2025已過去3/4，今年動畫電影的表現你滿意嗎？

對談 / 輕舟、Pel、魚餌94

排版 / Rinz

今年的動畫電影也太！好！看！了！吧！

從春節到暑期，《哪吒之魔童鬧海》《時間之子》《浪浪山小妖怪》《羅小黑戰記2》等多類型多風格的作品輪番上映，多點開花，打破各種紀錄；海外動畫電影也在發力，《鬼滅之刃無限城篇》已成為日本公映電影票房榜的新冠軍。

更讓人期待的是，接下來還有諸多中外重磅新作排隊待映：《瘋狂動物城2》《蠟筆小新：灼熱的春日部舞者》《三國的星空》《豬豬俠：一只老豬的逆襲》《世外》（香港上映）……既有經典IP續作，也有頗具特色的新作，還有少見的歷史題材改編動畫。

好幸福的一年啊（淚目）

在動畫電影市場一片火熱、國產動畫電影屢創佳績的表象之下，也藏著不少值得關注的現象。

十一黃金周即將來臨，放假前，學術趴編輯們湊在一起組了一場圓桌會談，聊一聊對2025國產動畫電影的總體看法，交流一下各自的觀感及思考。

參與者：

學術趴編輯Pel、輕舟

學術趴撰稿人魚餌94

01

驚喜連連的夏天：黑馬頻出，真人與動畫齊飛

輕舟：這個暑期檔動畫電影表現非常亮眼，截至9月底，《浪浪山小妖怪》和《羅小黑戰記2》分別以16.52億和5.23億票房分列國產二維動畫票房榜第一和第三，刷新了二維動畫電影沉寂已久的紀錄。

真人電影也佳作頻出。我看了國家電影局的統計，2025年暑期檔電影票房為119.66億元，觀影人次為3.21億，同比分別增長2.76%和12.75%。雖然整體票房并不是很好，但口碑還不錯，有好幾部豆瓣評分都在8分以上，我個人印象深刻的好片就有《F1：狂飆飛車》《南京照相館》《長安的荔枝》《戲臺》和《捕風追影》，觀眾可選擇的余地很多。倒是有幾部大導的片子意外撲街，可能說明大家對大導演、大制作已經祛魅，開始更關注作品本身了。

Pel：雖然從整體票房成績看，今年暑期檔處于低位；但如你所說的，今年許多電影的口碑處于高位，“新銳”“黑馬”“逆襲”再次成為關鍵詞。

而2025暑期的動畫電影，有些跟真人電影“貼身對打”的意思，也就是說即便在真人電影出爆款的情況下，動畫的日均票房也依舊堅挺。

2023年（那也是個動畫電影大年，有《長安三萬里》《深海》《茶啊二中》《鈴芽之旅》《灌籃高手》）我曾經統計了過去五年的中國電影市場數據，發現無論外部整體環境發生了哪些變化（疫情縮水、引進片大盤縮水），動畫始終能夠占據較為穩固的票房份額，而當以漫威超級英雄為代表的好萊塢真人大片吸引力減弱，引進動畫甚至可以占據引進電影的近1/3票房份額。

除此之外，還有兩點讓我相當振奮：首先是在《哪吒2》的超長放映后，動畫電影“后繼有人”，雖然影響力不可同日而語，但《時間之子》《聊齋·蘭若寺》都是相當可圈可點的作品，《浪浪山小妖怪》《羅小黑戰記》更是獲得了優秀的口碑和成績。

其次，今年的這五部動畫電影新作在“非少兒動畫、非系列年貨”這一個大前提下，采取不同的風格，面向不同的圈層，成為時代情緒的多樣寫照，這里指的不是購票平臺電影海報上張貼的那些“情緒價值標語”（殺瘋、燃炸、復仇、血性），而是它們真的塑造了一個又一個讓人久久銘記、值得討論的人物和情節，乃至成為從初高中生年輕群體到中青年乃至為人父母都熱衷討論解讀的社會迷因。

也歡迎大家回過頭再讀讀學術趴針對今年這五部作品的四篇影評：

第二部中所有角色的行為意圖都可回 歸東方傳統式的家族價值觀…… 家人是所有有情有義角色的“軟肋”，也是能夠觸動中國人樸素良知的“淚腺開關”…… 但是，必須指出的是，傳統價值觀結合“反建制”的核心議題，也同樣產生了一種討巧、甚至有些吊詭的景象——對外，哪吒行的是反建制之道，但挖掘其內心深處的動機卻只是為家人，整個“反建制”的思考局限在哪吒這一個“小家”之中，這家庭中行傳統的綱常倫理，父慈子孝，母親用自己的犧牲換來兒子的“力量”和成長，但這種成長更多呈現為一種情緒，而不是理性層面的成長。

本片是少有的、目標高度明確的國產動畫電影：喜歡言情、偶像的年輕觀影群體，如果有一點迷影屬性更好……抓住非合家歡、非神話改編的「小而美」原創招牌，揚長避短、注重氛圍與情緒，或許是國產動畫電影另一條可供借鑒的創作路線。

我們需要從對宏大神話的迷戀，回歸到對精微、切身的個人生活與心靈世界的關注 …… 《聊齋：蘭若寺》在它那些參差的篇章之中，為我們提示的最有價值的一條路徑：不再僅僅是講述一個獵奇的“中國故事”，而是通過描摹“我們與你們共通的悲喜”，來與世界對話。

主創們遵循“大處寫意，小處寫實”的創作方法，在傳統水墨與光影透視之間找到平衡，讓電影空間既有中國畫的意蘊，又足夠真實可信，方便觀眾代入情境…… 小豬妖經歷的，正是當下許多人共同面對的困境：我想走出浪浪山，我又怕外面的世界不如浪浪山……它是一部借西游之外殼，抒凡人之心聲的現代中國寓言故事。

第二部的主題經歷了一些重心上的轉變：從第一部大電影側重人與自然的沖突，轉變到關注在充滿了沖突和對抗的世界中，如何生活下去……在現實生活中，相關的問題也是當前時代不得不面對的癥候群。無論主創是否有意圖，影片中不難看出對今日的現實世界存在一定的指涉。 盡管目前我們生活在相對來說較為和平的地域，但在巴以沖突、印巴沖突、俄烏戰爭不斷發生的當下，人們對于戰爭的敏感程度在近幾年里是空前的；與此同時，片中描繪的空難也容易調取馬航MH370、東航事故等時代的集體記憶。

輕舟：動畫電影的受眾比較穩定，而且在穩步上升。但內部也有差異，像《羅小黑》的粉絲二創非常活躍，它的受眾應該是核心二次元。但從票房表現來看的話，《小妖怪》的觀眾更多，它吸引了沉默的大多數。

02

兩類作品，三部代表作

Pel：如何歸納動畫作品的風格是個非常有趣的話題。彼方老師曾經在他的稿件（ ）中將中國動畫電影內容類型大致分為“傳統文化改編”與“非傳統文化改編”兩類，做出了精要的解讀。

不過回到今年暑期檔動畫，想說一嘴另一種分類方式，也很有意思：一類是IP系列化，面向《羅小黑戰記》那樣長久陪伴固有粉絲的，而值得一提的是這條路在過去幾乎是只有《喜羊羊》《熊出沒》這樣的少兒動畫能走得通，先驅如《秦時明月》《全職高手》轉戰大屏幕熱度反而失靈；一類是“原生”的院線動畫電影，雖然也呈現了一定的系列化趨勢，但并非二次元群體所熟知的跨媒介企劃形制（media-mix），相對而言并沒有那么粉絲向，在中國市場的上限也更高。

魚餌94：這個分法有點像日漫里的原創和改編。像《雄獅少年》《時間之子》《羅小黑》等作就是“硬闖出來的純原創”，神話改編則可以算廣義的IP向。

Pel：《浪浪山小妖怪》雖然沒有跳出西游神話改編，借用了這一層“皮”自帶的認知度和話題性，但也同時找到了足夠獨特、令人共鳴的原創切角，那就是打工人、小人物。

“拼好團”的情緒動員加上和《哪吒2》一樣喜劇為主的臺詞表演、嫻熟順暢的敘事節奏和主打身份差異帶來的核心看點/矛盾，讓它成為了今夏“路人緣”最佳的動畫電影。當然，“身份”固然能夠成為最有力的動員，卻也在宣發階段因此慘遭踩“雷”。

魚餌94：我有點暴論，我覺得《小妖怪》和《羅小黑2》都挺厚黑的。（笑）《小妖怪》是把“認命”這么喪的主題講的最美的一個片子。它和《小妖怪的夏天》短片原版內核一脈相承：一個人強求本不屬于他的東西，最終結果就是頭破血流。

但是電影在短片的基礎上進一步延展，表現出了對這個主題的二階思考：既然小人物注定匍匐在地，那人生的意義何在？影片的回答是：意義在于向善的行為能被他人銘記。四個小妖怪的犧牲救了孩子，造福了百姓，百姓為他們立廟，最后讓孫悟空這樣一個承載著我們民族情感的形象，替觀眾們親自下場，承認了“小妖怪們”的價值。

這是一個底色很“喪”的故事。它的底色有些類似于00年代、在網絡文化的解構下嘲諷世道不公的“憤青本色”，但當“憤”冷卻、凝練為一份對人生與世界的思考，就恰恰契合了美影廠的底色，因為其實在我看來，美影廠的作品也很“厚黑”。

Pel：個人覺得《小妖怪》的表演和敘事沒有那么“傳統”，甚至可以說帶點雞湯味，又帶點大鵬電影那樣的屌絲自嘲味，當然更有於水導演本人的獨立動畫風格，那種帶點黑色中透出可愛、可愛里帶點難繃的酷勁依然能在電影里窺探一二，實在是很有意思。

在此也推薦喜歡這部電影以及原版短片的朋友去看看過去的《禽獸超人》系列，很另類。看過之后再理解《中國奇譚》的成功，正立足于上美影對民族風格和現實關照的追求，同時采擷商業企劃與獨立創作之所長。

Pel：說起來，又為什么會覺得《羅小黑2》“厚黑”呢？

魚餌94：我這里說的“厚黑”，可能更傾向于說影片對于不同年齡層次，有意識做出了“敘事層”的劃分。《羅小黑2》的故事，“表敘事”層是一個人妖對立的現代都市奇幻，采用萌萌噠的對白和畫風，但“里敘事”卻映射了現代地緣政治和國際關系。不在乎“里敘事”的隱喻同樣能看得很開心，不過你有心像對《哪吒2》那樣去解讀的話，能看出其中的潛文本，這是一個雙層甚至多層的結構。

輕舟：我看《羅小黑2》的時候有點驚訝。它前作表現的是有點烏托邦的現代都市，大家都很平和、講道理、情緒穩定，連路人都很有素質。我印象深刻的是第一部的地鐵上，風息的同伴把小黑弄暈綁架，路人們看了以為是拐孩子的，立刻開始圍攻那個妖精，非常熱心有正義感。這段劇情很中國特色，但整體上不太涉及真實地緣，還是偏架空。第二部卻有比較明確的指向。

魚餌94：我個人認為第一部的風格有割裂。人物的行為邏輯（風息的“理念極端化”）、設定的“拋出”方式等等特別像日本少年漫，但影片在音畫風格和置景上又力求中式。不過到了第二部，形式與內容就都統一到中式的框架里了。對比前作，影片在敘事節奏、鏡頭和中式風格的融入上全方位進化，摸索出了一套自洽的商業片創作方法。

Pel：這或許是因為它從網絡動畫時代延續下來的慣性，“老二次元的味道”甚至比當今流行的許多日漫IP更為古早，而是能追溯到90年代的漫畫游戲那樣，注重少年成長、伙伴友愛以及觀念的碰撞和沖突，世界觀體系或許并不精確嚴密，但讀者能在緩緩鋪開的背景看到令人沉浸的生態感。

《羅小黑戰記》番劇中非常古早吐槽風的片段

輕舟：我覺得《羅小黑》跟《哪吒2》《小妖怪》很大的區別在于：哪吒和小豬妖都是向外去對抗，但是《羅小黑2》的題眼人物——鹿野師姐，她仇恨的對象已經死去了，她沒有具體的復仇目標，可內心受到的創傷還在。鹿野沒有辦法向外去對抗，就只能向內去探尋，在內心建立自己的主體性。一個是向外反抗，一個是向內探索。

另外，這三部動畫都以“妖”作為主角，但各自的闡釋差異很大。（）《哪吒2》里，妖魔是被天庭欺騙、壓迫的受害者，所以他們要爆發、要反抗，點燃觀眾的情緒，以異類的身份去推翻不公正的秩序。不過我覺得這里人和妖的關系處理得并不好，因為妖也確實給人類造成了傷害，并非純善。從這點看天庭的秩序還有一定存在的合理性，但在大決戰時刻這個問題被簡單忽略了。

《小妖怪》的妖比較守序混沌，它沒有向秩序提出挑戰，而是想鉆秩序的空子（笑）。整體而言，小豬妖們還是遵循著行善積德、修煉飛升這條路在走，包括最后跟黃眉大決戰的BGM都叫《飛升》。它的世界觀架構相當古典，算是在安全區里做文章吧。

《羅小黑》比較復雜，它完全另起爐灶構建一個新的世界觀，在這種框架下可發揮的空間就很大。但也因為它另起爐灶，對觀眾接受度形成了一定挑戰，觀眾沒法套用過往經驗去理解它的人設、劇情、勢力構成，必須從頭接受一套新的架構，理解門檻比較高。我想《羅小黑2》口碑高但票房沒有大爆也有這方面原因。現在大家生活都很累，大都傾向看一些自己本就熟悉的東西。

魚餌94：我認為這是兩種文脈的區別。《哪吒》和《小妖怪》都有寓言傾向，我覺得這是中國傳統文以載道的文脈的延續。但是羅小黑更像是一個有同人精神的、東浩紀意義上數據庫式的創作，它先預設了一個“羅小黑的世界”，在這個世界里，妖靈會館的角色們都有自己的生活（很多角色也很像staff老師們的oc）。這是一個有著自律性的虛擬世界，它可以獨立自主地存在。創作者只是從中截取一部分，組成一個大眾看得懂的故事，把它轉譯呈現給大家。

《羅小黑戰記2》中被暴揍的角色“皆逆荒”，其名字來源于制作組畫師一次勇敢的舉手

03

二維動畫，王者歸來還是回光返照？

Pel：今年暑期檔，二維動畫的表現也是個很有意思的話題，正如我們此前翻譯的海外報道（），《小妖怪》和《羅小黑2》的優秀表現甚至到了“友邦驚詫”的程度。

手繪動畫又重新變得流行起來，就像上世紀90年代那樣。而CG動畫，不再像過去那般被好萊塢高層視作萬能藥。

需意識到這篇文章的背景，是美國電影制片廠成規模地拋棄二維產能多年后，而如今CG動畫創造力也遭看衰后作出的“反思”，但對中日動畫行業自身面臨的挑戰和困難并無深入探討。

不過話又說回來，《浪浪山》《羅小黑2》殺回觀眾視野，也著實讓喜歡二維動畫的觀眾難得看“爽”了（其實去年的《大雨》《傘少女》單看視覺效果也很爽）。結合日本二維動畫電影在全球市場的強勁表現，我會非常好奇未來幾年里中國二維動畫在本土乃至海外市場的發展。

那天看到《大魚海棠》二維動畫電影票房紀錄被破的新聞，很多人很驚訝，因為他們或許都沒有意識到《大魚海棠》“依然”是國產二維動畫電影的冠軍。

《大魚海棠2》也要來了

輕舟：2016年的紀錄，那已經很久了。

Pel：這也反映出二維動畫“做得慢”這一致命傷吧。原因老生常談，人才培養周期長、人才稀缺、入門薪資低，同時部分能力可遷移至薪資更高的游戲等行業，進一步導致二維動畫的中高等人才同樣稀缺。另外，中國幅員遼闊，各省各地各家公司差異性極大，即便看似做的也是日式二次元風格，但跟聚集于東京都、發展脈絡清晰、流程較為統一的日本動畫生產格局相比，可以說“形似神不似”。

魚餌94：我之前讀過羊廷牧的觀點。我們的二維動畫經歷過四次斷代，每次都形成一個新的“山頭”/制片集團。

第一次是美影廠，在上世紀80、90年代斷代了；第二次是加工片時期，從美影廠出走的一批人南下承接外國動畫加工需求，整體制作是偏美式的；第三是互聯網興起后，閃客時代的flash動畫，它是比較獨特的中國動畫模式；第四次是2013年之后的網絡動畫，這一批學日本動畫的多一些。

每一次都沒能承接上一個時代的經驗，制作方式也不統一，但“山頭”之間存在的話語權之爭又進一步加重了這種隔閡，使制作經驗不能順暢地在不同制片集團間流通。而像日本動畫，最開始就只有兩個“山頭”，一個是東映/宮崎駿為代表的高規格“全動畫”，另一個則是手冢治蟲開創的電視“半動畫”。制作體系的沿襲是比較順利的。

《白箱》公布的動畫制作流程表

輕舟：我覺得二維相比三維的一個優勢是，它可以做出明顯的風格差異。大家經常吐槽三維人物、特別是玄幻作品的人物都長著一張臉嘛，但是二維就可以探索更多種畫風，像目前二維票房前三的《大魚海棠》《小妖怪》和《羅小黑》就是截然不同的三種畫風。雖然現在三維風格化也很多，但總體上，不管是卡通風還是模擬真人比例的三維動畫，都比二維更接近寫實。二維可以寫實，可以立體，也可以平面，甚至可以做更風格化的探索，比如散點透視之類的。我覺得它能夠更方便地嘗試各種夸張變形、探索畫面的表現力。

Pel：但是今年做出來散點透視的恰恰是《聊齋》。（笑）

輕舟：那確實。其實我個人不在乎動畫是三維還是二維，主要關注故事好不好看。但身邊有的朋友從小看二維動畫，就看不習慣三維動畫。或者從三維動畫入坑看不習慣二維動畫，覺得二維幀率低。

Pel：我有個觀點是：二維動畫正在分層。同是二維動畫，同此不涼熱。

動畫電影多年磨一劍，一劍即絕招，一部就是全國搖人業界全力托舉；一些短片的傳播效果和藝術成就也非常之高。

憑借極度精致作畫出圈的《大王饒命》op《不好惹》

但在“理應”成為腰部負責走量的動畫劇集領域，二維動畫卻日漸失去了聲量，越來越難被市場看到，在男頻網文主導的類型化之路上不及三維，粉絲則更多認的是《狐妖小紅娘》《一人之下》這樣的具體IP，而不像日本新番那般形成有規律、有規模的認知，形成每季度有前瞻可看、有霸權可盼、有原創可賭的“共謀”。

魚餌94：我的觀察是，我們的短劇可能更接近曾經宮崎駿/手冢時代、電視動畫在日本的“便宜動畫”的生態位。日本的電視動畫也是一步步才發展到今天的制作規格，曾經相較于劇場版“動畫”，它們就只是“能動的漫畫”。

Pel：我的觀察類似。(參看學術趴往期文章：）十年前，“國漫崛起”和“二次元被看見”還可以被看作那個時代的某種公共事件（當然也有互聯網浪潮和資本的推波助瀾），在那樣的大氛圍之下，人們大多抱著對國產動畫的期待和寬容。

十年后，國產二維動畫的制作水平毫無疑問是顯著提升了的，但人們的期待和標準也變了，更不用提還有代際更迭的因素——當10年前的孩子逐漸長大開始自主選擇看什么動畫，國產內容還有沒有足夠的“供給”？說起來，前段時間當我去翻看十年前國產二維網絡動畫的評論區，雖然有所預期，但觀眾的期待程度和寬容程度，還是比我記憶中要高上不少。

04

我們不再說“國漫崛起”，這是好事嗎？

*注：“國漫崛起” 一詞誕生之初，指向的是籠統的“國產動漫”（含動畫與漫畫），且側重動畫領域。

輕舟：剛才說的“國漫崛起”，似乎很久沒聽到這個說法了。2015年的《大圣歸來》引發了最早的“自來水”現象，觀眾們自發組織起來宣傳電影，為它畫海報、寫分析、剪視頻，當時大家的口號就是“助力國漫崛起”。后來每出一部片子就喊一次口號，觀眾調侃說“國漫仰臥起坐”，再后來漸漸就沒人提起了。

Pel：雖然粗略地從客觀上來說是這樣一個趨勢，但這話似乎給人一種過于簡單的希望。承諾的宏大敘事當然能成為動畫人的一瓶補劑，但也有可能忽略了一些東西。

魚餌94：這中間忽視了太多具體的困難。像我們剛才提到，現在國內的動畫制作，每個公司、每個項目、每個組的流程和范式都不一致。就好比一顆螺絲釘，只有統一口徑，才能放在哪里都適配。

Pel：隨便聊聊，所以你覺得真正“崛起“的標準，是“工業化”？

魚餌94：我認為這是托底的東西。反倒是劇作和文化價值層面，我覺得我們是完全“不虛”的。像《小妖怪》和《哪吒》都是很好的證明，我們中國人有特別璀璨的本土內容可以轉譯、融合，填充進作品中，只是如何轉譯、如何融合，亟待創作者和我們進一步探索。

輕舟：像美日的話，他們各有各的工業化流程。日本動畫雖然基層工作人員很辛苦，但它的產業鏈條和商業化路徑都比較完整。

魚餌94：日式電視動畫有完整的上下游產業。源頭上有庫存龐大的漫畫、輕小說，動畫企劃有項目委員制，再到動畫播出時同步跟進的廣播劇、聲優活動，再到谷子生產，這一套高度精細化、常例化的周期性營銷，時間卡點滿滿當當，宣發配合天衣無縫，背后是非常恐怖的產業整合能力。

輕舟：但我們現在聽不到“國漫崛起”，是不是因為現在的國產動畫相比十年前剛開始喊口號那會兒，從質量、產量、類型來看，已經實現了相對的崛起？

魚餌94：從15年（所謂《大圣歸來》開啟的“崛起”元年）到現在，算起來才10年，10年能發展到這個地步，也是相當可觀的速度了。但我還是很忐忑，現在看我們整個產業創作的“生態循環”，我認為不如日本或歐美那樣明晰。日本的剛才已經說過了，歐美有傳統的迪士尼等大制片集團，或者網飛這樣渠道起家的制片平臺。但我們中國動畫，從上游的網文改編——網文本身存在著“爽點”卡點、“穿越起手”等等過于程式化的創作風氣和倒逼這種風氣形成的盈利生態；到中游制作——小工作室分散盈利；再到渠道播放——完全依賴平臺。這一整套生態，我認為還沒有形成能讓好的健康的內容穩定持續輸出的環境。

和國產動畫競爭的不僅是其它動畫，還有真人劇、網絡大電影、網絡綜藝、短劇，乃至up主的pgc/ugc。它們都在“互聯網內容”這一個盤子里搶蛋糕吃。這種競爭是不對等的，不像日番在電視臺上有固定的播出時間。

朝日電視臺即將播出的新番

Pel：國產動畫甚至還要跟盜版日番競爭。

魚餌94：“盜版日番”也是和國產動畫相競爭的“互聯網內容”的一環。受眾不會、也沒有義務去研究他們背后產業積累和產業規模的不同，僅僅只看最終成品的效果，那國產動畫和日漫番劇比那就是先天劣勢的。就是因為他們都裝在“互聯網內容”這同一個籃子里，才造成了不對等競爭。姚忠禮老師在講座上說過，以前的動畫短片（美影廠時期）都是要在電影院里放的，是要有一個預先的觀影環境的。欣賞文藝作品，不能抱著瀏覽刺激性內容的心態，而怎樣將如今的動畫等文藝作品和其他“互聯網內容”相區隔、再造“觀影環境”，是身處平臺時代的我們的核心課題。

Pel：好像有點跑題（笑）。今天就聊到這吧。最后想說，動畫的想象本就是多樣的，我們的動畫市場也該是多種多樣的。放眼世界，各地的動畫產業也不盡相同。有高技術高舉高打的美國；高產量低成本但足夠持續的日本；高產量低市場搞“文化例外”的歐洲。

動畫產業發展沒有絕對正確的一條路，我們的從業者真的很辛苦，仍在努力探索路徑。國慶將至，2025還剩1/4，希望接下來無論新的電影（《三國的星空》……）還是新的劇集（《谷圍南亭》《枕刀歌3》……），都能夠在眾多娛樂方式中脫穎而出吧。

輕舟：確實，不管創作者還是觀眾，最終都要從宏大敘事中解放出來，腳踏實地地直面現實的困難。嗯，作為觀眾而言，我還是非常榮幸能夠陪伴國產動畫一路成長，見證那么多優秀作品的誕生。希望以后也能一直陪國產動畫走下去！期待看到更多各種各樣的動畫！Ｏ(≧▽≦)Ｏ

最后，祝大家假期愉快！~

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