心靈墓園：高翔80年代詩歌的精神考古與存在解碼

巫山/文

【詩人簡介】高翔，筆名野村、高瞻遠，資深媒體人、詩人、影視編導，江蘇省作家協會會員、江蘇省科普作家協會會員。1985年畢業于南京大學中文系，歷任新華日報社、揚子晚報社記者、專欄主編，華人時刊雜志社常務副社長、新華社江蘇分社決策參考編輯部總編輯、新華網江蘇頻道執行總編輯等職。

高翔于1982年發起創辦了南京大學“南園詩社”。1986年，高翔作為核心策劃人、發起人，聯合詩歌圈同仁在南京市雞鳴寺和平公園創建了名聞遐邇的南京“詩人角”。上世紀八九十年代曾在《詩刊》、《詩歌報》、《青春》、《雨花》等報刊上發表詩作，安徽文藝出版社1990年出版了他的個人詩歌專集《空地》，且有作品被選入《第三代詩人探索詩選》、《當代青年詩人自薦代表作選》、《當代千家詩選》、《江蘇青年詩選》、《當代秘藏愛情詩選》、《江蘇文學五十年·詩歌卷》、《江蘇百年新詩選》等多部詩歌選集。

在中國當代詩壇的星圖中，高翔(野村)是一個被時間塵埃近乎遮蔽的名字。其實，在上世紀80年代的江蘇詩歌圈他也曾有過短暫的活躍期。1982年還是南京大學大二學生的他，與校園同仁發起創辦了南大南園詩社。1986年，他作為核心策劃人、發起人，聯合南京詩歌圈同仁在雞鳴寺和平公園創建了名聞遐邇的詩人角。而早在1990年，高翔(以野村為筆名)就出版了個人詩集《空地》(安徽文藝出版社1990年12月出版)，共收錄了他于80年代寫作的近80首詩歌。

這位上世紀80年代校園詩人還曾以“心靈墓園”為題在中國詩歌網上選發了《空地》中的20首舊作，這些詩作恰如其“題”地構建了一座充滿存在主義焦慮與精神抗爭的隱喻空間。通過細讀高翔80年代的這些詩作，我們不僅能觸摸到一個敏感靈魂在特殊歷史節點的顫動，更能發現其中蘊含的超越時代的詩學價值。

《空地》這本詩集收錄的都是詩人寫于上世紀80年代后半期的詩作，但今天讀來依然具有驚人的現代性。特別值得關注的是，高翔詩歌所體現的特殊價值，不僅在于其記錄了特定歷史語境下的個體生存狀況，更在于將個人化的靈魂體驗升華為對生存本質的哲學叩問，在詩人自我覺悟與社會關懷之間保持了精妙的關聯。“空地”上的這座"心靈墓園"埋葬的不僅是高翔80年代的青春記憶，更是那個時代敏感者共同的精神遺存。

身體政治學的詩性解構

品讀高翔80年代詩作，你會發現在他的詩句中反復出現的身體意象構成了一套完整的身體政治學符號。《手術》是高翔寫于上世紀80年代的一首詩歌。詩中"二十多年生活養育的肉體/有病 然而不失新鮮"的陳述，將身體轉化為社會規訓與知識暴力的場域。詩中"白色的切口處 血涌出/他們從我的傷口上獲得知識"的冷酷描寫，揭示了福柯式"規訓社會"下的人的本質淪喪。

更值得關注的是《女人是房子》，這首短詩以大膽的隱喻和凝練的意象，揭示了身體作為“存在場域”的復雜意義，展現了80年代詩歌對身體、性別與存在關系的探索。詩人將情欲體驗異化為建筑空間的占領與毀滅："我在她的內部做夢/陷入幸福之中/我在她的內部衰老/任一種不可捉摸的火/將我悄悄毀掉"。這種身體書寫既是對傳統抒情詩的顛覆，也是對傳統文化語境下身體觀的祛魅。

在這首詩中，詩人將“女人”隱喻為“房子”，構建了一個兼具庇護性與吞噬性的矛盾空間：“溫暖的誘惑”與“教堂穹頂”賦予女性身體神圣的庇護感，強調其作為生命源泉與精神慰藉的象征；同時，“不可捉摸的火”與“悄悄毀掉”又暗示了沉溺其中的危險，指向情欲的毀滅性。這種悖論揭示了身體既是歸宿亦是牢籠的復雜體驗。

可以說，在80年代文化啟蒙的背景下，這首詩突破了傳統愛情詩的浪漫化書寫：以身體敘事挑戰道德禁忌，將情欲視為探索存在的重要途徑；通過宗教意象(教堂)與世俗欲望(乳房、火)的碰撞，解構了集體意識對個體情感的壓抑。詩中“毀滅與幸福交織”的宿命感，暗合了后朦朧詩派對人性困境的冷峻觀察。

詩人寫于80年代后期的《我已經在輪子上》這首詩則以“輪子”為核心意象，構建出一個令人窒息的現代生存寓言。全詩通過不斷強化的旋轉意象和暴力敘事，深刻揭示了社會大變革進程中人的異化狀態，堪稱80年代詩歌中最早觸及現代性批判的先聲之作。

詩歌采用層層遞進的環形結構，恰似輪子本身的運動軌跡：從個體困惑(第一節)擴展到社會空間的全面侵占(第二節)，最終深入精神與肉體的雙重創傷(第三、四節)。這種結構設計本身也成為了詩歌內容的有機組成部分，形式與主題達到高度統一。

詩中“輪子”作為核心隱喻具有多重解讀可能：既是工業化時代的冰冷象征(鋼鐵/橡皮的物質屬性模糊暗示技術文明的不確定性)，也是時間暴力的具象化(“碾過每一個日子”的時間壓迫)，更是福柯式“規訓社會”的完美隱喻。詩人刻意保持輪子屬性的模糊性(“搞不清”)，恰恰強化了現代人面對異化力量的茫然感。

詩歌第二節的空間書寫具有超現實主義的瘋狂質感。輪子的飛轉軌跡從物理空間(大街小巷)到信息空間(晚報新聞)，再從身體空間(女人大腿)到倫理空間(虛假諾言)，最后侵入時間維度(星期六)。這種全方位、多層次的侵占描寫，展現出80年代中國詩人對突然加速的社會變局進程的不確定性及其帶來的社會沖擊的敏銳覺察。

第三節的肉體書寫令人驚悚：“被輪子軋斷的一只愛情的手”這個意象將精神創傷物質化，五指“深深扎在肉體里”的描寫實現了精神痛苦向生理痛苦的完美轉化。這種將抽象概念(愛情)與具體器官(手)進行暴力嫁接的手法，富有拉美魔幻現實主義的效果，可以激發和強化閱讀者的感受。

詩歌最后兩節更是將個體的絕望推向了刺痛心靈的黑暗預言：“無數輪子組成”的世界本質，“碾過我的尸體”的終極命運，這種近乎虛無主義的結局判斷，折射出80年代文化熱后期部分知識分子對當時社會變局進程背后隱藏的深層次問題的深刻憂慮。但詩中“無法停住”的重復抗議，又保留著西西弗斯式的悲壯抵抗精神。

詩歌中缺席的女性形象：輪子在“女人大腿上飛轉”的描寫，既暗示了工業化欲望異化的現實，也預見了后來消費主義對身體的物化。這種性別視角的隱約閃現，使詩歌獲得了額外的批判維度。

在修辭層面，詩人大量使用重復、排比和通感手法：“吱吱嘎嘎的聲響”既是輪子的物理噪音，也是精神碎裂的聽覺外化；“旋轉成一具干尸”則將運動與靜止、生機與死亡悖反統一，達到觸痛讀者神經的修辭效果。

這首詩歌的價值在于：它既承繼了五四以來中國現代詩歌的批判傳統，又提前預言了90年代詩歌的敘事轉向和肉體書寫。在80年代普遍洋溢著啟蒙樂觀主義的氛圍中，這種冷峻的現代性批判顯得尤為珍貴，堪稱一首超越時代的預言詩。

《我已經在輪子上》最終超越了個體抱怨的層面，成為對整個現代化進程的哲學反思。詩中那個被輪子綁架的“我”，既是具體的個人，也是整個時代精神的縮影，這種雙重性使詩歌在三十多年后的今天依然具有驚人的現實意義。

生命與生存真相的冷峻揭示

《走廊》堪稱高翔空間敘事的代表作之一。那條"長長的看不到盡頭"的走廊，布滿"沒有面孔的病人"和"發出藍幽幽磷光"的燈，構成了卡夫卡式的魔幻迷宮。值得注意的是這首詩空間轉換的戲劇性：從想象中的花園("開著些紫色的小花")到現實中的病房，這種希望與絕望的交織揭示了80年代青年從理想主義的熱度中冷卻下來繼而步入迷茫幻境的心理軌跡。《大街》中"裹尸布一樣蒼白陳舊"的公共空間，則成為壓抑性社會的絕妙隱喻，詩中"瘋狂的女人"的歇斯底里的宣泄行為，恰是對公共領域異化的激烈抗議。

詩集《空地》由南京大學著名教授汪應果先生作序。汪先生在序言中寫道：“野村的詩雖是剛剛起步，但它令人感到親切，因為畢竟這里面講的都是同時代青年人心中藏著的話。他們都想走出’長長的走廊’，并且’想象走廊盡頭’一定有一個花園：我可以在那里和一些小姑娘嬉戲/在開紫色小花的草地上躺上一個下午/讓那些小姑娘把揉碎的花瓣/撒在我的身上……他們也最害怕讓他們躺倒在病床上，成為’沒有面孔’的人。這些詩的意象奇特，能把你帶到一個幻想和象征的世界里，而你的心也在這兒和詩人溝通。”

《風信子》是高翔寫于80年代的又一首代表性作品，曾被收錄進漓江出版社出版的《當代千家詩選》。這首詩以極簡的意象構建出一個充滿張力的詩意空間，在樸素語言下隱藏著殘酷的生命寓言。全詩通過風信子這一核心意象，完成了自然之美與死亡之痛的詭異融合，折射出80年代詩歌特有的生命意識和鄉土情結。

詩歌采用三重結構層層推進：首節描繪風信子破土而出的生機景象，陽光與香氣的意象鏈營造出暖色調的自然畫卷；第二節突然轉入表妹的死亡敘事，用“埋”字實現詩意急轉，“愛撒野”與“不能回家”形成刺目的生命悖論；末節則通過根系吸血吸夢的超現實描寫，將植物生長與生命消逝扭結成共生關系。這種結構設計暗合中國傳統詩歌“起承轉合”的美學原則，卻在內容上突破了傳統田園詩的抒情范式。

詩人刻意營造的多重悖論令人震撼：春暖花開時節與死亡主題的悖反(“天氣變暖”/“埋在泥土下”)，植物生機與人類死亡的共生(“開花”/“吸干”)，美麗意象與殘酷真相的對照(“香氣飄向遠方”/“血慢慢吸干”)。最終在“誘人的死亡”這個矛盾修辭中達到“形而上”維度，揭示出生命本質中美麗與殘酷并存的真相。

這種死亡美學的書寫受到80年代詩歌思潮的深刻影響。一方面延續了朦朧詩派通過自然意象重構現實的象征傳統，另一方面又提前顯現了后來“民間寫作”對鄉土死亡主題的直白處理。將表妹的個體死亡與植物生長周期相捆綁，既承繼了中國古典詩歌“感時花濺淚”的移情傳統，又帶有現代主義詩歌的冷峻觀察。

特別值得注意的是詩歌的空間建構：“荒野”作為介于文明與自然之間的過渡地帶，既是實體性的鄉土場景，又是存在主義的隱喻空間。風信子扎根的荒野，表妹沉睡的荒野，詩人凝望的荒野，共同構成多重凝視的交匯點，使私人哀悼獲得了一種普世性的生命沉思。

詩中“根扎在表妹的十指間”的意象令人悚然，將植物根系與人體神經網絡重疊，這種將自然力量人格化的處理，既帶有原始思維中的萬物有靈痕跡，又暗示了人類生命最終要歸還給自然系統的宿命。

《風信子》這首詩的魅力還在于其克制的哀傷。詩人沒有直抒悲慟，而是讓自然意象自身言說死亡，這種東方美學“以景結情”的處理方式，使個人記憶升華為對生命循環的形而上學思考。在80年代文化復蘇的背景下，這首小詩既是對特定時代鄉土經驗的記錄，又超越了具體時空，成為關于生長與消亡的永恒寓言。他把生命殞滅的殘酷現實用十分平靜的詩句呈現出來，能給人更深刻的心靈觸動。

高翔對歷史創傷的處理也特別值得關注。《張志新女士》中"你喉管的那一聲斷裂/已化為風化為夜間生靈們的淺唱"將個體悲劇升華為集體記憶的密碼。《屈原》則通過"魚類從你的長衫下游過/晃動著寬寬的尾鰭"的陌生化描寫，實現了古典原型的現代轉換。更具震撼力的是《夜里的事件》，"死去的人成群結隊/于昨夜出現"的魔幻場景，暗示著歷史幽靈的集體返場，那些"在每一扇窗子上/刻下白色符咒"的亡靈，或可被理解為是被壓抑記憶的詩性顯形。

平中見奇的修辭實驗

在高翔80年代的詩歌創作中，所表現的對語言的不信任感催生了一系列獨特的修辭實驗。表面上看，高翔的詩歌語言很質樸，似乎都很容易讀懂，但其中卻有著他獨特的修辭”語法”。《情話》中通過"親愛的別作聲"的重復出現，與對各類社會新聞的碎片化拼貼形成張力，暴露了私人話語與公共話語的雙重危機。《市場》通過"白胖的手指的利落/它撕扯豬腸子像撕扯一截綢帶"的冷酷敘述，實現了語言能指與血腥所指的分離，提示了現實世界溫情脈脈的表象背后隱藏的殘酷真相。而難能可貴的是這首詩卻舉重若輕，全詩用詼諧語言展開了一個沉重話題。

《貼著平原飛翔》是高翔寫于1986年的一首舊作，詩文以看似樸素的田園敘事，構建了一個關于精神自由與日常規訓的微妙寓言。這首詩通過"飛翔"與"收攏翅膀"、"正午陽光"與"陽光轉暗"、"獨有姿態"與"不會覺察"等多組對立意象，完成了對現代人生存狀態的詩意診斷。全詩猶如一部微型的存在主義戲劇，在平原的二維空間里演繹著三維的精神突圍。

細讀這首詩我們可以發現，詩歌以精確的時序劃分為框架建構平行世界："正午時分"與"陽光轉暗"形成明暗交替的敘事閉環。在這個時間魔方中，人群的畏懼陽光與"我"的迎光飛翔構成第一重對照。當人們因畏懼而自我囚禁時，"貼著平原飛翔"成為對集體怯懦的優雅反叛。

特別值得注意的是"破舊的轉椅"與"獨有姿態"的意象呼應。轉椅的固定性與飛翔的流動性形成肉體與精神的分裂狀態，這種分裂被詩人處理得如此自然，以至于"收攏翅膀"與"飲下啤酒"的過渡毫無違和。正是在這種日常性與超越性的自如切換中，詩歌揭示了現代人普遍存在的精神分裂本質。

全詩貫穿著"看與被看"的戲劇性張力："我有人們看不見的羽毛和翅膀"暗示這是一種故意保持的隱秘狀態，"不會覺察曾發生的一切"則強化了飛翔的私密性。這種眾人皆醉我獨醒的敘事姿態，實則是對社會規訓體系的溫柔反抗。

詩歌中段連續三個"掠過"構成的排比句式，配合"暢飲大自然的氣息"的通感修辭，形成類似飛行日志的紀實風格。但"如果我喜歡"的條件句式突然插入主觀任性，暴露出這場飛翔本質上是絕對自由的意志游戲。這種紀實與浪漫的混搭，創造出獨特的詩意張力。

詩歌最精妙的轉化發生在結尾："平原一片和平"的靜態畫面，掩蓋了剛才發生的飛行奇跡。這種"神跡內化"的處理方式，將超驗體驗溶解于日常場景中。"破舊的轉椅"與"一杯啤酒"的平庸意象，成為飛翔記憶的加密容器。

當現代主義詩歌普遍熱衷于展示精神創傷時，高翔卻提供了一種舉重若輕的存在方案：不必對抗庸常，只需在規訓的間隙展開翅膀；無需宣告自由，只要在集體無意識中保持私密的飛翔記憶。這種東方式的含蓄智慧，使詩歌獲得某種禪意——最高的自由不是打破枷鎖，而是戴著鐐銬依然能飛翔。

《貼著平原飛翔》最終呈現的，是一種可操作的精神自由術。詩人將"不可見性"作為抵抗策略，將"瞬間性"作為存在本質，在平原的二維平面上開辟出三維的精神領空。這種飛翔不追求永恒的高度，只珍視正午時分的私密歡愉，當啤酒泡沫在杯中破裂時，所有關于云海的記憶都化作嘴角的微笑——或許這就是當代人所能擁有的最真實的心靈自由。

而《我說阿夏》中長達76行的獨白體(這首詩曾經過傳抄，最終在《詩刊》發表)，則通過話語的無限延宕，展現了交流的終極困境。

這首詩全詩以"我說阿夏"的排比句驅動，形成一種滔滔不絕、近乎神經質的語言流。說話者試圖用語言填補阿夏沉默(低頭)造成的真空，這本身就暴露了他的焦慮和無力。這種重復產生了強烈的節奏感和催眠效果，模仿了內心獨白的真實狀態。

說話者不斷召喚童年記憶(大麥地、豌豆花、玩水、瘋玩的阿夏)，將其構建成一個純真、自由、充滿生命力的烏托邦。這與眼前低頭沉默的阿夏形成尖銳對比。

"阿狗"(背叛的朋友/戀人)是變化的象征。他從"可不壞還挺害羞"到"背棄了我們"，代表了純真關系的腐蝕和背叛。他家的"洋樓"(暗示階層的隔膜)是令人畏懼("小臉就嚇得蒼白")的陌生力量，暗示了社會變革進程帶來的復雜沖擊。

"平緩的小山"、"大麥地"、"豌豆花"、"黃昏"：這些自然意象被賦予神性("充滿了玄秘的精神")，成為對抗城市傷害("黑洞洞的城門"、"粗魯地擠巴士")的避難所。然而，勸慰的終點是無奈的妥協："也得粗魯地擠巴士……把幾枚小錢捏在手里厭惡而不能扔掉/也得生兒育女在周末閑聊三個小時隨后睡覺"。說話者最終承認，救贖是短暫的，人最終必須回到那座城市，接受平庸、瑣碎、異化的日常生活。這是一種清醒的悲觀主義。

這首詩也可視作是80年代理想主義者的勸慰書。它承認創傷(背叛)，緬懷純真(童年)，試圖用自然和美進行療愈，但最終并不提供虛假的希望，而是承認生活的沉重和必須承受的日常。說話者的啰嗦和重復，正體現了在價值崩塌的年代，人們努力尋找意義卻手足無措的真實狀態。

存在困境的形而上思考

在高翔的很多詩作中，都隱含著對人的存在困境的形而上思考，詩作《彌留之際》中"我已尋你一生/你來了我就不再孤單"的終極告白，與《一杯咖啡》中"一杯咖啡就是一杯咖啡"的存在主義頓悟，構成了高翔詩歌中生命體驗的兩極。前者在生命的盡頭找到了精神的慰藉與聯結，在黑暗中觸摸到了“真實”；后者卻在生活的當下品嘗著意義的匱乏，在光亮中體會著“并無確切含義”的虛無。

在《彌留之際》中，“你來了我就不再孤單”(《彌留之際》)這句話充滿了情感的依賴與信任。將死亡人格化為一個可以驅散孤獨的伴侶，極大地消解了人們對死亡的普遍恐懼。這里的“你”可以理解為死神、命運、上帝、一種宇宙精神，甚至是另一個世界的愛人，其模糊性賦予了詩歌更廣闊的解讀空間。

如果說《彌留之際》處理的是宏大的、終極性的生命議題，那么《一杯咖啡》則完全轉向了日常生活的、瑣碎的、甚至有些平庸的現實場景。這種從“彼岸”到“此岸”的跳躍，恰恰展示了高翔創作視野的寬度。

在《一杯咖啡》中，“不過，這是一杯不錯的咖啡”：這里的“不錯”是一種無奈的、最低限度的肯定。它不美好，但也不壞，足以讓人忍受。這種平淡無奇的評價，正是對80年代后期開始浮現的、一種新的都市生活感受的捕捉——一種溫吞的、缺乏激情的存在感。

喝咖啡的行為，成了一種生存策略。它不是為了享受，而是為了“更易于適應”令人不適的現實。詩句“三流咖啡廳黯淡的角落”，指向一種落魄、邊緣化的生存空間；“女招待涂得血紅的嘴唇”這個意象帶有強烈的感官性，甚至是些許的艷俗與疏離。它“豐厚而滋潤”，卻“并沒有確切的含義”，象征著都市生活中那些密集卻空洞的符號，人們必須學會與之共處，卻不必尋求深意。

“一杯咖啡就是一杯咖啡”：這是全詩最終的落腳點，一句近乎哲學性的宣告。它是對所有附加意義的剝離，是現象學式的“回到事物本身”。你稱它為咖啡，喝下去，它也就是咖啡。即便你試圖將“自己”(自我的情感與意義)投入其中(“和方糖一起融入杯中”)，最終也無法改變其本質——它依然只是一杯咖啡。這揭示了現代人一種深刻的無力感——我們無法通過日常的、消費性的行為來為生活注入真正的意義。

這兩首詩共同描繪了80年代一個敏感靈魂的兩個側面：一個面向永恒的寧靜沉思，一個面對現實的冷峻觀察。它們以其簡潔而精準的語言，捕捉了人類生存中兩種核心的、卻又截然不同的體驗，展現了詩歌從“神性”走向“人性”，再從“人性”審視“物性”的微妙歷程。

詩作《逃亡》則以“逃亡”為核心意象，構建了一個層層遞進的生存寓言，其語言冷峻而充滿隱喻。

這首詩開篇即點明“迫于生活”，暗示個體在集體意識、社會規范或生存壓力下的窒息感。“逃亡”并非怯懦，而是“迫不得已的生存技巧”，如同“秋天的大雁掠過凄凄寒夜”——這一意象既暗含對自由與溫暖的向往，也透出遷徙的悲壯與孤獨。

最后一段將“逃亡”推向存在主義的深淵：“向自己的肉體逃亡”看似是退守最后堡壘，實則指向一種終極妥協。“溫暖而可靠的墳墓”是全詩的詩眼——肉體既是庇護所，亦是終結地。這種矛盾揭示了生存的荒誕：當外部世界無可逃遁，個體只能退回自身，但這一退回卻意味著精神的死亡與存在的凝固。

而詩作《1986——平淡生活的敘述》結尾"她跟我零零星星講了許多/有關她身世的故事/而關于我的身世她卻一無所知"的平淡敘述，道出了存在本身的荒誕性與孤獨本質。

《1986——平淡生活的敘述》這首詩的核心是理想主義消散后的平庸之痛。它描繪了一對年輕夫妻瑣碎、壓抑且缺乏深度的日常生活，展現了80年代青年在擺脫歷史重負后，面臨的新的精神困境——一種無名的空虛和隔膜感。

"許多個日子平靜地過去了/像置身于嗎啡液中"：開篇定下基調。"嗎啡"是核心隱喻，暗示這種平靜并非幸福，而是一種麻痹和病態的舒適，是激情與痛苦被剝奪后的狀態。

"整個身子酥軟成一塊面包"：人被物化，失去主體性和力量，變成被動的、可被消費的客體。"女人坐在身邊/那種眼神是溫情的/沒準她想啃我幾口"：溫情背后藏著一種緩慢的吞噬感，親密關系中也存在著一種無意識的相互消耗。房東太太的貓作為旁觀者，強化了這種空洞慵懶的氛圍。

詩中插入大段對女人童年的回憶(在山頂像"小獸"般嚎哭)，與她現在的溫順形成對比，暗示野性與生命力被規訓的過程。

流產場景是詩的核心創傷："醫生咔嚓兩下就完了"——技術化的冷漠語言，消解了生命的神圣。"蠶豆大的寶貝還未發芽"——用樸素的生物學意象，道出巨大的悲愴。這是他們"孩子"身份與"成人"責任沖突的必然悲劇，也是新生被現實輕易扼殺的隱喻。

"我想起來該談談我的身世/可她說她對這一切不感興趣"。看似平淡的詩句背后其實揭示了最深刻的悲劇，這種拒絕了解，也導致了親密關系之間最根本的隔絕。她反復"翻弄貓的耳朵"的動作，成為一種無法真正溝通、只能沉迷于無用功的象征。

這首詩是80年代"新寫實主義"在詩歌領域的先聲。它不評判，只呈現，卻在這種冷靜到殘酷的敘述中，寫出了那一代青年從集體主義走出后，在個人生活中所遭遇的失重、空洞和精神啞然。它不是生活的贊歌，而是一曲低回的傷感的哀歌。

在方法論上，高翔的創作明顯受到象征主義(《賽里木湖》中的水域意象)、超現實主義(《走廊》中的夢境邏輯)和朦朧詩(《魯迅》中的歷史隱喻)的多重影響，但又發展出個人化的冷抒情風格。其詩歌中反復出現的"面具"、"病房"、"墓園"等意象，共同構建起一個封閉而自足的精神宇宙。

歷史語境中的特殊價值

高翔雖然是一位出色的媒體人，也是80年代一位知名的詩人，但他為人低調。特別是90年代后，他在詩歌圈幾乎完全消失了蹤影。因此，他也成了一個被時間塵埃部分遮蔽的詩人，正如其詩中所言“我有人們看不見的羽毛和翅膀”。

然而，當我們回溯80年代詩壇時，高翔的詩歌不失為20世紀80年代中國詩歌創作轉型期的一個特殊樣本，他融合了朦朧詩的意象美學、第三代詩歌的口語化傾向以及存在主義的哲學思考。這些創作于20世紀80年代的作品，共同構建了一個充滿荒誕感與悲劇性的現代寓言體系。

高翔詩歌創作探索的價值可以歸納為如下幾個方面：

一、對異化困境的多重揭示。《我已經在輪子上》將現代機械文明異化為無處不在的碾壓裝置，《走廊》把生命過程隱喻為被無形力量操控的醫療儀式，《市場》則揭示消費主義對肉體的物化，以及社會表面的溫馨與背后的殘酷之真相。

二、對死亡美學的辯證表達。詩人構建了獨特的"死亡-生長"悖論：《風信子》中植物的生長以吸收尸體養分為代價，《接著就是腐爛》將肉體腐爛的過程視為"最誠實的藝術表演"，《嘴唇在土地之下結合》讓情愛在死亡中達成永恒。這種生死互滲的觀照方式，使詩歌的內涵升華到了形而上的哲學高度。

三、對意象和隱喻的現代性構建。如醫學意象的暴力轉化：手術臺、麻醉劑、病房等意象在《手術》《走廊》中反復出現，形成完整的診療隱喻：現代文明如同手術室，個體淪為被解剖的標本。這種冷峻的醫學視角的個體與社會關系的本質提示，更具肉體感知的真實感。再如植物意象的殘酷詩意——風信子、苜蓿花、豌豆花等柔美意象總與死亡并置：《風信子》的根系吸血，《我說阿夏》中的豌豆花見證純真毀滅。這種處理顛覆了傳統田園詩的抒情模式。

四、語言實驗的先鋒性。如將黑色幽默手法引入詩歌寫作： “這些年迫于生活/我不得不學會各種方式的逃亡/從滿腹經綸的長輩/或智慧超群的膽小鬼那里/獲得寶貴的經驗/不管他們是否有腳氣/哮喘或夜尿癥” (《逃亡》), “夜晚大街斯斯文文地躺著/如純潔溫良的處女/我是大街上一位久病不愈的夜游者/我總在擔心有那么一天/身上會長出蹄子和尾巴”(《大街》)。這些黑色幽默的詩句，使詩歌提示的個體生存體驗更具刺痛性。如敘事性抒情的新手法運用：《1986——平淡生活的敘述》等作品采用小說化敘事，在瑣碎日常中埋藏存在主義危機。這種"反詩歌"的敘事策略，預示了90年代詩歌的敘事轉向。再如肉身書寫的突破：《女人是房子》將情欲物化為建筑空間，《屬蛇的女人》用蛇意象重構女性神話，這類描寫突破了道德禁忌，比一些女性詩人更早觸及了女性身體的神秘性。

可以說，高翔這些創作于80年代后期的詩歌，記錄了一代人理想主義潰散時的精神癥候：《張志新女士》延續政治反思，但將烈士符號轉化為自然意象("你身軀內流下的女性的血/已經和田野和莊稼融為一體")；《魯迅》解構啟蒙神話，先知成為"空氣"中的幽靈，道出了先知者與庸眾的永恒隔閡；《屈原》重寫傳統，三閭大夫變成"被魚類啄食眼皮"的肉體存在。

這種歷史書寫消解了宏大敘事，個體命運總是被匿名力量操控(《看戲》中"藏在黑暗中的手")，呈現了詩人對其身處的特定時代環境的虛無感。

但高翔的部分詩作也存在抒情節制的尺度不夠，還有部分作品語言打磨稍嫌粗糙。不過，高翔詩歌創作中的這些瑕疵也正是80年代詩歌探索期的真實印記，比同期的"純詩"追求更鮮活地保留了時代的焦慮與躁動，最終構成了一部80年代的精神檔案，在哲學深度上超越了很多同齡詩人。其中預示的很多主題——現代性批判、身體哲學、歷史解構——直到21世紀才完全展開，這使他的創作具有超前的預言性質。這些詩作即使在今日讀來，依然可以視作是對中國社會轉型進程的一份銳利的診斷書。

【高翔20世紀80年代詩作選讀】

貼著平原飛翔

正午時分人們因畏懼陽光

而躲進房舍

正是我貼著平原飛翔的時刻

我有人們看不見的羽毛和翅膀

飛翔是我生活中最重要的一部分

我用有別于紫燕禿鷲和天鵝的

獨有姿態

飛向平原

掠過成熟的麥地

掠過野生花朵的小臉

越過寧靜的河流

暢飲大自然的氣息

如果我喜歡

我會引身直沖向云霄

在云海中遨游

或沿著大氣層滑行

然后再一頭扎向大地

貼著平原飛翔

貼著麥地飛翔

當陽光轉暗人們從房舍中走出

他們不會覺察曾發生的一切

平原一片和平

我已收攏好翅膀

回到家中

正坐在破舊的轉椅上

把一杯啤酒飲下

走廊

不知道是從哪扇門走進來的

走廊長長的

墻壁被雪白的布蒙著

頭頂上的燈發出藍幽幽的磷光

我想我不久就可以走出

這道長長的走廊

我想象走廊盡頭一定有一個花園

開著些紫色的小花

有幾個小姑娘在那里嬉戲

唱著德語歌

走廊長長的看不到盡頭

四周死亡一般沉寂

腳敲在地板上發出可怕的回聲

我發現走廊兩旁都是些病房

病房里躺著一些沒有面孔的病人

他們筆直地躺著

不發出一點聲息

我想我不久就可以走出

這道長長的走廊

我想象走廊盡頭一定有一個花園

我可以在那里和一些小姑娘嬉戲

在開紫色小花的的草地上躺上一個下午

讓那些小姑娘把揉碎的花瓣

撒在我的身上

走廊里燈光更加暗淡如同鬼火

襲人的寒氣使我呼吸艱難

我加快腳步走著

最后狂奔起來

這時一個穿白制服的沒有面孔的人

出現在我的面前

他猛地一把把我推進身旁的一間病房

接著把我按到一張床上

然后無聲無息地走了

門在他的身后無聲無息地關上

一張白色的床單壓在我的身上

使我動彈不得

啊，我的面孔也沒了

風信子

天氣變暖的時候

風信子從泥土下鉆出來

它們在陽光下開花

風把它們的香氣

飄向遠方

表妹就埋在泥土下

埋在風信子的腳下

一個漂亮的小姑娘

一個愛撒野的小姑娘

她再也不能回家

風信子不會說話

它們在遠離村莊的荒野上生長

它們的根扎在表妹的十指間

把表妹的血慢慢吸干

把表妹的夢慢慢吸干

風信子在荒野上生長

在春天里開花

在暖暖的陽光下

不斷向我展示

誘人的死亡

情話

親愛的別作聲 在任何時候

對這世界都不能掉以輕心

關于那只十二月三十日

被一個矮墩墩的老家伙

砍落的手

(晚報說那只手手指細長)

它會不會攀著窗臺上來

在窗簾上留下一些血跡

使我們的安眠藥失靈

關于這里的一切 諸如天氣預報

空中飄過來的一根羽毛

傍晚六點鐘 沈舉人巷出現的

一個陌生面孔的男子

以及拉薩來信

以及信上被劃掉的一行

以及正在流行的艾滋病之類

我們都不能掉以輕心

親愛的 別作聲

這夜晚多么寧謐

請把臉貼近我

讓我吻吻你

你的嘴唇總有一種清香

如故鄉的一片苜蓿花地

親愛的 別作聲

這夜晚多么寧謐

愿我們做個好夢

別總想著明天

該撕去一張日歷

手術

麻醉劑從我的神經上經過

一種涼絲絲的快感

我閉上眼

如同即將滅亡的人

在主刀醫師和他的實習生面前

我是一具難得的標本

二十多年生活養育的肉體

有病 然而不失新鮮

他們可以肆無忌憚地動刀了

我在麻木的大腦皮層下等待著

高超的技巧

一塊肉輕而易舉地脫落

白色的切口處 血涌出

他們從我的傷口上獲得知識

他們會不會把我的心臟

一起摘除 連同大腦

假如他們興奮得忘記

我是一個活人

彌留之際

黑暗中你來到我的身邊

我聽到你的腳步

像飄落的葉子

我已尋你一生

你來了我就不再孤單

雖然看不到你的面孔

但卻能聽到你的聲音

感覺到你手指的觸摸

不久我就要離去

你會為我送行

你的嘴唇輕輕貼著我的額角

冰涼而真實

題《沙巴爾德像》*

他坐在對面

整個下午沒說一句話

他把頭側向一邊

有點疲倦

夢沿著那只藍色的杯子

向他的手指滲透

沙巴爾德

他走了許多路

走了許多路

始終沒有走出

這間房子

他有點疲倦

想睡一會兒

總不能睡著

*《沙巴爾德像》，西班牙大畫家畢加索的一幅肖像畫，又名《一杯啤酒》

一杯咖啡

我們喝完這杯咖啡

卻并不能說出它確切的味道

這杯咖啡 也不會

讓我們記起多少過去的事情

或對未來作更多的設想

不過 這是一杯不錯的咖啡

在三流咖啡廳黯淡的角落里

喝完它

使我們更易于適應眼前的境遇

適應女招待涂得血紅的嘴唇

它豐厚而滋潤

并沒有確切的含義

總之 一杯咖啡就是一杯咖啡

你喝它時稱它為咖啡

有時把自己和方糖一起融入杯中

喝下去時不過還是一杯咖啡

賽里木湖

我走向你 賽里木湖

黃昏時分你清澈平靜

如同一面光滑的鏡子

映照出一方古銅色的天空

和遠山倒立的黑影

我看到你白色的靈魂

在水底緩緩地游蕩

多年前我就想走向你 賽里木湖

想坐在你的身邊

和你作一次親密的交談

想和你融匯于一體

靜靜地依偎在大山的腳下

與草原在一起

與沙漠在一起

與永久的孤獨

在一起 在孤獨之中

在陳舊而空洞的蒼穹之下

看黑暗怎樣一次次從大山背后升起

聽歌聲于自己的心底發出

賽里木湖 你躺在高原之上

你不僅僅是沉默的水

屈原

忳郁邑余侘傺兮

吾獨窮困乎此時也

——《離騷》

你對天空說完最后一句話

便把自己沉入水中

汩羅江沒有言語

讓柔軟的水藻滌你的長纓

滌你的十指和潔白的嘴唇

你的鸞車已隨天上的云飛逝

你懷中的秋蘭和白芷還在

香氣由你的骨殖中透出

使汩羅江水變藍

使水中的巖石變得柔軟

魚類從你的長衫下游過

晃動著寬寬的尾鰭

它們不知道你是三閭大夫

沒讀過你的《桔頌》和《離騷》

也不知道你是個愛美的瘋子

為尋絕世絕代的美人而來

它們用殷紅的小口

啄食你的眼皮

像啄食花瓣一樣

魯迅

人們沉睡的時候你走出來

從空氣做成的屋子里

你一身潔白

在黑夜里發出微光

在另一個世界上

你再也不能說話

天空在你的頭頂詭秘地變幻

從閏土鋼叉下溜掉的那只猹

遠遠地坐著看你

綠茵茵的小眼睛

閃出幾分凄清

地上的野草又黃了

你站在空氣背后

你知道下一步將發生什么

一切都在預料之中

正像你的后院里有兩顆樹

一棵是棗樹另一棵還是棗樹

正像你在天亮前必須離去

走進你空氣做成的小屋

你一身潔白

在黑夜里發出微光

而所有的人都沒有覺察

他們需要睡眠

張志新女士

你以怎樣的步履邁向死亡的邊界

以怎樣的目光面對古老沉睡的土地

沒有嘴巴的土地

面對風中靜默的向日葵 白楊樹

一年一度死去又復生的野草

你以怎樣的微笑和淚水告別

現在你與礦物 石頭和水在一起

你坐在無人到達的深處

把雙手浸泡在水中

讓水順著手臂浸透你的全身

夢想從你的手指上開放一朵小小的花

讓你嗅一嗅春天的氣息

現在人們不再談論你了 對許多人來說

你已遙遠得近乎一種從未存在過的物質

你喉管的那一聲斷裂

已化為風化為夜間生靈們的淺唱

你身軀內流下的女性的血

已經和田野和莊稼融為一體

然而在自由與真理的祭壇前

無畏者的鮮血仍在流淌

收納殉情者的尸體

將他們復歸為泥沙

或者水藻

或者終生流浪的魚類

讓他們再一次陷入困境

和動蕩不安的天空

作永無結局的對話

在夜晚寂靜的時刻

你擺弄出女人的神秘

讓虔誠的手接觸

深不可測的快樂

并為這種快樂所灼痛

直至血肉腐爛

在很早的時候

我看到你穿越平原的姿態

就深深迷戀上了你

你具有最權威的語言

你岸邊的那些野花

如女人的嘴唇一般

占據了我所有的夢幻

而我卻無法跟隨你

到達你所到達的地方

月光

你的手無所不觸

在平原之上

你永遠不聲不響

以你的神秘溫柔

占領每一寸土地

使泥土下的種子受孕

你把自己浸入河水

使河水成為一種感傷的物質

你穿透我的手掌和肉體

使我毫無防備地

成為一個赤裸裸的人

你悄悄溜進農民的小窗

爬到你們的床前

爬進他們單純而不滅的夢幻

你占領他們的夢幻

在他們的靈魂深處

升到你永恒的位置

夜里的事件

死去的人成群結隊

于昨夜出現

他們面目陰郁

嘴里發出唧唧之聲

整個夜晚我跟隨他們

我看到這些白色的亡靈

像潮水

沿著大街流淌

我看到他們經過一片街區

又一片街區

用長長的指甲

在每一扇窗子上

刻下白色的符咒

死去的人在天亮前離去

在大街上留下許多頭發和牙齒

死去的人有一天還會來

也許不再離去

我已經在輪子上

我至今搞不清這個輪子是鋼鐵的

還是橡皮的

或許兩者都是或許兩者都不是

總之當我開始尋找自己時

我已經在輪子上

這個輪子不停旋轉

碾過每一個日子

而我無法停住它

無法停住我自己

這個輪子在大街小巷飛轉

在人們的頭頂上飛轉

在晚報最后一條新聞上飛轉

在女人的大腿上飛轉

在虛假的諾言里飛轉

在星期六飛轉

在這個輪子上我無法進行思想

我的腦子里只有各種各樣的輪子

只有各種各樣輪子發出的

吱吱嘎嘎的聲響

只有三星期前被輪子軋斷的

一只愛情的手

只有這只手的五個手指

這五個手指深深扎在我的肉體里

使我痙攣不已

這個輪子我無法抗拒無法掙脫

我將在它的上面旋轉

穿過無數男人和女人組成的人群

直至旋轉成一具干尸

這個世界由無數輪子組成

無數輪子將碾過我的尸體

接著就是腐爛

接著就是腐爛

沒有疼痛

正像我們從無到有

接著我們從有到無

又好比在醫院里

把眼皮翻給醫生看

是一種手續

我們可以冷靜地坐在一旁

看自己怎樣不慌不忙地腐爛

從誕生日向現代文化腐爛

從初戀向婚姻契約腐爛

從人格向貨幣腐爛

從長滿癬疾的腳趾

向大腿腐爛

向生殖器官腐爛

向支氣管腐爛

向嘴唇腐爛

向一句曖昧的話腐爛

或許這是最誠實的藝術表演

骷髏骨更接近我們本來的模樣

它空洞的眼窩里

沒有多余的表情

大街

大街橫躺著沒完沒了

裹尸布一樣蒼白陳舊

各種各樣的鞋底在上面嘶叫

印下骯臟的足跡

一個瘋狂的女人在大街上狂叫

她將胸罩拋給好色的行人

將內褲撕成碎片

赤身裸體奔向廣場

以她最后的策略對付世界

很多年我被大街困繞著

逃不出假象編織的羅網

廉價的陽光照亮我的腦門和思想

那些搖搖晃晃手持水果刀的人

構成我的空氣

他們的身上散發出同樣的汗臭

或雪花膏的氣味

表情相似的面孔仿佛可以撕下來

隨處張貼

夜晚大街斯斯文文地躺著

如純潔溫良的處女

我是大街上一位久病不愈的夜游者

我總在擔心有那么一天

身上會長出蹄子和尾巴

逃亡

這些年迫于生活

我不得不學會各種方式的逃亡

從滿腹經綸的長輩

或智慧超群的膽小鬼那里

獲得寶貴的經驗

不管他們是否有腳氣

哮喘或夜尿癥

逃亡是一種迫不得已的生存技巧

正像秋天的大雁掠過凄凄寒夜

向南方逃亡

在撒謊成癖的人群中

我借助謊言逃亡

在不便直立行走的時候

我裝扮成四腳動物逃亡

更多的時候我以假想的翅膀

向天空逃亡

直至從粘糊糊的黑暗中墜落

摔得遍體鱗傷

如今我開始向自己的肉體逃亡

它是我最后的堡壘

一座溫暖而可靠的墳墓

市場

一把閃亮的刀在空氣中轉動

避開飛舞的蒼蠅

各種動物的肉豬的或牛的

被切割成條狀

這一切發生在驚心動魄的嚎叫之后

新鮮的肉冒出絲絲白色的熱氣

持刀者正把它們轉化為貨幣

我們必須有充分的心理準備

習慣這種屠殺和肢解

習慣白胖的手指的利落

它撕扯豬腸子像撕扯一截綢帶

我們不必要求他們慈悲

在這些持刀者眼里

再漂亮的動物也不過是一堆肉

年輕迷人的家庭主婦

穿梭在各種肉和腸子之間

她們挑選那些看相好的肉塊

肝腸子或心臟

她們有義務將這些血淋淋的商品

烹飪成可口的食物

使她們的先生滿意

只是不要讓她們去屠宰場

這些膽小的家庭主婦

假如她們看到那那些活蹦可愛的動物

怎樣在屠刀下嚎叫著倒下

市場必定蕭條

最后我們有責任提醒城市規劃人員

屠宰場必須隱蔽

而且離市場越遠越好

看戲

讓我們像傻子一樣再欣賞一次吧

多年來我們每看一場戲

脖子總要被拉長一次

那只擺布我們的手

藏在黑暗之中

大紅綢緞的幕布在目光的焦點處開啟

道具分布在既定的位置

我們細致閱讀從后臺登場的

每一張面孔

它們表情詭譎被燈光粉飾

仿佛在水面上漂浮著

在各種各樣的面孔當中

有時會漂浮出那么一張失血蒼白

接近死人的面孔

它令我們不快

引起皮膚過敏

或連續三個夜晚的惡夢

這大抵是戲劇實施教化功能的

一個方面的成功

但更多的是快樂的面孔

滑稽和夸張的表情

使臺下爆發出咯咯咯的笑聲

使大部分觀眾因快樂而面孔抽搐

這些快樂的面孔組合成一臺戲

人們稱之為喜劇

一次我在人群中欣賞一臺戲

易于沖動的觀眾揮舞胳膊

向大明星叫好

而拳頭卻砸在我的鼻梁上

我無辜充當了戲劇的犧牲品

我差點對著舞臺大喊

你們表演得夠精彩得啦

不過要適可而止

炎熱的夏天

用什么樣鋒利的刀能劈開

粘乎乎的空氣

這些滾燙的分子和原子

在撞擊和壓迫我們的肺

以及感覺神經

我們的傷口不斷潰爛

正淪為蒼蠅的食品

死去的人蒼白的面孔

在空氣中顯得悲傷而模糊

而酷熱的陽光依然在頭頂傾瀉

像煉鋼廠的火焰

將我們烘烤

我們已經嗅出身體的肉香

夾雜著汗臭

大地上干渴的樹卷曲起枝葉

靜止不動如同死去

在刺目的天空下

鳥的翅膀笨拙地扇動

仿佛不是在飛翔

而是爬著前進

它們也許即將墜落

或燃燒

女人是房子

我進入女人在夜晚

我無法拒絕溫暖的誘惑

進入她的內部

她的乳房聳入夜空

似教堂神圣的穹頂

我在她的內部做夢

陷入幸福之中

我在她的內部衰老

任一種不可捉摸的火

將我悄悄毀掉

嘴唇在土地之下結合

陽光空氣雷電和巖石

任何一種物質

都無法阻止生命的衰亡

因此也無法阻止

嘴唇在土地之下結合

男人和女人來到這個世界

正因為情愛

他們背負著罪惡

卻并不仇恨自己

他們知道情愛

正是他們的根

一如洗涮不掉的罪惡

他們以祭血道德和死亡

作代價

嘴唇不能在陽光之下結合

也定會在死后

在腐爛之后

在土層深處

穿透巖石

溶為一體

以永恒的死亡為背景

嘴唇在土地之下結合

在土地之下開花

不需要陽光

也不需要時間

我說阿夏

我說阿夏你瞧這傍晚的天空多美

你瞧這平緩的小山多美

我說阿夏我嗅出一股清香味兒

它使我想起童年我說阿夏

你可不能總是低著頭我說阿夏

既然你說不出更愛他還是更愛我

就是說你是可以愛我的我說阿夏

干嘛死心眼兒那家伙走了紅運

看到我們一副神氣勁兒真讓人嘔心

我說阿夏既然阿狗已背棄了我們

他就不再是我們的朋友

我說阿夏你干嘛低著頭你那時可不是這樣

我說阿夏你小的時候可是個愛笑的女孩

那時你一笑起來就沒個完

拚命扯住自己的頭發

那時候你還是個黃毛丫頭

你一頭黃發笑起來就沒個完淚水從你的眼角笑出來

弄得我也笑出淚來當然還有阿狗我說阿夏

那時我們經常溜出黑洞洞的城門去看鄉村的風景

我們穿過一片大麥地那是一個夏天

我們穿過一片大麥地豌豆花開得正香

有許多蝴蝶在麥地里飛上飛下

我說阿夏那時我們玩得多好我說阿夏

那時阿狗那小子可不壞還挺害羞

經常帶點洋玩意給我們開開眼界

也讓我們進過兩次他家的洋樓

那洋樓很少有人能進去圍墻上爬滿開紫花的青藤

我說阿夏你那時一進那洋樓小臉就嚇得蒼白

你說你再也受不了了以后我們就不再去了

我說阿夏阿狗那小子長得比我英俊

你不得不承認阿夏你對他總是比對我好點

我說阿夏那次穿過大麥地你一定沒有忘記

我說阿夏你采了許多豌豆花纏在頭上

我說阿夏你好漂亮呀你咯咯地笑了

我也笑了當然還有阿狗

后來我們走到一個小池塘邊我們一起玩水

我說阿夏那時你真瘋啊玩起水來可真瘋啊

把裙擺全弄濕了把滿身弄得都是泥巴

結果不敢回家了走到城門口的時候嗚嗚地哭起來

你說我怕我怕哭得好傷心我說阿夏你別哭

哭可頂不了什么用

你還是嗚嗚地哭著哭得越發傷心了

女孩子都是這樣

我說阿夏那次我們玩得真痛快

那次你采了許多豌豆花纏在頭上

我說阿夏你好漂亮呀你咯咯地笑了

你可不能總是低著頭我說阿夏

你可不能因為阿狗變成啞巴我說阿夏

沒有阿狗我們也得活下去我們也得唱歌也得笑

阿狗充其量不過是阿狗我說阿夏

讓我們談點什么吧就說這些山吧我說阿夏

這些山這些平緩的小山充滿了女性的美麗

我說阿夏這些山在黃昏里充滿了玄秘的精神

這種精神你我都無法說清

而恰恰是這種精神把我們整個兒籠罩其中

我說阿夏你該抬一抬頭吧我說阿夏

這大麥地好像還是從前的大麥地我說阿夏

這豌豆花開得多水靈多生動要是那時的你

在這里一定要咯咯地笑了

一定要采許多豌豆花纏在頭上

我說阿夏當然現在你已不是孩子你傷心的時候

再也不會嗚嗚地哭了我說阿夏不哭就不哭吧

可低著頭不說話總不是一回事我說阿夏

你瞧天快黑了我們該回去了

該走回那座有黑洞洞城門的城市了

這大麥地好香我說阿夏天快黑了

這大麥地將在夜的懷抱里睡去了

將像溫順的嬰兒一般躺入土地的永恒之夢

我說阿夏沒有阿狗我們也得活下去

也得從城門下進進出出像一種必須

也得粗魯地擠巴士痛苦或甜蜜地陷入一重重情欲之網

也得把幾枚小錢捏在手里厭惡而不能扔掉

也得生兒育女在周末閑聊三個小時隨后睡覺

我說阿夏你倒是說話呀天快黑了我們該回城了

你老低著頭總不是一回事兒

我說阿夏這大麥地好香

1986——平淡生活的敘述

許多個日子平靜地過去了像置身于嗎啡液中

整個身子酥軟成一塊面包女人坐在身邊

那種眼神是溫情的沒準她想啃我幾口

她抱著房東太太的那只貓坐在我的身邊

她哼著小曲這已成了她的習慣

她不停地翻弄著貓的一只耳朵

弄得那只貓懶洋洋的在她的膝上打呵欠

她出生在一個山洼里童年孤孤單單

每天獨自一人爬到山頂上玩耍

山上的花很多她隨便摘一些胡亂插滿一頭

有時傷心起來便放聲嚎哭儼然一匹小獸

后來她來到這座城市在這座城市遇見我

那是夏天我們沒有說話卻默默相愛了

她并不知道我的身世也沒問過我的身世

只是我們相愛了就難解難分像藤蔓

纏繞在一起第二年她懷上了孩子

我們只好去醫院醫生咔嚓兩下就完了

他們漠然注視著我們小聲議論著什么

把我們的寶貝放進液體那蠶豆大的寶貝還未發芽

她從手術臺上下來我們抱在一起痛哭

我們還都是孩子這樣的事情不能不讓我們傷心

五月份我們結了婚天氣很好

廣場上有許多鴿子我們在一僻靜處找了一間房子

我們拉上窗簾室內沒有什么擺設

我默默地坐在床上女人坐在我的身邊

我想說點什么我想起來該談談我的身世

可她說她對這一切不感興趣

只是希望我們安安穩穩地相愛

安安穩穩地生活那天下午

有好長一段時間我們沉默不語

她抱著房東太太的那只黑貓

不停地翻弄貓的一只耳朵

弄得那只貓懶洋洋地在她的漆上打呵欠

日子就這樣平靜地過去了

她跟我零零星星講了許多

有關她身世的故事

而關于我的身世她卻一無所知