《崩壞3》圣痕王爾德有哪些精妙的設計細節？

人們說他的童話只有成年人才能看得懂；

他超凡，卻不能脫俗；

他的文字，就像他的一生一樣驚世駭俗，

每年都有無數仰慕者，在他的墓碑上留下愛的吻痕。

他，就是奧斯卡·王爾德。

想當年，比較適合新人玩家的平民女戰神，不用氪金的黯薔薇肯定是其中之一。

在劇情中我們見到了這位可女王可女仆的黑絲百變小妖精，

雖然她有著略帶高冷的貴族氣質，但偶爾的毒舌也能讓你輕松為之著迷。

這樣的感覺與黯薔薇的專屬圣痕——王爾德，

很是相得益彰。

王爾德的立繪十分淺顯易懂，

不過，原畫雖美，一旦解讀起來，

絕對不是唯美，而是凄美。

我們先來看上位圣痕，它叫做【狂人的畫像】，

立繪中的王爾德，一看就是出身不凡，

身著維多利亞時代的典型貴族服飾，

似乎，正在被無數骯臟的觸手拉進肖像畫中，

美麗的少女的眼眸中寫滿了無助與哀愁，

與之對比，是畫中那帶著邪魅的微笑（觸手控的狂歡）。

這，是出自王爾德唯一的長篇小說《道林格雷的肖像》，

這個故事大致是說：俊美的貴族少年道林·格雷與自己的肖像畫有個不為人知的秘密，他自己將永葆青春，而歲月的痕跡和罪惡將由畫像承擔。

在18年間，他無限放縱自己的欲望，將人性的邪惡展現到極致。終于，在他無法克制對自己的厭惡，舉刀試圖破壞丑陋的畫像時，自己卻離奇死亡。倒在地上的他，面容變得丑惡蒼老，而畫像卻年輕如初。

它曾被改編成電影，比如有同名的《道林格雷的肖像》和將其改編為反派的哥特風魔幻電影《紳士大聯盟》。

如果說上位圣痕中的服飾，以重疊數層的飛邊、蕾絲雕琢出了王爾德的現代之美，那么，一襲白色晚禮服造型的下位圣痕則是展示了王爾德的古典之美，這張原畫是在致敬王爾德于1893年創作的戲劇《莎樂美》（Salome）。

莎樂美極度專情又極度無情，由愛生恨，用一支舞換一條命，這就是圣痕名稱“憎惡的舞曲”的來歷。

《莎樂美》大概講的是這么個令人不寒而栗的故事：希律王之女莎樂美，在對圣人約翰示愛卻遭拒絕后，因愛生恨，在為希律王跳七重紗舞時乘機索要約翰的首級，這一切，只為親吻約翰的頭顱。

可以這么說，王爾德的這部戲劇，是借用了《圣經》中莎樂美的框架去表述自己對愛與恨、美與罪的理解，畫師將一種驚悚的愛呈現在了原畫中，立繪中有個很容易被忽略的細節，即王爾德左手捧起的藍色綢緞中，實際上藏著一顆閃耀著圣光的頭。

我們可以想象，下一秒，莎樂美就要親吻她摯愛的約翰。或許，“得不到就毀了ta”是對這部作品的悲情腳注。

似乎，《封神演義》中，蘇妲己欲得周文王姬昌的長子【伯邑考】而未成，也是最后怒而殺之。

中位圣痕名為“染血的花刺”，光聽名字，就能感覺一絲寒意，這張立繪的內容最為豐富，背景墻有夜鶯、玫瑰，還有一男一女，它講述的其實就是王爾德的經典童話《夜鶯與玫瑰》，圣痕靈感就是取材于此。

《夜鶯與玫瑰》的故事相信大家比較熟了，夜鶯為了幫助年輕的窮學生獲得與心愛姑娘共舞的機會，在一個寒冷的冬夜用自己的生命之血培育了一朵紅玫瑰。

然而，姑娘卻因學生的貧寒而拒絕了他。羞憤中的學生將血色玫瑰隨意扔到了大街上，最后被車輪碾得粉碎——難怪王爾德曾說“心是用來碎的”。

半躺在椅子中的王爾德，身著敞開的睡衣，一對大白長腿松垮垮地掛在扶手上，她左手玩弄著一朵帶刺的玫瑰，右手則提著一摞文稿的一角，少女的造型無比慵懶、所暗示的東西又是那么輕浮。

然而，她那輕佻的眼神卻透著一股子讓人憐愛的頹廢。王爾德在19世紀末所引領的美學主義和頹廢風，在原畫中一覽無遺。

（中位圣痕的原畫中），這里有一個可能被忽略的細節，就是王爾德胸口有一封未拆的信。

它其實是隱喻了王爾德的著名作品《De Profundis》，它被譯作很多名字，比如有《獄中記》、《深淵書簡》，臺版曾譯為【來自深淵的吶喊】——好吧，我想這應該道出了很多重度玩家的心聲。當然，它為人所知的另一個名字，則是朱純深教授的《自深深處》。

《自深深處》是王爾德寫給他的情人道格拉斯的一封長信，因為道格拉斯，王爾德曾入獄2年，這場牢獄之災是王爾德一生的轉折點，讓他從人生的巔峰直接摔落到谷底的下水道，再也沒能爬起來，最后，只能流落法國巴黎的一家廉價旅館里，郁郁而終。

在這段牢獄生活的最后幾個月里，王爾德用他那種獨有的、帶著唯美的頹廢感，不僅表達了對道格拉斯愛恨交織的情緒，而且還集中闡述了他的愛情觀、藝術觀和生活觀。

讀王爾德的作品，你很少會遇見虎軀一震的雞湯，更多的是讓你慨嘆“只有膚淺的人才不會以貌取人”這般的毒舌妙句，沒有一定的閱歷，沒有被社會和現實扇過一耳光，恐怕你不會對王爾德字里行間透出的陰森、危險、恐怖著迷，不會對字里行間揭露的冰冷、尖銳、淡漠產生認同，不會對字里行間藏著的不真誠、不和諧和抖機靈拍案叫絕。

圣痕2件套的名字叫“迸裂的鉛心”，這是出自那個流傳甚廣的童話故事《快樂王子》——它被稱為“近代英國文學的一大偉觀”。快樂王子為了愛與美好甘愿“獻祭”掉自己的眼睛，然而，故事的末尾，面對小燕子的死，王子的鉛心崩裂成兩半，而失去了任何裝飾的王子雕像則被市民丟進熔爐。

這就是王爾德，他絕對不會只是去謳歌人生、愛情的美好和幸福的那一面。汝之蜜糖、彼之**，人生和愛情有甜和酸，更多的是苦與澀。夜鶯用血染紅了玫瑰，血色玫瑰卻淪為街邊的垃圾。

說回來，奧斯卡·王爾德生于1854年，逝于1900年，在短短46年的傳奇人生里，他經歷過富裕與貧苦，起于名望和掌聲，縱情于豪奢與浮華，卻在憂郁與自傲，零落與破敗中黯然離場。

（他）為后人留下的不僅僅是長篇小說、詩集、童話集、散文等文學作品，還有無數經典語句透出的超凡觀念，以及在那個保守的維多利亞時代，敢于沖破世俗圍繞的愛情故事。

但無論如何，像王爾德這樣的人物在那個時代注定只能成為異類。眾人皆醉我獨醒的感覺，當我們再看圣痕三件套技能名“仰望星空之人”時，就不難理解王爾德說出我們都生活在陰溝里，但仍有一些人還在仰望星空 這話時，內心的無限哀愁。

仔細想想，米哈游的畫師應該很明白王爾德和人生的另一重真相，否則，滿星的圣痕背景也不會將血色玫瑰、畫框、荊棘、鳥的翅膀和星星等元素完美結合在一起。

關于圣痕王爾德的故事，我們只能點到即止了。

而關于王爾德作品的解讀，恐怕只有親自去讀一讀才有更深刻的體會。

祝你開心，我們下期再見！

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