，既增強了信心，也對未來充滿希望。

欣賞山水畫作品，一般會先觀通幅氣勢，再賞其他，不見畫之氣勢，很難讓欣賞者共鳴。畫面忌平，要有險絕，即氣勢，四平八穩之畫是沒有生命力的。勢從不平中來，蓄勢有三：一是欲擒故縱，勢右，先蓄其左勢；二是平正取勢，靠上下虛實、輕重變化取勢；三是峰頭坡腳重處方向不一。勢定，每筆皆應增其勢，而不能減其勢，做到筆筆到位，筆筆皆在畫中，而又不在畫中。

——摘錄《書法報》2023年10月24日第二十一版

“談藝錄”《閱竹樓寫畫隨筆》（二十三）林嶠

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美就在身邊：

“和穆山水?攜手共進”臨創、寫生作品（十四）

林嶠《古鎮風光在眼前》

18cmx120cm紅星生宣2024年

畫家要從神韻、意境上下苦功夫，這才是正道。山水畫家要畫出一幅優秀的好作品，必須要有扎實厚重的功底，豐富閱歷的體驗，艱難世情的磨礪，獨具慧眼的修養，匠心獨運的構思，意在筆先的創意。

畫畫不能僅對著照片畫，照片只能作為輔助參考。2008年汶川大地震不久我駕車去四川所有重災區寫生創作。有朋友說在網上搜索圖片畫畫即可，沒必要去現場畫，真是勞民傷財。我堅信自己的追求是對的，沒有現場的實感悟、采訪提煉、思想升華，就沒有我所出的大八開精裝本《震影墨痕——林嶠書畫精選》。在此鼓舞下，兩年后我出了《林嶠山水寫生集》，除收入80余件寫生創作的作品外，還收入208條、2萬余字的閱竹樓寫畫隨筆，讓我的藝術成長步入正軌，無論是繪畫創作能力，還是書法、楹聯創作等都得到比較大的提升。

一個連觀念新穎、學識深厚、視野獨特、胸襟開闊等修養問題都未解決好的人，無論他技術上多么優秀，功力上如何到家，都只能是一個匠人而已，稱不上是一個真正的藝術家。

——摘錄《書法報》2023年12月26日第十一版

“談藝錄”《閱竹樓寫畫隨筆》（三十一）林嶠

后 記

要說聲抱歉

文/林嶠

朋友圈師生山水畫展今天已十三天了，也該告一段落，結束了！非常抱歉，耽誤了大家的寶貴時間！無數的點贊，無私的情意，我都收到了，衷心的謝謝您們！

第七屆中國書法蘭亭獎獲獎以后，我繼續全力學古人、學經典書法，堅信只要努力了，就不會留下遺憾！努力的結果，讓我對書法線條、空間布白和情感內涵有了更深的理解，同時也讓我對未來書法旅程多了一份坦然、自信和擔當。

好久沒有認真畫國畫山水了，應該有五年了吧，如果算上2012年出的《林嶠山水寫生》集，已近十三年了，人的惰性，讓我吃驚。一直在久久的期盼著這一天，這一天終于在今年春節前后，安排出了時間，陪女兒夫人去云南騰沖旅居二十三天，寫生創作了17張，作品雖問題很多很多，我還是鼓起勇氣把它展示出來，真誠的求教各位，丑媳婦總得見公婆吧？

同學生同臺定點定時展出，算是有點特點，學生的進步，也是我最大的安慰。

展覽十三天，讓我收獲最大的是，得到全國各地書畫家，藝術評論家，詩人、同仁及愛好者近200條的鼓勵、建議和批評，讓我堅定了走出去寫生的信心和決心。

新的書畫旅程，從心開啟。我將義無反顧，永遠向前走，不回頭。

乙巳二月初四于和穆堂