當愛好成為職業，當代吉他手生存現狀觀察（上）

彈吉他能養活自己嗎？

吉他由于簡單，易上手，成為了許多年輕人學習流行音樂的啟蒙樂器。一本“吉他速成三月通”，學習三兩個和弦入門后便可以彈唱一些民謠歌曲。

而實際上，吉他這件樂器，“入門”簡單，“入行”難，想靠吉他養活自己，甚至成為職業樂手那就更難了。

在就業市場競爭激烈的當下，職業樂手能否憑熱愛養活自己？新人樂手輩出，行業競爭激烈，新樂手入圈是否變得更難了？在頭部通吃的背景下，中部樂手的生存現狀如何？他們日常的生活狀態又是什么模樣？

帶著對職業樂手關于熱愛與生計的疑問，音樂財經編輯部（ID：musicbusiness）開啟了系列訪談。文中的受訪者里，有人已是各大音樂節的熟面孔，有人深耕小眾風格闖出一片天，也有人年紀輕輕就斬獲電吉他大賽冠軍，他們用親身經歷回應了這些行業追問。

顏鑫：“競爭只會越來越慘烈”

顏鑫，北京現代音樂學院畢業，如今已是陳粒、尚雯婕、李宇春等諸多一線藝人演唱會的樂手。

身為職業吉他手的她，小時候卻是拉二胡出身。考大學時本想學編曲，卻因為舍不得和小伙伴們分開，最終誤打誤撞在北現音學了電吉他專業。盡管糊里糊涂地當了吉他手，但她在舞臺上的臺風和演奏可一點都不含糊。

與多數人被焦慮裹挾不同，顏鑫似乎自帶 “焦慮絕緣體” 體質。聊起職業生涯中低谷或困惑，她總會說 “我不知道怎么就這樣了”“可能是運氣吧”“誤打誤撞吧”……

“老師讓我彈什么，我就彈什么，慢慢就逐漸地清楚自己喜歡什么風格了”，顏鑫在對談中說道，“進入這個行業整體上就是誤打誤撞吧！”

盡管顏鑫有時也會因找不到方向而焦慮，但她給新人的建議是：“少想，去做就好了！”

音樂財經：是怎么踏上學琴之路的呢？

顏鑫：我小時候先學了二胡，在進入現音前基本沒接觸過現代音樂，最多也就是聽聽國內的流行歌。高中在民樂隊老師會讓一些電聲樂隊給我們伴奏，那個時候我才知道，原來有這么多電聲樂隊的樂器。

后面特別想學音樂制作，也考中國院來著，最后沒過，我想著就在現音吧。但現音的音樂制作不能在北京學，當時我高中同學都在北京，我就選擇先跟同學一起玩，反正后面音樂制作也得學，就這么誤打誤撞進入了。

當時想大二大三我再轉音樂制作，而且有一個會的樂器不也挺好嗎？但慢慢就忘了，后面就一直在練，一直在學。后面了解到一些不同音樂風格后，我覺得還蠻喜歡吉他這個樂器的，就一直往下學，就這么進入了這個行業，非常誤打誤撞的。

音樂財經：你的經歷和很多樂手都不太一樣。

顏鑫：對，我剛開始去學校上第一節課的時候，大部分同學之前都練過，或多或少彈過一些比如加州旅館、Beyond、槍花，那個年代賊喜歡 Hard Rock，還有一些港臺的樂隊，但我幾乎沒怎么聽過，那個時候三和弦還不會呢，然后上手就彈七和弦。早期那個階段的學習，就是老師說什么我彈什么，就完全沒有自己的理解在里頭，也沒有說我偏向于我就要學這個，就要學那個，就是你讓我干啥我就干啥，我就彈唄！

音樂財經：真正入行是在哪個階段？

顏鑫：應該是大學畢業一兩年之后，有好朋友會介紹說有一個音樂節，跟哪個藝人一塊，然后從那個時候才真正進入一個干活的階段。但其實在之前我也會代課，或者在酒吧或者酒店的大堂也干過很長時間。

音樂財經：你一開始并不是特別熱愛吉他，中間有想過放棄嗎？有沒有一個比較痛苦的階段？

顏鑫：我一直都會有，因為最開始的時候不知道我想干什么，我覺得這個是最痛苦的階段。你想彈好，但是不清楚自己的方向，每個人風格都不一樣，你不可能都占，就很痛苦。當時也完全不知道未來想要一個什么方向，大家也都在酒吧干活，或者帶一點課，就也不知道后面應該怎么樣。

但我好像還挺幸運的，我沒有刻意去尋找過我要進哪個團隊，我要演出怎么樣。會有一些好朋友或者一些人看到我之后來找我。很多人大概就是在這個階段轉行了，沒有人喊他演出，他也沒有這個機會，也不知道自己想干什么。

音樂財經：目前收入來自哪些方面？

顏鑫：我主要的收入會有教課、錄音，還有演出。但更多的是演出，錄音現在會有，但沒有前兩年那么多。

音樂財經：很多樂手想做自己的歌，但喜歡的東西又沒有市場很小眾，如何去和生存平衡呢？

顏鑫：我覺得不用平衡，你喜歡小眾就去做小眾。你謀生肯定就是要做市場接受的音樂。有一些你可能不是那么喜歡的東西，但是做這些只是能讓你能夠活下來的工具。剩下的時間你就去做你的音樂，哪怕是很小眾的東西，但只要是你喜歡，就去做，不要抱有目的性。

這個東西就是命，你有這個命，你做多小眾的你也能出來。而且不應該追隨市場，已經在市場上做牛馬這么久了，剩下你還能創作這些自己喜歡的東西，這是非常難得可貴的。

我覺得很多現在的人就是直接被摧殘沒了，然后也沒有靈感和創作欲望了，就覺得我就干活賺錢就可以了。你還有這樣子的心，然后你依舊還能創作，這是我非常羨慕的一件事情，我也非常希望自己是這個樣子。

音樂財經：現在年輕人的機會是不是已經相當少了？

顏鑫：競爭只會越來越慘烈，但就是因為有這種競爭，才有更多新人被看到，新的東西出來。

第二點是現在互聯網對很多音樂人會有很大幫助，未來可能會出現更多的獨立音樂人，他們會做自己的自媒體賬號。對于未來一些想入行的音樂人，我會建議多多展示自己，哪怕沒有那么好，但是可以多去做自己的東西。

就以現在的角度，我會對剛入行的自己說多去創作一些東西，要把你練的東西去轉換成自己的。創作自己的東西，或者是彈的東西，會帶來很多不一樣的方向和可能性，哪怕是人脈也好。如果有一個這樣子的持續的練習會很好。

音樂財經：作為一個樂手，我想進入演出市場，沒有渠道怎么辦？

顏鑫：找到你的伯樂吧，然后他能夠欣賞到你的優點。

這個東西怎么找呢？你要去認識一些志同道合的朋友，此外最簡單的方法就是你在互聯網上發你喜歡的東西，多發cover，然后就會有人看。你也可以去主動認識一些你喜歡的人，比如說你可以去投遞一些作品，向那個人介紹自己。就像以前寫信一樣，我覺得也是一種方法。

現在很多從國外留學回來的朋友，他可能沒在自己的家鄉生活過，但他們仍然能有很多演出，其實也是從互聯網上發了一些東西被人看到。慢慢的你有了第一個演出，進入到這個圈子，然后有第二個、第三個、第四個。

我演出開始變多，有一部分可能跟我在疫情時沒事干在B站發視頻有關，然后就被一些朋友和網友看到，會有業內的人看到你的視頻覺得，這個工作機會比較適合你，就會問你有沒有興趣。

所以多發自己的作品，不一定說只是在家彈琴，也可以搞一些創意啥的，就是你得找到你的獨特點，這樣人家才能記住你。我覺得并不是你要彈得有好，而是你得有一個不可取代的地方，有創造力，我覺得這個東西是最重要的。

而且彈得好的人太多了，永遠都有比你彈得好的。我覺得就是給一些新的人，包括我自己也是一直會提醒，要找到自己的獨特性。你自己是獨一無二的，別人搶不走的東西，然后還有就是一直要有持續的創作力。這個我覺得這兩點應該是我目前最想跟自己說的話，如果對別人有幫助的話，那當然是最好。

音樂財經：未來的職業規劃是什么？

顏鑫：我不是很明確，但我肯定不會一輩子只干職業樂手，因為這條路就是可以一直干，但是你永遠都會有你跑不動的時候，對吧？

我還沒有找到一個我特別想做的，但是我現在就只想專注于在這個里頭去做好，能夠多利用一些這樣子的資源，讓自己更加的享受在里面，然后也能夠給我帶來一些，比如說更多的人知道我。在現在這個階段去把握住這樣子的機會，去多展示自己，然后多去做一些自己的原創，這可能是我暫時這幾年想做的。未來我可能會教學，或者就轉行了也不好說，可能也會有自己的樂隊。

音樂財經：會焦慮嗎？會渴望穩定嗎？

顏鑫：會，雖然我們的工作非常不穩定，但暫時來說我肯定餓不死，我的焦慮來源可能在于我應該更多地去表達。

我現在會抓住一些我想演的演出，然后推掉一些我不想演的。但自己有很多想表達的，不管是語言也好還是音樂也好，想表達東西太多了，然后不知道怎么去一個一個的實踐，我覺得是方向感還沒有立足。又回到了我最開始學琴的狀態，就想變好，但是不知道該往哪條路走，就是我現在想去找到一個更獨特，更不可取代的地方。

音樂財經：分享一些經驗給那些想入行的年輕人吧！

顏鑫：給一些經驗的話，這也是別人給我的。少想，就去做就好了。因為很多東西不可控，你不知道你之后會有什么樣的機會。你去做，你就有機會，你就知道該怎么去把握。

我自己非常有成就感的時刻，就是我真的做出了某個東西。有可能我今天很迷茫，但我可能錄了個視頻，有這個實實在在的東西。但如果你想要做一整首歌發專輯什么的，就會太大了，后面就容易放棄掉。如果我就只強制自己做8個小節，不管好不好聽，我先做，可能就會更有成就感，每次效率也特別高。今天過去后，明天就接著繼續。

最后我還想分享一個觀點。最近我在學網球，前段時間聽了一個網球播客。里面主人公是一個商業大拿，因為行業不景氣，正好幾個朋友都在學網球，他也開始嘗試學怎么打但一直沒別人打得好，就一直在堅持練習。最后他轉行做了一個網球教練開了一個網球學校。他說他這輩子也沒想到自己會在40歲轉行到網球行業，而且這也是他喜歡的。他說其實我們都不是天才。

所以我想分享給未來的一些想入行的一些人。就是堅持下去，如果你真的喜歡，哪怕沒什么天賦，你現在沒有別人強，沒有關系，就不用想特別多。你就堅持下去，因為這一路上放棄的人太多了，堅持之后一定會有收獲的。

徐超然：“藍調音樂小眾到根本沒有市場

出于熱愛，徐超然19歲從東北老家來到北京迷笛音樂學院學習電吉他。

不一樣的是，徐超然很早就清楚自己喜歡 Blues 音樂，并且找到國內最好的藍調演奏家魏威老師學習。這份目標明確的熱愛，讓他在日復一日的練習中少了許多迷茫。

Blues 也稱藍調音樂，是起源于上世紀初美國的一種根源音樂（Roots Music），Jazz、Hard Rock 等音樂風格都受到了它的影響。而這種音樂風格在國內非常小眾，用超然自己的話來講，就是“根本沒有市場”。

徐超然曾為蔡徐坤等一線藝人錄歌彈琴，相比于藍調音樂的即興，那種有嚴格要求的樂手工作更像是在完成“命題作文”，選擇之下，他推掉了許多待遇豐厚的樂手工作，全身心地投入到藍調音樂的演出、創作和教學中去。

看徐超然演奏 Blues 時那表情豐富的 “吉他臉” ，就知道他完完全全地享受在音樂中。無論是臺上樂手之間的 Call and Response，還是與臺下觀眾的即興互動，他用他的音樂讓我們感受到了藍調音樂的魅力。

“玩小眾音樂的，主要收入來源還是教學。” 徐超然直言不諱地說道，除了音樂節，和北京 Club 的演出外，教學的收入占了他整體收入的八成。而關于網絡上謠傳吉他教學像 “工廠流水線” 的言論，超然持完全否定的態度，翻看他的朋友圈就能看到，他與學生之間就像好朋友一樣沒有任何隔閡，似乎就像他當年和自己的老師相處那樣，純粹自在。

音樂財經：從什么階段發現自己特別喜歡 Blues 的？

徐超然：在迷笛上學的時候。之前也喜歡，但不會一直聽。迷笛它正好有這么一個氛圍，你也能看到一些彈得很好的人來演奏，這樣就會讓你對這個音樂有很深入的接觸。

音樂財經：Blues 在國內市場很小，你對做主流音樂和自己喜歡的音樂風格之間如何做抉擇的？

徐超然：這個抉擇是你必須要做的，而且所有人都知道 Blues 市場很小，而且在我看來它可能就沒有市場。

你評價一下風格有沒有市場，你要找幾支類似樂隊，對吧？在中國能成氣候的 Blues 樂隊一只手都可以數得過來。但我和大多數人想的是相反的，我覺得 Blues 在中國特別大有可為。

首先，你在大街上隨便問一個人，你說知道什么是 Blues 嗎？大家是完全陌生的一個狀態。在我這么長時間的演出里邊，我發現很多人是完全不知道你在彈什么，他就覺得聽著帶感。我覺得大部分人對這個音樂是完全陌生的一個狀態。所以你得先要讓很多人能聽到有這樣一個聲音。

其次，我并不認為一定要按照美國人那樣去弄，我記得李宗盛之前說過，在西雅圖像陶喆唱R&B唱成這樣的年輕人可能有4萬個，但只有陶喆一個能把R&B和中文結合。所以，Blues 它本身也是一個特別美國的東西，我們必須要把它和咱們中國文化結合，變得更加本土化。日本在這方面做的就特別好，他們有很多音樂用日語唱出來，然后整個底子是一個 Fusion 或別的，他們結合的非常好。我覺得我們也一樣可以。

音樂財經：你喜歡Blues音樂里的哪些點？

徐超然：Blues 它最接近我心里邊演奏樂器的一個狀態，它是最能讓你人琴合一的一個狀態。其實對我來說，我彈什么都行。你的樂器不論打鼓也好，彈鍵盤也好，最后它給你的感覺應該不是你在演奏樂器，而更像是你多長出來一個器官，有點像是你的第二張嘴。有很多東西是你嘴說不出來的，語言沒辦法表達，但你可以通過你的琴幫你實現。第二點就是 Blues 里邊有一個 call and response，我唱一句琴給一句，這種感覺是非常好的。還有就是即興，即興是這個音樂風格的精髓。每個人都是固定的 12 小節，但你會發現每個人彈出來都不一樣。

音樂財經：如果只靠藍調音樂去演出的話，沒辦法有很高的收入，你怎么平衡收入呢？

徐超然：我之前給很多明星和藝人彈琴，眾所周知收入會比較高，絕對能達到一個比較不錯的水平。但在這個過程中，你可能會去思考你最開始你想做這個事的初心是什么。

我最開始想，電吉他這個事對我造成沖擊就是，像平克·弗洛伊德、槍花、克萊普頓等等，是想要成為這樣一個人，但如果你作為一個 Session Player 的話，可能方向是相反的。大家對于音色有一套標準，演出時你的每一個細節也都要一模一樣，更多的時候像一個命題作文。當這么做的時候，我可能會思考做這個事最開始是為什么？我想了想，還是更希望做我自己真正想做的。雖然收入上面是一個斷崖式的下跌，但這就是我一直想做的事。

而且，在我看來 Blues 有很大潛在市場，Blues 是一個大的分類，它不是一定要 12 小節怎么樣。真正的 Blues，你可以和各種各樣的東西做融合。我們老說它小眾，克萊普頓可一點都不小眾。他可以把 Blues 融合的非常好，融合搖滾樂、鄉村音樂等等。John Mayer，他不僅是一個吉他大師，而且是一個巨星，他把 Blues 改頭換面推出來，依然符合現在這個時代。所以我覺得咱們中國可能就缺一個像 John Mayer 這樣的一個人。

音樂財經：目前收入構成是什么樣的？

徐超然：現在教學占大頭，估計要有八成。但過去給藝人彈琴的話，估計七成演出，三成教學。那個時候教不教都無所謂了，因為在那個狀態下的時候，它可以完全能支撐你。但玩小眾音樂的話，比如說爵士樂或者Blues，大家都是靠教學去生活。

音樂財經：如果想進入這個行業，除了技術以外還有什么重要因素？

徐超然：心性。就是當你面對挫折的時候，在我看來你有這份心，你干什么都成了。只不過音樂這個行業它更加考驗你這部分，不像傳統行業，我上來就能有一份讓你工作的機會。

在初期你要面臨很長一段時間收入不穩定的階段。你會面臨很多問題，父母不理解，經濟壓力，愛人也不理解，最重要的是你自己都不理解你自己。你往前看，前路無頭。往后看，也是回不了頭，畢竟學了這么久了。很多人就會在這個時候崩潰了。無數人都折在了這個部分，發現出去以后在個小酒吧彈琴，天天演都不是自己想演的歌，工資也特別少，日夜顛倒，久而久之你完全磨滅了你對音樂的這個熱情。你又燃燒不起那個激情，你想脫身你又脫不了，畢竟你一直都是學這個，你在這花費了大量的時間。但實際上并不是這樣的，你不能就這樣了，要再咬咬牙，要堅持下去，要耐得住寂寞，找個好老師，有一個科學的訓練環境，然后盡量多去參加一些拋頭露面的機會。

而且別想錢的事兒，你滿腦子都是錢的事兒，你怎么能把琴練好呢？不能心里面雜念太重。你得把心思放在怎么把音樂彈好了，不管是線下演出也好，還是錄視頻發在網上，你彈好了就會有人給你點贊，來找你。所以，這個悖論特別有趣，你越不追求錢，你反而會得到很多錢。

我覺得這個時代和過去不一樣了，現在有很多種變現方式，自媒體、設備測評、教學都行。哪怕一個人不認識我，我也不擅長社交，但是我一天都在研究我自己的東西。中國這么大，你總會找到你的那一批受眾人群的，這點我是受益者。

音樂財經：現在會焦慮嗎？會追求穩定嗎？

徐超然：完全不會。我對未來一點都不焦慮，然后我也不會去追求所謂的穩定。在我看來這世界上沒有什么東西是穩定的。

有些東西看似穩定，看似前景明朗，但實際上并不是。很多穩定的工作，它是相當于是出賣著自己的時間。他就只是在工作，哪怕程序員可能他到 35 歲之后，他也會面臨一些焦慮。那這個時期如果你一直在踏踏實實做這么一件事，那你的黃金時期就來了。你一直在進步，一直在成長，你一直在往上，這個差距是拉得非常大的。

這世界上所有行業都是，要么所謂的穩定是一個低水平重復一個狀態。要么就是前景很好，但可能不太明朗。所以你只要安心把你的事做好了。不是你去找機會，是機會來找你，這么多年我一直都是這么過來。

音樂財經：很多人認為教學就像在流水線，反復教同樣的東西沒意義。

徐超然：我不這么認為。當然教學的內容上會有重復，但真正有那種疲倦之前，我的學生已經換了一批人了。現在我的學生更多是一些音樂學院的學生，或者一些藍調發燒友，都是特別熱愛這個東西的，他們每天練琴時間很長，很多已經是半專業的一個狀態了。所以我教他們的時候，一點都不累，很高興。

重復的這部分，要思考這個過程中有沒有碰到一些新的問題？我學琴過程中沒碰到過這種情況，問題出在哪？我該怎么去解決？這是作為老師該去想的問題。如果你認為這些都沒問題了，那你的學生肯定會越來越多。而且你認為我教這個知識特別好，我比他們教的都好，那你可以拍視頻放到網上。比起抱怨環境，我覺得這才是真正應該要干的事。實際上教學一直都是一個專門的職業，有非常多的人就是彈得特別好，但是沒法教。

音樂財經：未來會有什么規劃嗎？

徐超然：現在是盡量把專輯發出來。后續其實沒有什么規劃，因為一開始你的路就弄好了。演出，教學，創作。

你聽著好像不變，但它一直在變化。你一直在學新東西，每次演奏都能獲得快樂，你學生水平越來越不一樣，你一直都在保持進步，并且你發自肺腑的認為接下來這輩子就過這樣的人生你高興，那這就成了。

音樂財經：現在很多小孩吉他彈得都特別好，很多年輕人都去國外接受好的音樂教育，樂手新人輩出，這個行業是不是越來越難干了？

徐超然：我覺得音樂會越來越小眾化、專業化、垂直化。但它談不上好壞，在聊好壞的時候，我們都不太能阻止它。現在很多小孩去伯克利、MI，太多了。他們回來以后，如果就憑著你那個勁兒去和他們競爭，大家都是吃這碗飯，你自然而然就被淘汰了。不是說這個行業不歡迎你，而是這個東西越來越專業化，這是個必然現象。

但音樂永遠不缺那些沒有經受任何教育，但就憑著熱愛和天賦干翻所有人的人，這種永遠都存在。

譬如說你學了很多，你受了很好的現代音樂教育。但你就是寫不出來什么好歌，或者說你的作品并不能打動人。但是那哥們他就會個三和弦扒拉幾下，他寫的歌就是好聽，你自己聽著你自己都覺得不錯。這怎么辦呢？

一開始就應該明白你演奏的一切東西都是為了音樂服務，永遠不能忘了最開始音樂帶給你的那個感覺是什么。你喜歡一首歌，絕不是因為這歌太難了，是因為它打動你。只不過你在這個環境里待久了，你學久了就容易變成，太難了，這個太厲害了，就變成一個這樣的一個狀態。

音樂財經：現在整個市場就業環境不好，在這個環境下，如果有年輕人想成為職業樂手，靠吉他養活自己，你有什么建議嗎？

徐超然：潛龍勿用，這是一個成語，就是在你不需要一飛沖天的時候，你就消消停停待著，積攢自己的能量。環境不好，正好是你可以積攢自己的時候，等環境好的時候，你的機會就來了。比如疫情的時候，很多人沒法演出，沒法教學，就選擇特別頹廢的生活。但我就覺得太好了，可給我一個練琴的時候了。疫情結束，有的人已經不是他們了，但我的生活過得越來越好，都是有特別大的那個時期的幫助。所以，等到時機成熟的時候再一飛沖天，現在還不太屬于你。

胡鳴軒：“做樂手，沒有捷徑

胡鳴軒是此次采訪中唯一一位音樂學院畢業的職業樂手。2024年，第二次參加 Ibanez 電吉他大賽的他便獲得了原創組冠軍。

在僅一分鐘的參賽視頻中，速彈、點弦、搖把、泛音......胡鳴軒在極其有限的發揮空間中，既保留了音樂性，又將嫻熟的演奏技巧展現得淋漓盡致。

無論是他的演奏還是他給出的建議，扎實穩定是胡鳴軒給我們的第一印象。

“在大學期間，除了吃飯和日常必須的事情之外，我基本上全部都在練琴。”胡鳴軒感嘆道，在學校時，除了演奏電吉他外，自己還要兼顧自己的主課古典吉他，這種幾乎“雙倍”于別人的練琴時間，也為自己打下了非常深厚的演奏基礎。

在胡鳴軒看來，埋頭練琴，基本功扎實，排練守時，為人友善等等這些看似簡單的事情非常重要。在對談中，胡鳴軒給出的建議質樸簡單，“足夠的熱愛，還有堅持，只要你能夠堅持把琴練出來，就這一點其實就已經做到非常多了。”

音樂財經：因為什么原因喜歡上的吉他，為什么當時選擇了古典吉他專業？

胡鳴軒：我學琴的契機是聽汪峰老師的作品，聽到歌曲里面電吉他的聲音讓我非常癡迷，所以就開始學吉他。《信仰在空中飄揚》算是我入坑的第一張專輯。

初中就先學的木琴，后面斷斷續續也學得不好。上了高中，音樂老師就把我引薦到了藝考的這條路上。當時廣東只有過了統考，才能參加校考，電吉他不能參加，就只能選擇古典吉他。因為自己喜歡的是現代音樂、搖滾樂。但出于熱愛，就一直這么學下去了。后面也是靠古典吉他考進了星海音樂學院。進去以后，當時蔡劍老師還在學校任教，我就跟他上過一些電吉他課。在學校幾乎就是兩個方向同時進行，一邊練電吉他，一邊練古典。

音樂財經：最開始入行是什么時候？

胡鳴軒：在大二，同學之間會介紹一些那種商單。像廣州有很多，比如說 JZ，那些爵士的同學他們都在 JZ 演出。當然也有一些其他地方，我們說那種流行的活，我們一般叫 “炒更”。

音樂財經：深圳挨著香港語言也互通，會嘗試接一些香港的演出嗎？

胡鳴軒：沒有，基本上香港是香港的圈子，深圳和廣州還比較聯通。香港發展的很早，所以他們很早就有自己的樂手圈境。語言的話，深圳基本不說粵語，我完全不會說，而且深圳很多都是外來人口。真正講粵語的還是廣州多一些，更本地化一點。

音樂財經：你認為樂手除了技術以外，還有什么比較重要？

胡鳴軒：人際關系很重要，你再厲害，但你是一個不友善的人，那大家都不會和你打交道。還有一些最基本的你要做好，比如排練準時。想自己多接演出，你知名度也很重要，所以要線上多宣傳自己。

音樂財經：自己未來有什么規劃嗎？有想過組樂隊嗎？

胡鳴軒：做樂隊的話我一定是做我自己喜歡的，我最向往的就是前衛金屬。但它是一個很小眾的音樂風格。所以我認為要先有一定作品的積累，現在我已經發布了兩首原創的前衛金屬 Solo 曲，計劃先把自己的個人專輯積攢出來，慢慢的再去找我的隊友。當然也因為這個前衛金屬比較小眾一點，能玩這個風格的樂手其實并不多，所以有點不太好找。

音樂財經：為什么對前衛金屬情有獨鐘呢？

胡鳴軒：前衛金屬是影響我最深的。我最喜歡的一個樂隊就是 Dream Theater（夢劇院），他們可以算是前衛金屬的開山鼻祖了，我大二的時候就對他們非常癡迷。

當然很多其他風格也都很喜歡，比如Blues、硬搖滾還有一些死亡金屬、力量金屬。但我自己的演奏風格或者音樂類型非常受夢劇院影響，一些熟悉我的吉他愛好者都給我起外號“深圳 JP”，John Petrucci 就是夢劇院的吉他手。

音樂財經：現在的收入構成是什么？

胡鳴軒：主要收入還是教學，以線下為主，線下相對會穩定。然后是演出，說實話現在非常的少。平時還會有一些錄音的業務。去年開始我是一直有幫廣州的一個偶像藝人團體錄制他們歌曲當中的吉他部分。教學除了吉他，我會的東西我都會教，甚至什么剪視頻、拍視頻這些我都可以。我并不把教學看作我去生存什么的，雖然我不是學校里面教書的，但我也是實打實的一個教育從業者。我一直覺得我們這個音樂基礎教育真的是比較落后，包括現在也是，所以我也想算是盡一己之力去做一些，讓更多的孩子，更多的學生熱愛吉他，熱愛音樂這一塊。

音樂財經：現在大家水平都在提高，成為職業樂手會不會變得更難了？

胡鳴軒：現在確實比以前要更加有競爭力一些。我以我當時藝考的程度去參加現在的考試，絕對水平不夠。像我現在帶的藝考生，他們彈的東西肯定比我當時我高中我能彈的東西要難得多，所以我自己也是在不斷地往上自我提升。

我覺得不要過于陷入到別人比你厲害這一個點上，你首先自己要提升，要發現自己的長處，這個是很重要的。而且你的這個長處是別人達不到的一個點。其實很多吉他大師也是這樣，他可能某一個技巧不如另外一個大師，但這個大師知名度也好，影響力都會更大，更廣泛，因為他有更鮮明的個人特色。

音樂財經：有沒有什么途徑可以盡快的走上樂手這條路？

胡鳴軒：具體的途徑就很簡單，就是埋頭去學習，去練習。這個首先你要想做這一塊，肯定是沒有捷徑的。其實最重要就是能夠堅持這一塊，你能堅持把琴練出來，就這一點其實就已經做到非常多了。

音樂財經：很多年輕人不是專業院校出身，想當樂手卻害怕不能養活自己，有什么建議嗎？

胡鳴軒：從就業環境上來看，或者說整個社會氛圍，它確實對你的基礎的學歷還是會有一定的看重的。尤其是國內現在的環境，確實有一個音樂學院的名號在那里的話會好很多。

但很多好的吉他手也不是學音樂出來的，包括現在很多像 Ibanez 很多獲獎選手都不是音樂學院出身。我的建議的話，究竟選不選擇做還是看自己。首先，你要真的能夠熱愛到一直堅持做這一件事情，不管做多久你都不會膩，不會厭倦，然后再去選擇。這其實是個自然選擇的結果，只要你足夠喜歡，那自然會選擇這個的。

撰文：姜智商 / 編輯：安然一

排版：河清 / 審核：LUCY

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