鐵干凝墨：陳威地壇寫生中古柏的生命解構

當《書畫里的中國》第三季陳威地壇寫生慢直播進入“深入刻畫”階段，鏡頭里的畫面開始有了“呼吸感”：銀箋宣紙上的古柏，不再是簡單的輪廓，而是從樹根到樹梢，都透著一股歷經百年卻未減的生命力。這場直播的中篇，沒有華麗的特效，只有陳威握著毛筆的手，在“一筆一墨”間，將古柏的“生命密碼”拆解、重組，讓觀眾看見傳統山水畫技法如何在當代寫生中“活”起來。

“樹根要畫出‘從土里長出來’的勁兒。”直播中，陳威的筆尖蘸了淡墨，卻沒有直接畫樹根的輪廓，而是用“放松寫意的筆觸”在根部輕輕暈染，再用濃墨點出幾處結節——這處細節，藏著他多年的寫生功底。作為曾連續三年獲中央美術學院寫生作品展優秀個人獎的藝術家，陳威最懂“寫生不是復刻自然，而是提煉自然”：他會俯身觀察樹根在泥土中的隱現狀態，再用筆墨“補全”自然中不明顯的結構，讓樹根既有“扎進土里”的扎實感，又不失水墨的靈動。他參展“巴山蜀水全國山水畫教學研討會”時的作品，亦是在寫生中捕捉山水的“生長感”，如今這份能力，化作了地壇古柏的“生命底氣”。

畫到樹干中部，陳威停下筆，對著畫面思索片刻：“樹的姿態不能雷同，每棵樹都該有自己的‘性格’。”他拿起干凈的毛筆，蘸了稍濃的墨，為旁邊一棵小樹調整枝干的傾斜角度——有的樹干向左微彎，似在與主柏呼應；有的樹梢向上翹起，似在追逐陽光。這種“姿態多樣性”的把控，源自他對“樹法”的深耕：作為山水畫的基礎，他曾臨摹北宋郭熙《早春圖》獲中央美術學院年度優秀作品展一等獎，將古人“樹法”的精髓爛熟于心，如今在直播中，他卻打破“概念化”的臨摹，讓每棵樹都帶著地壇的“地域氣質”。直播彈幕里，有觀眾留言：“第一次發現，樹也能有‘表情’”——這正是陳威想要的效果：讓觀眾從筆墨里，看見自然的鮮活。

“要分三遍畫，不能一次畫死。”當畫到枝葉時，陳威的節奏更慢了：第一遍用淡墨鋪出葉子的大致分布，第二遍用稍濃的墨點出密集處，第三遍再用濃墨強調幾處關鍵的枝梢。這種“多遍積墨法”，是他從碩士階段研究“山水畫造境”時總結的技法，就像他的《飛雪系列》，亦是在一遍遍積墨中，讓瀑布的輕盈與山水的厚重形成對比。此刻用于古柏，淡墨的枝葉如薄霧環繞，濃墨的枝梢似鋼針挺立，疏密之間，既有“古柏蒼蒼”的滄桑，又有“新葉萌萌”的生機。而他偶爾抬頭觀察實景的動作，更讓直播多了一份“真實感”——沒有憑空想象，只有“自然觀察→藝術提煉”的嚴謹。

這場直播的中篇，陳威用筆墨“解構”了古柏的生命：從樹根的“扎土力”，到樹干的“韌性”，再到枝葉的“呼吸感”，每一處細節都不是孤立的，而是共同構成地壇古柏的“生命群像”。而觀眾透過屏幕看到的，不僅是一幅逐漸成型的畫，更是一位青年藝術家對“傳統技法當代轉化”的探索——“陳威的筆墨，既有古人的‘韻’，又有今人的‘情’”。接下來，這場寫生將進入“意境升華”階段，“地壇與海”的神秘面紗，即將被筆墨揭開。