天津
【序言】
文/王振德
在紛繁復雜的藝術長河中，水墨始終以其獨特的魅力，訴說著東方美學的深邃與悠遠。“水墨歸真”，寓意著以水墨技法為載體，撥開藝術創作中的浮華迷霧，回歸質樸純粹的本真之道，探尋藝術最原始、最真摯的表達。水墨，是中國傳統文化的瑰寶，寥寥幾筆，便能勾勒出萬千氣象。從新石器時代彩陶上的簡單紋飾，到歷代名家筆下的文字、山水、花鳥、人物，水墨藝術歷經千年沉淀，早已融入中華民族的血脈之中。卻能用黑白二色，展現出天地的蒼茫、自然的生機；傳達出創作者內心的波瀾與寧靜。
然而，隨著時代的發展，藝術創作的形式與風格日益多樣，許多創作者陷入對技巧、潮流的盲目追逐，卻逐漸遺忘了藝術的初心。“水墨歸真”，正是在這樣的背景下應運而生。它倡導藝術家們放下刻意的雕琢與繁復的修飾，以純粹的心境，回歸水墨藝術最本質的表達。用一支毛筆，蘸上墨汁，在宣紙上用真心來描述，讓每一根線條、每一團墨色，都成為內心真實情感的自然流露。真正的藝術創新，是扎根于對傳統的敬畏與傳承，基礎上才能有創新有突破！而“歸真” 并非固步自封，而是以澄明之心與古人對話，以赤子之態為時代立言。當畫家以“歸真”之心進行水墨創作，便是在喧囂的世界中尋得一方凈土。在這里，沒有外界的紛擾與評判，只有創作者與水墨的對話，與自我的對話。水墨歸真，不僅是藝術技法的回歸，更是一種精神境界的升華，它讓作者在筆墨流轉間，觸摸到藝術的真諦，感悟到生命的純粹與美好。愿觀者能于此邂逅水墨的本真之美，感受中國書畫生生不息的精神力量。
作者系
天津美術學院教授
天津文史館館員
中國藝術研究院特聘教授
【張廷祿題】
藝術家簡介
張廷祿1939年生于北京。1961年畢業于中央美術學院附中，1966年畢業于中央工藝美術學院（現清華大學美術學院）。中國美術家協會會員、美術教育家。歷任清華大學美術學院中國畫專業教授、教務處長、院學術委員會委員。師從盧沉、田世光、俞致貞、白雪石教授。數十幅作品曾入選國內外美術大展。
作品多次在美國、法國、韓國、日本、澳大利亞等國家和中國香港、臺灣地區展出、獲獎，并被收藏。百余幅作品在《美術》《國畫家》《光明日報》等報刊上發表。出版有專著《新編山水畫技法》《張廷祿作品選》《當代中國山水畫壇10名家·張廷祿作品》《中國當代名家畫集張廷祿》《中國高等美術院校教學范本精選張廷祿國畫作品賞析》等，發表中國畫論文、藝術教育論文10余篇。
作品欣賞
《遠望旭岳峰》180x96cn 2025年
《青城幽境圖》180x96cm 2007年
常沙娜（原中央工藝美術學院院長、著名藝術設計家、教育家）
“張廷祿是我們學院（清華大學美術學院前身中央工藝美術學院）任職多年的教務處處長和教授，為學院的教學和教學管理做了大量工作，是學院很重要的人物，退休后一直堅持創作，這次的個人展覽非常重要，祝賀‘獨辟蹊徑·鍛沙煉金 張廷祿60周年中國畫精品展’成功，繼續延續學院的歷史文脈。”
《壺口驚魂》176x133cm 2006年
魯曉波（清華大學文科資深教授、清華大學美術學院原院長、中國美術家協會原副主席）
“張廷祿教授是我們學院任職多年的教務處處長，對學院的教學和管理及人文建設做出了重要貢獻。他的藝術作品師法自然，藝術底蘊深厚，大氣渾厚典雅清新，‘外師造化，中得心源’，在當代畫壇獨樹一幟。對張老師的創作成就深表敬意和使命感，希望他為中國畫的傳承創新、為學院文脈傳承做出更大的貢獻。”
《晚風》105x97cm 1994年
孫美蘭（中央美術學院教授、著名評論家）
“他重視精讀大自然和傳統這兩本書，重視藝術實踐的苦功。他困學、苦練，終于走出一條自己的路。正道路，強毅力，做大自然規律的探索者，是畫家張廷祿成長的主線。如何把握住自己，創作具有個性特色的山水畫，廷祿是有思考，有理論，也有實踐的。其一，是崇尚‘師造化’，力戒東抄西湊，他的所有創作，全部來自生活，從構圖、意境到筆墨力求獨具個人面貌，更力戒個人作品雷同；其二，是探尋自己的山水大道，發揮中國畫工具性能，筆、墨、紙、水相互交融，彼此生發的豐富表現力，簡潔、清新、典雅，有東方情韻；其三，于寫意山水中發揮用線的裝飾表現性。潑墨潑彩同裝飾性線條本是對立互不相涉的，他有意將矛盾著的因素融為一體，在點、線、面構成中發揮筆情墨韻的趣味，又在墨彩間隙與空白處，以疏密對比的裝飾性線條穿插過渡，豐富層次感，格局自成。”
《山谷的風》180x96m 2019年
黃潤華（中央美術學院教授、著名畫家）
“張廷祿在藝術實踐中他把對生活的表現和藝術處理的裝飾性效果很好的結合起來，形成自己獨特的風格。在對藝術的裝飾性理論探討和藝術實踐上都是頗有建樹的。”
《太行勝境圖》125x250cm 2025年
袁運甫（清華大學美術學院教授、著名畫家）：
“廷祿是一位刻苦治學的實踐者，在國畫寫生和創作方面均取得了獨特的成就。他師承不因襲，張仃先生說他是‘獨辟蹊徑’，白雪石先生稱他為‘藝海新花’。他在作品中運用精煉的線條和淡雅的潑彩，濃縮地表現了他長期從生活中寫生積累的上千幅素材，是有感有據而發。因此，深沉、講究，言之有物。他倡導筆法、墨法、水法，墨色結合，意匠為首。他長期重視理論研究和學術思考，加之勤奮的藝術實踐，使他取得了突出的長進與成就。”
《雪域佛國》 125×250cm 2018年
王振德（天津美術學院教授、天津文史館館員、中國藝術研究院特聘教授）：
“廷祿先生作品藝術風格嚴謹精妙，堂廡恢宏壯觀，寓豪放于精妙之中。畫幅涉及巴山蜀水、太行黃河，將南北風情匯為一體，風格獨特，在當代山水畫壇自標一幟。傳統功力和時代精神相融，民族氣魄和藝術個性結合，可知先生學識閱歷之深，藝術體悟之高妙，令人欽佩不已。”
《壺口寒凝》125×250cm 2022年
杭間（清華大學美術學院教授、中國美術家協會理論委員會委員）：
“很長時間我無法擺脫外國美術史家將裝飾藝術稱為‘次要藝術’的影響，然而細看張廷祿的畫，我的想法開始動搖，我沒有想到風景中的線能夠如此貼切地來表達作者的心情。這些線從傳統藝術中游離出來，他不矯飾，不做作，而在虛實間服從了一個‘整體’，這個整體即作品通過形色線所要表達的思想。”
《滇西晚秋圖》177x123cm 2005年
李硯祖（清華大學美術學院史論系教授、博士生導師）：
“張廷祿的山水畫，有一種強烈的裝飾風格，這是他的一種獨特的追求。山水畫除傳統的那些筆墨形式外，能不能具有濃烈的裝飾性，他試圖走一條潑墨與裝飾相結合的路。首先是用線，勁挺抒放、寓圓于方、充滿張力和個性，線的奇正、疏密、穿插、造型等與傳統山水畫用線不同，內含著裝飾之美之奇的意趣。其次是筆、墨、色的綜合處置，潑墨的天然與灑脫，與線結構語言相結合，構成深厚與疏淡，整體而明快的畫面風格，展示出一種不易察覺的裝飾性意緒。再次張廷祿的山水畫，清新典雅，明快而簡練，而不乏剛健深厚的陽剛之氣；傳統的文化品格與現代的藝術素質互融，具有自身的品格和風貌。”
《太行秋牧圖》180×96cm 2006年
賈德江（原北京工藝美術出版社總編、著名美術評論家）：
“張廷祿山水畫最大的魅力即在于廣蓄了自然英華、飽覽了真山實水靈氣之后，對于山水造化的領悟，超越了從前賢故紙堆里得來的營養而出現了質的飛躍，它大氣、樸厚、清新、典雅、蘊藉、深遠，是一種大造無方的天籟之美。
他不斷探索著、形成著并改變著他的繪畫樣式，從而構成了他作品蒼潤、渾厚、靈動、清逸的藝術面貌。張廷祿是在創建自己的藝術語言特色，在創造自己的藝術，同時也參與了一個時代對中國山水畫現代形態的建構。瓜熟蒂落，金石為開，大器終有成，他的藝術創造必將在中國山水畫壇綻放出更加誘人的光彩。”
《秋水出山圖》138×69cm 2010年
《太行晴雪》178x123cm 2003年
《大漠行旅圖》69×138cm 2016年
《大漠晴雪》97x132cm 2011年
《圣山喜馬拉雅》145×366cm 2014年
《黃河之魂》144×366cm 2022年
《霜天》180×96cm 2009年
《旭岳早春圖》180×98cm 2018年
《遠望圣山》138x69cm 2020年
《群峰擁翠屬黃山》138x69cm 2018年
《巴山深處》125×180cm 2004年
《湖邊蒹葭春意圖》68×138cm 2010年
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