繪畫與“游牧圖像”逐漸共生？

隨著技術的興起，浸泡在互聯網和人工智能里90后和00后將選擇進入一種新的語法進行創作，幾乎已經成為一種時尚。香格納畫廊的蘇河空間正在展出的邵宇軒繪畫、SIMULACRA畫廊正在展出的包銳、以及站臺中國剛剛結束的王一個展都在大量重復著這一“新浪潮”。

年輕藝術家之傾向于使用AI圖像、游戲建模作為繪畫母本。其生成圖像經常呈現出斷裂、融合或不可解讀的局部，這種非人類感知產物被視為可供“對人類的再次模擬”的視覺原料。繪畫由此不再是對世界的再現，而是對算法觀看方式的反向塑造。

在繪畫為滿足“記錄”這一功能的時代，最終繪畫的功能性隨著相機的發明被取代，后來，相機、攝像這一對過去的定格已無法滿足人們對于復刻現實的欲望，AI建模和游戲逐漸成為模擬現實更多可能性的技術。關于游戲中模型的發展過程，法羅基（Harun Farocki）電影《平行（Parallel I-IV）》（2014）中對游戲模型中的“樹”這一元素有著詳盡的解讀，并用這一元素引出了技術發展的過程。

法羅基電影《平行》截圖，看“樹”這一模型在游戲中的發展過程，視頻素材來自b站up主落日間

在這種技術發展之下，年輕人們又回歸了一種屏幕建模最初的“原型”樣本。這種現象仿佛是一種對早期相機技術妄圖取代繪畫的一種“復仇”。即技術飽和到某種程度后人們對于其的調侃。“好比智能手機拍出高清、甚至修圖后可以實現某種完美的照片的流行，逐漸被當下的低像素濾鏡、模糊、過曝、光斑、復古風格的潮流取代，甚至故意“失焦”的照片來表達某種情緒。

Brian Bishop在論文《屏幕時代的繪畫》，于美國大學藝術協會第102屆論壇中發布，談道：

“我們已經走過了永恒終結的時代，進入了替代性和多重結果的時代。現在，重要的是，我們必須進一步區分繪畫和屏幕。在最近的著作 《藝術之后》中談到了‘圖像人口爆炸’的問題。大衛·喬斯利特（David Joselit）認為，我們這個時代視覺數據的泛濫導致了現代主義“藝術時代”的瓦解。如今，我們不再需要爭論藝術的自主性，也不再有人能夠認為，在我們這個屏幕時代，唯有視覺藝術才能創造另類現實。相反，他探討了一種不同類型的能動性：‘……藝術被定義為一種私人的創造性追求，旨在探索圖像如何承載新內容，并帶來重大而有益的發現，如今已讓位于對現有內容的格式化和重新格式化——一種探索的認識論。’ 他繼續指出：‘這種轉變的主要后果是，藝術如今作為圖像群體中的一種褶皺、一種瓦解或一種事件而存在。’這與現代性無限循環的匹配、布景和游戲背道而馳。

正是在這個‘褶皺’中，在這個縫隙中，繪畫找到了自己的歸宿。它并非必然與屏幕對立，而是與屏幕相關，更像是一種共生關系。正如拉斯克所言，繪畫作為一扇窗戶，其功能截然不同。它是一種顛覆，一條通道，同時也是信息和經驗的儲存箱。它是一個介于兩者之間的空間，也是一種本質上關乎經驗擴展和積累的活動。我們如今對‘圖像’的理解是，它是游牧的，能夠快速改變規模、位置和語境。它永遠不會被固定在任何既定的物質形態中。因此，我想問，在今天探討繪畫時，我們如何才能在不考慮數字圖像速度的情況下思考繪畫的緩慢性？”

這樣的新浪潮之中，年輕藝術家們給了我們怎樣的案例？

1. 勞大倫（未知年齡）

“玩游戲的時候，現實人的視覺在進入之初會覺得周圍很真實，但慢慢會被一些細節提示這是虛擬世界。比如走近一個人時看到圖形邊緣有棱角，且越來越模糊。它包含美的感覺，又包含跟現實世界不一樣的元素。于是，我開始在三維虛擬場景中試圖找到它們的集合，并單獨拎出來發展成繪畫的思考邏輯，甚至更多媒介的嘗試。我覺得這個風格像是在提煉虛擬世界，它不是一個懷舊的事情，而是在探索和現實世界的差異。而且在2015年的時候，這里還是空白，沒有人這么做，不像現在形成的一種主流。”

——文字來源于Artalpha藝術阿爾法王將對勞大倫采訪

勞大倫作品《陶壺》，布面油畫，100 x 70 cm，2018

勞大倫作品《我和母親在珠江邊合影》，160 x 110 cm，紙本石墨，2017

2. 高航（b.1991）

“我的創作其實是對屏幕美學的內化和轉譯。在繪畫過程中，某些“意外”效果我會特意保留下來，因為藝術探索本身就應該是一個動態的過程。在我的作品中，噴槍帶來的模糊與清晰、熒光色產生的極端對比，都在模擬早期數字圖像的不穩定感。”

——文字來源于Artalpha藝術阿爾法王將對高航采訪

高航作品《別告訴我任何關于你自己的事》，布面丙烯，122 × 152.4 cm，2022

高航作品《驚不驚喜》，布面丙烯，193 x 91 cm，2023

3. 王一（b.1995）

“在創作過程中，我將重點集中在對視覺信息的量化處理上。我的大腦就像一個圖像處理器，在“信息提取”和“信息轉譯”的過程中控制信息量，來實現作品的輸出。這樣的工作方法近似于計算機的信息處理技術，只是計算機是電子元器件組成的，而我的大腦是由神經元組成的。”

——文字來源于可以畫廊對王一采訪

王一作品《轉譯-戀人》， 布面丙烯，150 × 200 cm，2024

王一作品《教父》，亞麻布、 丙烯、石膏，42 × 50 cm，2025

4. 包銳（b.2000）

“我創作中這些物象的產生，它脫不開總體的時代感知經驗吧，因為我們生活在這個時代，無時無刻都接觸著一些扁平化、虛擬以及符號，它會在創作者腦海里面形成一個印象，緩慢的我發現它們已經變成我們可知可感的一部分了，至于我如何構建我的創作邏輯這對我來說并不是一個生硬的過程，我更愿意將它稱為我面對這個時代認知體驗時的反應，隨著認知的增加，這種反應也會加多加深。”

——文字來源于對流畫廊采訪包銳

包銳作品《世界樹和籠子》，布面綜合材料，160 × 210 cm，2023

包銳作品《云層1》，布面丙烯酸、石英砂、乳膠粘合劑、阿拉伯膠、水溶性顏料、凝膠、油漆、酒精，80 × 120 cm，2024

5. 杜京澤（b.1995）

“我喜歡一開始就有大量的信息和噪音。通過比較和對比我讀到的、看到的、從對話和課堂上學到的一切，我試圖理解如何創作出與事物普遍規律相符的圖像。我創作的圖像象征著某個特定的時刻。我創作的作品反映了我在特定時期對世界的理解。其意義會隨著時間的推移而演變，一年后，作品融入這個世界的方式可能也會有所不同。”

——文字來源于Floorr雜志對杜京澤采訪

杜京澤作品《觀眾》, 布面油畫，150.2 × 150.2 cm，2021

《Zak》，布面油畫，150 × 120 cm，2023

6. 邵宇軒（b.2005）

“因為精細的模型不夠曖昧。粗制濫造的ai模型帶來功能失效的圖像。讓·鮑德里亞在《物體系》中提到過：‘但藝術品作為藝術品，要求一個理性的閱讀：古物呢，卻不要求閱讀，它是傳奇，因為指標它的，首先是它在神話意義上的系數和它的“歷史”真確性。’”

——文字來源于派藝術對邵宇軒采訪

邵宇軒作品《No. 8304》，布面油畫，50 x 36, 2024

邵宇軒作品《No. 0813 (兄弟我恨你)》，布面油畫，22 x 17.5, 2024

7. Nika Qutelia（b.1991）

“這一切始于2017年，我用手機做了一些基礎的照片編輯和拼貼。之后我開始瀏覽YouTube，下載Cinema 4D和Blender的試用版，隨意學習。沒有人教我怎么做——我只是在尋找視覺表達的渠道來提升我的技能。”

——文字來源于Rubén Palm對Nika Qutelia采訪

Nika Qutelia作品，數字繪畫

8. Louisa Gagliardi（b.1989）

“正如我之前提到的，我喜歡數字化創作帶來的即時性，幾乎可以一邊畫草圖一邊創作。而且，電腦讓我能夠比手繪更高效地呈現想法。我對于比例的感知并不完美，這意味著如果我試圖畫出任何符合人體結構的東西，最終都是錯的。我知道我想要什么樣子，但我需要幫助，所以電腦就像一個義肢，幫我實現了這個目標。”

——文字來源于émergent Magazine對Louisa Gagliardi的采訪

Louisa Gagliardi作品《2016年晚上11點30分》，PVC上油彩，2016

“我談論的是所產生的圖像，與我們最喜歡的挪用的使用不同，挪用是后期制作的階段或組成部分之一。我們生活在這樣一個時代，創意的界限正在擴大，繆斯女神正在消失，我們在圖像世界中的行為規則正在改變，只剩下倫理問題和價值問題。是否有可能批評、改變和后期制作宗教、文化和社會偶像？”

——文字來源于Echo Gone Wrong網站Agn? Sadauskait?對Kazimieras Brazd?iúnas采訪

Kazimieras Brazd?iúnas作品《巴比倫 II》，布上噴漆，210 × 180 × 5 cm，2020

8月20日

與東京藝大材料專家

面對面交流與創作

繪畫材料物質研究

國際名師工作坊

期待你的加入

特邀導師： 秋本貴透（日）

特邀講師：樂麗君

舉辦日期：2025年8月20日——27日

（8天，每天9:00——18:00）

講授形式：理論講授+創作實踐+一對一指導+參訪清華大學美術學院知名教授工作室

舉 辦 地：北京

招收人數：15人（小班制確保指導質量）

策 劃 方：庫藝術教育

主 辦 方：藝時代（北京）國際教育咨詢有限公司

特別支持：日本Kusakabe畫材公司、麥克美迪

工作坊亮點
Workshop features

1， 足不出國，以最短的時間，最小的代價獲得國際 權威導師 親傳核心材料技法；

2， 歐洲傳統技法的亞洲化改良 ， 契合東方創作者思維的教學法 ；

3，建立科學認知框架取代經驗主義 ， 培養以材料特性驅動創作的思維模式 ；

4， 完成1-2幅具有材料研究深度的創作 。

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