一筆一世界，清華美院直播解鎖中國畫“寫生、臨摹、創新”三重門

近日，《書畫里的中國》第三季聯合清華大學美術學院推出中國畫創作主題沉浸式直播，藝術家馬楚航以“林籟起予”展覽為依托，從寫生的“自然之真”、臨摹的“傳統之深”到創新的“當代之活”，層層拆解中國畫的創作邏輯。直播中，既有“筆根帶水點虞美人”的細膩技法，也有“生宣畫工筆”的大膽突破，讓觀眾在云端讀懂：中國畫的生命力，在于“守古法”而“不泥古”。

“寫生是我的視覺日記，每一筆都藏著當時的感受。”直播中，馬楚航老師拿起一幅西雙版納小花的寫生稿，向觀眾講述“捕捉陌生感”的重要性——在北京少見的熱帶小花，其獨特的形態的成為創作的新鮮靈感；而虞美人寫生中，單幅畫面包含開花、盛放、凋謝的全周期，“用飽含水分的筆根點寫，才能畫出南方濕潤的氣候，讓花有‘呼吸感’”。“寫生不是照搬，是篩選——挑最打動你的部分，用筆墨講出來。”馬老師的這句話，讓觀眾明白：好的寫生，是“自然之真”與“藝術之美”的結合。

《十六花儀圖》臨摹作品馬楚航

“臨摹要‘臨舊如舊’，更要讀懂古人的用筆動作。”在臨摹展區，馬楚航老師以徐渭《十六花儀圖》為例，詳解臨摹的“細節密碼”：徐渭善用水，芭蕉的垂葉、竹葉的飄飛，皆通過墨色的暈染呈現；臨摹時不僅要還原線條，更要研究“從外往內還是從里往外運筆”，才能重現原作的“氣韻”。馬老師強調，臨摹不是“復制粘貼”，而是通過筆墨與古人對話，提煉出屬于自己的藝術語言——這正是“最大功力打進去，最大勇氣打出來”的真諦。

《綠野》馬楚航

“創新不是憑空想象，是在傳統基礎上‘破局’。”馬老師以《綠野》為例，南方雨林的生態場景中，尼古拉荷馬蘭的大葉與蕨類的細碎形成節奏對比，蝴蝶的動態元素讓畫面“活”起來——傳達“創新都源于對自然的觀察和對傳統筆墨的掌握”的理念。

《書畫里的中國》第三季以沉浸式直播為橋梁，讓“一筆一世界”的中國畫智慧走出展廳、走進大眾視野，既讓觀眾讀懂“守古法”是傳承的根基，更讓大家看見“不泥古”是創新的靈魂。而馬楚航老師筆下那些帶著自然呼吸、藏著傳統脈絡、閃著當代光芒的作品，也悄然印證著——青年藝術家正以自己的探索，為中國花鳥畫續寫著既有千年文脈底色，又有時代鮮活氣息的當代敘事，讓墨韻生宣間的生命力，在更多人心中生根發芽。