貝瑞·麥吉 Barry McGee | 繪畫應該走向街頭還是博物館？

貝瑞·麥吉

Barry McGee

貝瑞·麥吉的素描、繪畫和混合媒介裝置作品講述了當代城市生活的艱難。麥吉18歲時開始接觸涂鴉，以“Twist” 的藝名聞名，他以畫在墻上和地鐵車廂上的流浪漢、酒瓶和螺絲釘的風格化圖像而聞名。1991年，麥吉獲得了舊金山藝術學院繪畫和版畫學位，并開始在他的作品中融合街頭藝術和美術的世界。

他被認為是“教會畫派”（Mission School）的重要成員，該畫派起源于 1990 年代末的舊金山的教會區，其手繪的藝術風格和 DIY 態度與當時該地區因互聯網泡沫而帶來的中產階級化形成了鮮明對比。麥吉曾參與國際雙年展，包括威尼斯和惠特尼雙年展，但他仍然與街頭藝術更廣泛、更多元的觀眾保持對話。盡管他的涂鴉和畫廊作品在風格和主題上存在聯系，但他將兩者視為獨立的實踐；畫廊中的墻面繪畫得到了官方的批準和支持，并在一段時間內逐步完成，而他的涂鴉作品則是非法的，必須盡可能快速地完成。

無題

板上的丙烯、水粉和罐噴顏料；21組

196.9 x 147 cm

2023

“我喜愛涂鴉是因為沒有人知道我是誰。這是一種純粹、自由的感覺。我只需要改變我的名字，而且沒有人會在意我的簽名。”

在貝瑞·麥基闊別Berggruen畫廊27 年后首次個展《舊日迷霧》之際，藝術家與Berggruen畫廊的編輯助理瑪麗·凱特·坦卡德（Mary Kate Tankard）坐下來討論了他在舊金山的藝術創作，對現成品的喜愛，以及他早期的一些藝術靈感來源。

貝瑞·麥吉在工作室

貝瑞·麥吉訪談

Q：你被認為是 90 年代到 2000 年初從“教會畫派”走出來的重要人物之一。你與地下藝術、畫廊和非營利藝術場景有著聯系，同時也與舊金山灣區的滑板、沖浪和組織場景有關。舊金山被認為是你的主要靈感來源。你認同這個說法嗎？

A: 我喜歡這些東西。不過城市里有一種氛圍很好，因為它既不是洛杉磯，也不是紐約，沒有那種壓力和聚光燈的焦點，這一點我很喜歡。感覺更自由。紐約的畫廊和畫家競爭激烈，但這里感覺更輕松，我喜歡這種感覺。這里還有很多東西能激發我。來這里的路上，我拍了一張照片給我的助手，讓她去街邊取一張桌子（現成品）。這里到處都是能激發靈感的東西。

貝瑞·麥吉的涂鴉畫《Come to where the flavor is》在萬寶路（Marlboro）香煙候車亭廣告牌上，位于舊金山現代藝術博物館附近，靠近霍華德街（Howard）的第三街

貝瑞·麥吉在日本東京澀谷為澀谷箭頭項目創作的壁畫

Q：你一直都很清晰的知道舊金山會是一個讓你充滿能量和創造力的地方嗎？當你年輕時創作藝術時，就有這種感覺嗎？

A：我住過很多地方，但總是回到舊金山，因為這里對我來說是最合適的，即使我們小時候也是這樣。我們喜歡挖洞，挖出巨大的洞，把自行車放進去，找到沙發，鋪上木膠合板坐在上面，然后坐在泥土里。我不知道我們是怎么挖出那么大的洞的。我們總是騎著 BMX 自行車，附近總是帶著鏟子。我們試著做一些小土坡之類的，讓自己跳上去。我們總是先挖一個大洞，然后找到椅子或其他散落的東西，把它們放在洞里。我覺得我幾乎在做類似的事情。我喜歡找到一個不錯的地方或位置，那里不太擁擠，你可以在那里做一些事情。在這里遇見朋友或騎車，仍然感覺很特別，有點發現的感覺。這里感覺也很多元。我一直覺得這樣很自在。我有斐濟、薩摩亞和西班牙裔的朋友。一旦從小就建立起這樣的關系，你的思維就會為很多事情釋放出來。70 年代這里就已經很多元了。 所以，這是一種了解其他文化的好方式。通過朋友及其父母，了解他們是如何來到這里的。這種了解一直持續到高中和大學。我有一些參加難民項目的緬甸朋友。因此，無需離開這里，我就能學到很多東西。在舊金山灣區，我了解到了不同的文化、生活方式和藝術。從小我就傾向于與那些已經參與音樂和藝術的人交往。

貝瑞·麥吉《FUZZ GATHERING》貝浩登個展

攝影：Claire Dorn，圖片來自Ratio 3，舊金山與貝浩登

貝瑞·麥吉《我在聽》裝置，巴黎佩羅廷，2025

照片由克萊爾·多恩提供

Q：人們經常提到你作品中的一種冒險精神、趣味性和幽默感，同時還能喚起情感，并關注邊緣社區。你如何在保持作品輕松的同時，仍然傳達一些政治和社區組織的信息，這些信息在你作為藝術家的意識形態中占據核心地位？

A： 我很幸運在一種非常強烈的反文化價值觀中長大，并且在認為不公正的事情發生時敢于抗議。在我年輕且容易受到影響的時候，許多激進組織在城市和舊金山灣區非常顯眼。里根和布什時期，我們通過暴力和尼加拉瓜及薩爾瓦多的獨裁政權干預中南美政治，這段時期讓我意識到，我們的政府可以篡改敘事和我們的信念體系，以剝削整個國家來服務于資本主義擴張的愿景。這些信息常常以大大的紅色字體噴繪在金融區的公司大樓上。我周圍所接觸的音樂和孩子也支持我們對國內和國外不公的理解，尤其是在朋克音樂場所，甚至在它們之外。生存研究實驗室常常藏身于高速公路下的涵洞中，每周都有政治活動，采取一種自由形式的無政府主義方式。我從中學到了很多，并被這種自由形式的時刻深深吸引。我一直希望在我的作品中延續這種精神，并以此來啟發他人。

貝瑞·麥吉的Loft（2006-2007），Loft是麥吉在舊金山的現場特定裝置。他接管了項目空間，將房間與訪客的物理關系轉變為交互式觀看

Q：你在作品和大型裝置中大量使用現成品。這次展覽中的一些作品就來自你在街上發現并重新利用的桌子。一位策展人曾說，“貝瑞能把垃圾變成任何美麗的東西。”我也曾聽說你走在垃圾旁會受到啟發。你能談談從環境中收集物品如何影響你的創作嗎？

A：舊金山到處都是令人驚嘆的垃圾！騎著自行車，看著垃圾堆并拍照，這讓我感到無比快樂。我的手機經常用慶祝音樂拍攝垃圾的照片并制作視頻。我希望在完美的世界里，我永遠不會進入藝術用品店。所有這些東西都存在于風中飄動的世界里，或者非法傾倒的垃圾場里。如果沒人能找到我，我會告訴朋友們去垃圾箱里找找。

貝瑞·麥吉在舊金山街頭涂鴉

貝瑞·麥吉在舊金山博物館的裝置作品

Q：你的風格非常獨特，融合了大眾字體和幾何抽象。我了解到，這在你小時候收集漫畫時就已初具雛形。在你成長為藝術家的過程中，有哪些藝術家和視覺元素對你影響最大？

A：我小時候和哥哥收集漫畫書，那時我嘗試畫漫畫也失敗過很多次。我總是研究漫畫中的不同線條和線的粗細。羅伯特·克魯姆的線條我比菲利普·古斯頓更早了解。那是像一道籬笆上的缺口，我就是從那里爬過去的。

貝瑞·麥吉在舊金山藝術工作室

Q：你是什么時候開始繪畫和創作的？又是何時確定這將成為你一生的工作？

A： 從我中學數學和經濟學課程不及格開始，就一直畫畫和創作。我經常在作業上亂涂亂畫。不為什么，老師們每年都讓我及格。我仍然希望這兩種媒介能成為我一生的工作。很難知道我是否做出了影響。

無題（SFS）

木板、混合媒介

154.9 x 113 cm

2024

《無題（SFS）》（細節）

無題

板上丙烯、水粉和罐噴；16個元素組成

184 × 123.7 cm

攝影：Tanguy Beurdeley

無題

手繪陶瓷

28×22×1cm

2017

攝影：Tanguy Beurdeley

無題

手繪陶瓷

27×21×1cm

2017

攝影：Tanguy Beurdeley

Q：你多年來一直在城市里涂鴉，但你也在舊金山藝術學院學習版畫制作。在此之前，你曾在第三街和唐人街的一家平版印刷店工作，學習使用中世紀風格的印刷機進行版畫制作。你能談談你與版畫制作這種媒介的聯系嗎？

A：我喜歡版畫制作，尤其是在中期世紀的印刷機上復制圖像的能力。當時，在舊金山藝術學院，這是獲得獎學金和補助金最容易的途徑，因為繪畫系的學生競爭激烈，大家都爭搶有限的資源。當時，繪畫系在舊金山藝術學院還只是一個邊緣部門，所以我充分利用了 24 小時開放和無人監管的條件。放學回家的路上，凌晨兩點，我還會去涂鴉。那段時間真是太美好了！能和布里奇特·賴利(Bridget Riley)同在一個建筑展出，對我來說真是夢想成真！

O.E

繪畫、模組化、裝置

O.E（細節）

Q：你使用的顏色非常具有辨識度，而且似乎貫穿了你很多早期的作品。最近有沒有哪些風景或城市景觀在影響你的色彩搭配？

A：我在過去十年左右傾向于使用更加明亮和緊張的色彩，因為我覺得這對我來說是正確的選擇。我還是會懷念一些僅用一兩種顏色制作的圖形，因為它們簡潔易懂，能夠輕松傳達給更廣泛的受眾。我喜歡既能在幾秒鐘內完成的作品，也喜歡需要幾個月時間才能完成的作品。

無題

木、丙烯

121.9 × 7.6 cm

2014

無題

板上手繪陶瓷、丙烯和水粉；9個元素組成

133 × 146 cm

2021

攝影：Tanguy Beurdeley

無題

板上丙烯、水粉和罐噴；5個元素組合

93.5 × 97.5cm

2021

無題

畫布上丙烯、水粉和罐噴；31個元素組成

265 × 300cm

2021

攝影：Tanguy Beurdeley

無題
板上丙烯、水粉和罐噴；16個元素
77 x 88 英尺

2020

Q：你的展呈過程也是非常出名的，而且你似乎非常有意，并且受到你展出作品的環境的影響。你覺得這個畫廊會對這次展覽產生什么影響？

A： 我有幸參觀了 John 的新場地，當時它正在改造。當 Gretchen 帶領我們穿過這座建筑時，我們都戴著安全帽，并驚嘆于鋼加固的內部。 想到在這個美麗的藝術中心呈現作品，真是令人興奮！

貝瑞·麥吉在展覽現場安裝作品

攝影：Winni Wintermeyer

Q：人們常說你是一位城市藝術家，但似乎你也受到了大自然的治愈力量的啟發。這是你后來在生活和創作中發生的事情，還是它一直是你靈感和與加利福尼亞聯系的一部分？

A：我非常感激在如此美麗的地方長大，大自然觸手可及。坐在海洋中，從那個有利的角度看這一切，給了我無限的靈感。此外，在這一點上，凌晨三點扔在我街角的一大堆垃圾也能帶來同樣的內省和鼓舞人心的感覺。

無題

面板、丙烯、水粉（3聯）

148.6 × 47 × 5.1 cm

2024

Q：眾所周知，你在做個展時會感到不適，但似乎你的作品從來都不是真正的個展，因為你總是和其他藝術家在一起。一位策展人說：“有時，即使不明確，巴里的歷史、他的影響、他的朋友和他的家人，一切都會出現在他的裝置中。你可能無法確定，但它確實存在。”在這個展覽中，你以何種方式借鑒其他人的經歷或作品？

A：我覺得我很幸運能做很多展覽，最近更興奮地在展覽中分享更年輕、更令人興奮的藝術家。灣區現在有這么多年輕多元的藝術家。如果不吸收他們的能量，那將是一種令人哭泣的恥辱。我想分享的東西太多了，以至于我經常不知所措。此外，我這輩子見過的最好的展覽都是群展的形式，所有不同的想法和情感共享空間。個展是一種自我和特權的鍛煉，這是我討厭的兩件事。

貝瑞·麥吉展覽現場《SB Mid Summer Intensive》

圖片來自美國圣巴巴拉藝術博物館

Q：27 年前，您在 Berggruen畫廊舉辦了第一次個展。從那時起，您在世界各地舉辦了個展和群展。再次在舊金山與 Berggruen 畫廊一起在市中心舉辦展覽，感覺如何？這感覺像是某種回歸嗎？

A：我非常榮幸能有這個機會與 John 以及他此時此刻在這里聚集的令人難以置信的員工一起工作。John 和我已經合作多年了，所以感覺真誠，這對我來說非常重要。

無題

Q：你最喜歡展覽中的哪件作品？

A：我在離Berggruen 畫廊一個街區外的一家關門的中餐館里找到的桌子現在讓我興奮不已，畫廊內建立社區中心的想法也讓我興奮不已。我最喜歡不知道會發生什么。

“貝瑞·麥吉：與自然對話”展覽現場

立木畫廊紐約空間

2024

攝影：Matthew Herrmann

想全面了解及深度實踐

當代繪畫及色彩理論

7月，與、老師

一起相聚北京

“在色彩中探索繪畫新的可能性”

Rediscovering Color, Transcending Oneself

色彩繪畫

創研工作坊

導師陣容：

馬樹青、英格麗·弗洛斯（德）、黃拱烘（德）

【創作與研究】部分啟動時間：

2025年7月19日

講授方式：

線上理論教學 + 線下實踐創作 + 跟蹤創作點評

線下講授地點：

講授亮點：

從繪畫觀念、色彩理論到個體獨立創作，體系化的課程設計，助力成員全面提升藝術創作能力。

全階段成員權益：

- 參加本期工作坊舉辦的線上成果展，展示個人作品；

- 加入“色彩繪畫”師生專享交流群，與導師及同行深度互動；

- 參選“色彩繪畫”年度主題展覽，獲得更多展出機會；

- 獲得由庫藝術教育與“色彩繪畫”研究中心共同頒發的結業證書；

- 優先獲得現場參與《庫藝術》舉辦學術主題論壇活動的現場席位。