美術(shù)聚焦 | 素描之問：在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間

《中國(guó)美術(shù)報(bào)》2025年11月10日封面

《中國(guó)美術(shù)報(bào)》2025年11月10日 02—05版

【編者按】由中國(guó)國(guó)家畫院主辦的“中國(guó)百年素描——現(xiàn)當(dāng)代著名美術(shù)家作品邀請(qǐng)展”即將于11月中旬啟幕。此次展覽系統(tǒng)梳理百年來(lái)中國(guó)素描的發(fā)展脈絡(luò)，聚焦素描在當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)境中的價(jià)值重構(gòu)與多元探索，引發(fā)美術(shù)界對(duì)素描的本質(zhì)、功能與未來(lái)走向的深度思考。素描作為造型藝術(shù)的基石，正面臨技術(shù)變革、審美轉(zhuǎn)變與文化發(fā)展的多重挑戰(zhàn)與機(jī)遇。值此重要展覽啟幕之際，《中國(guó)美術(shù)報(bào)》特別策劃“素描之問”專題訪談，旨在以問題為導(dǎo)向，激發(fā)思想碰撞，回應(yīng)時(shí)代關(guān)切。本次訪談通過聚焦當(dāng)下美術(shù)界關(guān)于素描的核心議題，特別邀請(qǐng)中央美術(shù)學(xué)院教授靳尚誼、中央文史研究館副館長(zhǎng)馮遠(yuǎn)、中國(guó)國(guó)家畫院院長(zhǎng)劉萬(wàn)鳴、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)原分黨組書記徐里、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席龐茂琨、中國(guó)國(guó)家畫院原院長(zhǎng)盧禹舜、工筆重彩畫家蔣采萍、中央美術(shù)學(xué)院教授唐勇力、中國(guó)藝術(shù)研究院油畫院名譽(yù)院長(zhǎng)楊飛云、中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)原副主席何家英、中國(guó)國(guó)家畫院藝術(shù)家趙奇、中國(guó)美術(shù)學(xué)院教授周剛、中國(guó)國(guó)家畫院人物畫所原所長(zhǎng)李曉柱、中國(guó)國(guó)家畫院山水畫所所長(zhǎng)方向、中國(guó)國(guó)家畫院油畫所所長(zhǎng)趙培智、中國(guó)國(guó)家畫院雕塑所所長(zhǎng)鄧柯、中央美術(shù)學(xué)院科研處處長(zhǎng)于洋、湖北美術(shù)學(xué)院繪畫學(xué)院院長(zhǎng)徐文濤、中央美術(shù)學(xué)院造型學(xué)科基礎(chǔ)部主任白曉剛、中國(guó)國(guó)家畫院藝術(shù)家孫震生等具有代表性的藝術(shù)家、理論家從創(chuàng)作實(shí)踐與教學(xué)經(jīng)驗(yàn)出發(fā)，分享真知灼見，探討素描在當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)中的定位、轉(zhuǎn)型與可能性。

本報(bào)記者?劉晶/策劃

問題一：素描的本質(zhì)是什么？

靳尚誼

素描是油畫藝術(shù)的造型基礎(chǔ)，研究素描就是研究西方造型藝術(shù)體系。要了解西方的藝術(shù)體系，就要從素描入手。因?yàn)槲鞣襟w系的抽象美是由寫實(shí)里來(lái)的，所以素描作為基礎(chǔ)的重要性就體現(xiàn)在這里。如果不懂得“寫實(shí)”，就不會(huì)知曉油畫中的抽象美是什么。傳統(tǒng)和現(xiàn)代都是一個(gè)體系，只是表達(dá)的方式不一樣、風(fēng)格不一樣而已，判斷它好壞的標(biāo)準(zhǔn)是一樣的。抽象藝術(shù)不能完全脫離對(duì)真實(shí)的認(rèn)識(shí)，正是因?yàn)榛谒孛璧恼鎸?shí)才有可能得到抽象美。

馮遠(yuǎn)

素描是所有繪畫的基礎(chǔ)，也是影響作品質(zhì)量和創(chuàng)作成敗的因素之一。廣義上的素描泛指一切單色的繪畫，起源于西洋繪畫對(duì)造型能力的培養(yǎng)；狹義上的素描特指用于學(xué)習(xí)美術(shù)技巧、掌握造型規(guī)律、培養(yǎng)專業(yè)人員的繪畫訓(xùn)練。素描的基本要素是線，點(diǎn)、線、面是其構(gòu)成的三要素。通常意義上的素描訓(xùn)練，需要學(xué)會(huì)解決好構(gòu)圖、比例、結(jié)構(gòu)、動(dòng)態(tài)、透視等基本問題，理解并達(dá)到學(xué)會(huì)處理好色階、質(zhì)感、主次、虛實(shí)均衡、形體、層次以及整體與局部的關(guān)系等要求。在熟練掌握基本功的基礎(chǔ)上，提升作者總體的觀察、表現(xiàn)能力水平，從而激發(fā)作者的想象力、表達(dá)力和創(chuàng)作力，進(jìn)而引領(lǐng)其超越“外師造化”“形神兼?zhèn)洹薄爸械眯脑础保瓿捎芍庇^感受到主觀表達(dá)的訓(xùn)練過程和心理躍升。素描訓(xùn)練可以培養(yǎng)我們超乎常人的視覺洞察力和敏銳的心靈直覺力。無(wú)論何種新的思想和觀念都試圖在表現(xiàn)藝術(shù)的本質(zhì)過程中，體現(xiàn)深刻和精微。作為造型藝術(shù)的繪畫，目的就是傳達(dá)作者對(duì)外部世界、世間萬(wàn)物（即便是借寓托物）的認(rèn)知表現(xiàn)意識(shí)和個(gè)人情感理念的投注。中西繪畫在觀察和表達(dá)方式上有差異，也有近同之處，盡管稱謂用名迥異，但在基本要素的內(nèi)在指涉上和藝術(shù)核心要義方面同中有異、異中有同，而非絕然兩端，形同水火互不相融。

盧禹舜

素描本質(zhì)上是一種能力的培養(yǎng)，是訓(xùn)練畫家觀察事物、認(rèn)識(shí)生活最有效的方式之一。它不僅鍛煉造型能力，更深層地影響著一個(gè)人如何看待世界、理解現(xiàn)實(shí)——這種觀察與認(rèn)知的能力，對(duì)人的整體塑造至關(guān)重要。試問，一個(gè)學(xué)生如果沒有扎實(shí)的能力基礎(chǔ)，如何能勝任今天中國(guó)畫創(chuàng)作的要求？尤其是面對(duì)重大主題性創(chuàng)作時(shí)，對(duì)藝術(shù)家在構(gòu)圖、結(jié)構(gòu)、人物關(guān)系、空間處理以及整體藝術(shù)表現(xiàn)上的綜合要求極高，僅靠傳統(tǒng)文人畫那種“三筆兩筆”的寫意方式，已經(jīng)難以承擔(dān)起這樣的藝術(shù)使命。其中，很大程度上要依靠素描訓(xùn)練來(lái)支撐。素描教育的重要性不容忽視。

龐茂琨

素描的本質(zhì)就是通過單色繪畫來(lái)建構(gòu)和塑造形與象，以表達(dá)我們對(duì)世界的認(rèn)識(shí)和審美的情感。它是繪畫最為單純、最為根本的表現(xiàn)方式，“單純”是指它通過手繪直接描繪物象，“根本”是指通過造型手段來(lái)傳達(dá)我們的主觀精神和思想情感。當(dāng)然，素描也是我們最初學(xué)習(xí)繪畫的基礎(chǔ)，是錘煉藝術(shù)家理性與感性完美結(jié)合的最佳途徑，是我們認(rèn)識(shí)自然、創(chuàng)造世界的重要方式。另外，素描本身就是一種具有魅力的藝術(shù)形式，正因?yàn)闆]有了色彩的因素，才使得我們?cè)趩紊那ё內(nèi)f化中探尋著人類精神世界的奧秘和真諦。

蔣采萍

我一直堅(jiān)持畫人物肖像，尤其是用色粉筆進(jìn)行寫生。這種形式本質(zhì)上仍屬于廣義的素描范疇——它服務(wù)于造型研究，而對(duì)造型的理解與錘煉，是貫穿藝術(shù)家一生的核心課題。

楊飛云

素描是造型藝術(shù)最根本的基礎(chǔ)，其核心在于對(duì)繪畫原理的掌握，而不僅是一種技術(shù)訓(xùn)練。從廣義上說，繪畫中除去色彩的部分——包括形體、結(jié)構(gòu)、空間、比例、透視、光影、節(jié)奏、體積等——都屬于素描的范疇；從狹義或教學(xué)實(shí)踐角度看，素描特指在平面上準(zhǔn)確表現(xiàn)三維對(duì)象的造型能力，尤其在油畫和具象寫實(shí)繪畫中，它是支撐形象塑造的“骨架”。對(duì)我而言，素描遠(yuǎn)不止“打基礎(chǔ)”這么簡(jiǎn)單。它是一種科學(xué)而系統(tǒng)的視覺認(rèn)知方式，涉及解剖結(jié)構(gòu)、幾何構(gòu)造、空間透視等原理。畫家要在一個(gè)二維平面上呈現(xiàn)可信、確切、有力量的生命形象，必須建立在這種透徹理解之上。這種理解不是表面描摹，而是深入到對(duì)象內(nèi)在的結(jié)構(gòu)邏輯——就像蓋房子，先要有四梁八柱的比例與結(jié)構(gòu)正確，才能談風(fēng)格與裝飾。我長(zhǎng)期專注于人物肖像創(chuàng)作，素描在其中占據(jù)最核心的位置。無(wú)論是少女還是老人，打動(dòng)我的不僅是外貌特征，更是其內(nèi)在神態(tài)與生命質(zhì)感。而要準(zhǔn)確傳達(dá)這種“神”，必須依靠扎實(shí)的造型能力：通過觀察，在理解結(jié)構(gòu)的基礎(chǔ)上提煉形體，用線條與塊面將動(dòng)態(tài)、表情、氣質(zhì)落實(shí)到畫面。這個(gè)過程既需理性分析，也需感性捕捉，最終實(shí)現(xiàn)“形神兼?zhèn)洹薄?/p>

趙奇

素描就是繪畫，別無(wú)他意。如果要談它的本質(zhì)，那將是一個(gè)冗長(zhǎng)而復(fù)雜的問題。我想說得直接一點(diǎn)——從繪畫的方式來(lái)說，好比生了一個(gè)孩子，總得給他起個(gè)名字，目的是方便有事時(shí)能找到他。按照大家的習(xí)慣，我們會(huì)根據(jù)孩子的模樣和自己的喜好來(lái)歸納命名。素描也是如此：首先，它沒有使用太多顏色，幾乎只用單一色調(diào)；至于工具和材料，則以便捷、順手為原則，這方面并沒有特別嚴(yán)格的要求。因?yàn)槊鎸?duì)自然時(shí)，我們需要不斷修正畫面——沒有人能一筆就準(zhǔn)確無(wú)誤地把對(duì)象描摹下來(lái)。也就是說，在繪畫過程中，素描始終處于不斷修改與調(diào)整的狀態(tài)。因此，那些容易擦除、便于清洗的材料可能更為合適。

何家英

長(zhǎng)期以來(lái)，人們對(duì)“素描”存在一種普遍誤解——將素描等同于明暗表現(xiàn)。凡是以明暗方式描繪的，便被視為素描；而中國(guó)畫以線為主，則被認(rèn)為與素描無(wú)關(guān)。這種狹隘的理解，導(dǎo)致素描在國(guó)畫教學(xué)與創(chuàng)作中被邊緣化，甚至被誤認(rèn)為是對(duì)傳統(tǒng)筆墨的干擾或破壞。實(shí)則不然。素描并非僅指“明暗”，而是一個(gè)廣義的造型基礎(chǔ)概念。它既包括明暗素描，也涵蓋線性素描、結(jié)構(gòu)素描、速寫、草圖、底稿等多種形式。素描的本質(zhì)，是繪畫的基礎(chǔ)性手段，是解決造型問題的核心訓(xùn)練方法。它服務(wù)于兩個(gè)層面：一是學(xué)習(xí)繪畫的基礎(chǔ)過程，二是為創(chuàng)作所做的前期準(zhǔn)備。無(wú)論是用線條還是明暗，素描的核心任務(wù)在于：深入理解物體的結(jié)構(gòu)與解剖；掌握透視與空間關(guān)系；建立整體的畫面意識(shí)；培養(yǎng)對(duì)造型的敏銳感知。

李曉柱

素描的本質(zhì)在于“素”——可以是單色，也可以是較少的色彩。其功用在不同文化背景下呈現(xiàn)出多樣性。長(zhǎng)期以來(lái)，我們將其作為造型基礎(chǔ)訓(xùn)練的重要手段，同時(shí)也是培養(yǎng)整體觀察方法的有效途徑。憑借其便捷性，素描能夠快速記錄生活、捕捉現(xiàn)實(shí)物象，因而具有生動(dòng)、鮮活的特質(zhì)，進(jìn)而形成了獨(dú)特的審美特征與藝術(shù)價(jià)值。隨著藝術(shù)的發(fā)展，素描已逐漸從實(shí)用性的功能角色，轉(zhuǎn)向具有獨(dú)立屬性的藝術(shù)作品。

趙培智

素描從一開始就是獨(dú)立的、具有獨(dú)立完整的審美價(jià)值的藝術(shù)形式，尤其是在當(dāng)下，素描獨(dú)特的樸素直接而有力的表達(dá)方式成為一種很好的藝術(shù)形式。

于洋

一直以來(lái)，作為美術(shù)學(xué)院教學(xué)的基礎(chǔ)訓(xùn)練手段，無(wú)論在藝術(shù)史上還是在當(dāng)下的學(xué)院教學(xué)中，素描都被認(rèn)為是造型藝術(shù)高樓大廈的堅(jiān)實(shí)地基。作為訓(xùn)練手段的素描，本質(zhì)上是造型藝術(shù)語(yǔ)言的單元和語(yǔ)法，訓(xùn)練學(xué)生眼、心、手相應(yīng)的藝術(shù)感知與表現(xiàn)能力，養(yǎng)成局部服從整體的習(xí)慣，掌握結(jié)構(gòu)、比例、透視、明暗等造型基本要素，通過感知與表現(xiàn)物體對(duì)象與空間的體感、量感、質(zhì)感，養(yǎng)成嚴(yán)謹(jǐn)而協(xié)調(diào)的作畫習(xí)慣。雖然素描的本質(zhì)是“工具”和“語(yǔ)法”，是“母語(yǔ)”和“基礎(chǔ)”，但它也具有獨(dú)立繪畫種類的屬性和獨(dú)特審美價(jià)值，特別以其材料的純粹性、基礎(chǔ)性和直接性，展現(xiàn)出一種樸素含蓄、厚重內(nèi)斂的力量感。也正因如此，歐洲藝術(shù)史上重要的繪畫、雕塑大家，如文藝復(fù)興時(shí)期的達(dá)·芬奇、米開朗基羅，新古典主義時(shí)期的達(dá)維特、安格爾等畫家，都有自身的素描風(fēng)格。無(wú)疑，作為一種高貴而單純的藝術(shù)，素描具有獨(dú)立而特別的審美屬性與畫種價(jià)值。

孫震生

對(duì)這一問題的理解，不妨從狹義與廣義兩個(gè)維度展開。狹義上，素描常被視為繪畫學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)階段——以鉛筆、炭筆等工具，借助明暗與光影，進(jìn)行造型、結(jié)構(gòu)與空間關(guān)系的訓(xùn)練。它強(qiáng)調(diào)技法與觀察，是大多數(shù)習(xí)畫者的必經(jīng)之路。而從廣義來(lái)看，“素描”一詞可理解為“樸素的描繪”。它不只屬于繪畫領(lǐng)域，文學(xué)中亦有類似“素描”的手法——白描，指向一種簡(jiǎn)潔而質(zhì)樸的表達(dá)方式。在藝術(shù)創(chuàng)作中，素描因此超越了材料與技法的限制，成為一種不事雕琢、純粹、直接的語(yǔ)言。時(shí)至今日，素描已遠(yuǎn)不止于基本功訓(xùn)練或創(chuàng)作素材的收集手段。它發(fā)展為一門成熟而獨(dú)立的畫種，擁有完整的審美體系。從學(xué)院派的扎實(shí)寫生，到融合水墨意蘊(yùn)的線條表現(xiàn)，再到具有當(dāng)代意識(shí)的觀念性創(chuàng)作——素描展現(xiàn)出多元的風(fēng)格面向與豐富的藝術(shù)面貌，持續(xù)拓展著視覺表達(dá)。

問題二：素描如何與中國(guó)本土藝術(shù)傳統(tǒng)對(duì)話

劉萬(wàn)鳴

素描作為造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，長(zhǎng)期以來(lái)對(duì)中國(guó)畫的發(fā)展起到了積極作用。近年來(lái)，有人提出“素描毀了中國(guó)畫”，這種觀點(diǎn)值得商榷。“素描”一詞在東西方語(yǔ)境中含義不同，應(yīng)用方式也各有側(cè)重。但客觀來(lái)看，近現(xiàn)代中國(guó)畫——無(wú)論是人物、山水還是花鳥——實(shí)際上一直在吸收素描的養(yǎng)分。徐悲鴻先生當(dāng)年赴歐學(xué)習(xí)，并非只為掌握油畫，而是希望借西方藝術(shù)之長(zhǎng)改造中國(guó)畫，扭轉(zhuǎn)明清以來(lái)部分繪畫萎靡輕浮的風(fēng)氣。他以素描解決“形”的問題，以書法承載“神”的表達(dá)，將嚴(yán)謹(jǐn)造型與筆墨精神結(jié)合，開創(chuàng)了中國(guó)人物畫的新格局。這一變革意義重大，堪稱中國(guó)畫現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的里程碑。有人將中國(guó)畫的式微歸咎于素描，實(shí)屬簡(jiǎn)單歸因。真正的問題在于書法的式微、畫家綜合修養(yǎng)的不足，以及對(duì)傳統(tǒng)理解的淺薄。徐悲鴻曾言：“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之。”這體現(xiàn)了開放而理性的文化態(tài)度。素描本身無(wú)害，關(guān)鍵在于如何“融”、如何“化”。

值得反思的是，我們是否真正學(xué)到了素描的精髓？蘇聯(lián)式全因素素描強(qiáng)調(diào)光影調(diào)子，成為當(dāng)下主流教學(xué)模式，但歐洲古典大師如丟勒、荷爾拜因、安格爾等，更重線性表達(dá)，講究結(jié)構(gòu)與韻律，與中國(guó)畫的線描精神有內(nèi)在契合。我們教得少、學(xué)得淺，卻輕易否定素描的價(jià)值，實(shí)為偏頗。

真正成功的融合，源于深厚的文化根基。徐悲鴻、蔣兆和等人之所以能化西為中，是因?yàn)樗麄兩钪O傳統(tǒng)，具備書法功力與文化自信。潘天壽雖未畫素描，但他以中國(guó)審美理解素描，主張人物“臉要洗干凈”，即減少冗余調(diào)子，追求純凈格調(diào)——這本身就是對(duì)素描的本土化提煉。我將創(chuàng)作的一批素描寫生作品命名為“寫真集”，而非“素描集”。“寫真”既求形準(zhǔn)，更重神完。我以為，素描與中國(guó)畫并非對(duì)立，而是可以相互滋養(yǎng)。關(guān)鍵在于創(chuàng)作者是否具備文化主體性——以中國(guó)精神為內(nèi)核，擇取外來(lái)技法之精華，實(shí)現(xiàn)“借融而達(dá)至化”。

總之，素描不是中國(guó)畫的敵人，盲目排斥或機(jī)械照搬才是。真正的藝術(shù)自信，源于對(duì)傳統(tǒng)的深刻理解與對(duì)世界的開放胸懷。素描在中國(guó)畫教學(xué)與創(chuàng)作中，仍應(yīng)作為重要基礎(chǔ)，但需有選擇、有轉(zhuǎn)化、有“化”的能力。唯有如此，中國(guó)畫才能在當(dāng)代煥發(fā)新的生命力。

徐里

素描是繪畫的核心基本功，其概念雖源于西方，但核心價(jià)值具有共通性。西方素描體系的根基是科學(xué)的透視學(xué)與解剖學(xué)，文藝復(fù)興時(shí)期對(duì)人體解剖、造型結(jié)構(gòu)的深入研究，讓它形成“以線條塑體積、明暗、空間”的寫實(shí)邏輯，線條是服務(wù)于造型的輔助工具，準(zhǔn)確性與立體感是核心追求。 而中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)中，雖無(wú)“素描”之名，卻有“素描之實(shí)”：“搜盡奇峰打草稿”的寫生實(shí)踐，本質(zhì)就是藝術(shù)家深入生活、收集素材的“中國(guó)式素描”，且這種寫生不局限于記錄，更強(qiáng)調(diào)“以心取象”，承載著對(duì)自然的主觀理解與精神表達(dá)。同時(shí)，中國(guó)畫以線條為獨(dú)立藝術(shù)語(yǔ)言，“以線造型”的背后是書法藝術(shù)的滋養(yǎng)與“天人合一”的哲學(xué)觀——線條可單獨(dú)成為審美對(duì)象（如白描），重“表意”而非單純塑形，筆墨意趣里藏著情感與氣韻。 正是這種差異，讓二者的融合形成“互補(bǔ)效應(yīng)”：素描的科學(xué)造型方法，能幫助中國(guó)畫突破傳統(tǒng)造型的局限，增強(qiáng)畫面的結(jié)構(gòu)感與空間感；而中國(guó)畫的筆墨意趣、“表意”傳統(tǒng)，又能為素描注入主觀情感與文化內(nèi)涵，避免其陷入機(jī)械寫實(shí)的窠臼。最終，這種融合沒有消解中國(guó)畫的本體特征，反而讓中國(guó)藝術(shù)在保留文化根脈的同時(shí)，獲得了更豐富的表現(xiàn)力。

蔣采萍

關(guān)于社會(huì)上有人提出的“素描是否毀了中國(guó)畫”這一爭(zhēng)議，我認(rèn)為這是一種誤解。任何畫種本身都不會(huì)阻礙另一種藝術(shù)的發(fā)展。關(guān)鍵在于藝術(shù)家是否有開放的心態(tài)和轉(zhuǎn)化的能力。如果你覺得某種技法、風(fēng)格或觀念對(duì)你有益，你自然會(huì)將其吸收融合；若不適合，也不必排斥。我對(duì)所有藝術(shù)形式都沒有成見。無(wú)論是油畫、水彩還是當(dāng)代藝術(shù)，只要其中有美的元素、有價(jià)值的表現(xiàn)方式，都值得欣賞與借鑒。

唐勇力

20世紀(jì)以來(lái)，從徐悲鴻—蔣兆和體系到浙派人物畫，所有成功范式都建立在對(duì)素描的本土化改造之上。素描非但沒有消解中國(guó)畫本體，反而成為其現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型的關(guān)鍵助力——前提是必須“洗洗干凈”，轉(zhuǎn)化為線性、平面、重神韻的表達(dá)方式。

趙奇

將中國(guó)畫與西方繪畫對(duì)立起來(lái)，是很不明智的——事實(shí)上也根本做不到。文化和文明始終是在碰撞中交流、在交流中生長(zhǎng)的。我們承認(rèn)，語(yǔ)言如同植物，只有扎根于合適的土壤才能生長(zhǎng)，也因此才呈現(xiàn)出千姿百態(tài)的模樣。正因如此，我們?yōu)橹?dòng)，而不會(huì)產(chǎn)生心理上的不適。特色從來(lái)不是沖突的理由，更不是用來(lái)證明誰(shuí)比誰(shuí)高明的依據(jù)。任何一種藝術(shù)語(yǔ)言的發(fā)展，都離不開自身的傳統(tǒng)與生活經(jīng)驗(yàn)的滋養(yǎng)。藝術(shù)如何立足于當(dāng)下，如何確立自己的位置，關(guān)鍵在于畫家對(duì)這門語(yǔ)言的理解與掌握能力。如果說“傳統(tǒng)”，那不過是一種日久天長(zhǎng)養(yǎng)成的習(xí)氣，又何必刻意強(qiáng)調(diào)？真正值得我們關(guān)心的，難道不正是“當(dāng)下”嗎？就像看到一種食物，拿過來(lái)吃就是了。如果它真的讓你不舒服，下次自然不會(huì)再去找那個(gè)麻煩。

何家英

素描教會(huì)我們的，是“微妙”的藝術(shù)。在我的創(chuàng)作中，素描始終是不可或缺的支撐。我沒有接受過傳統(tǒng)意義上的“傳移模寫”式訓(xùn)練，臨摹古畫更多是學(xué)習(xí)筆墨語(yǔ)言與審美品位，而非解決基礎(chǔ)造型問題。因此，我依賴素描來(lái)搜集素材、構(gòu)思構(gòu)圖、繪制底稿——整個(gè)創(chuàng)作前期都是素描的過程。尤其在處理畫面關(guān)系時(shí)，我深受大學(xué)時(shí)期石膏像訓(xùn)練的影響。我的老師劉天成曾強(qiáng)調(diào)：“差之毫厘，失之千里。” 那一點(diǎn)微妙的明暗過渡、結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折、虛實(shí)對(duì)比，往往決定了作品的高下。這種對(duì)“微妙變化”的敏感，不僅適用于油畫，同樣貫穿于中國(guó)畫的筆墨表現(xiàn)之中——干濕濃淡、輕重緩急、疏密聚散，皆需精準(zhǔn)把控。總之，素描非但無(wú)礙于中國(guó)畫，反而是其現(xiàn)代轉(zhuǎn)型的重要助力。它拓展了我們的視覺認(rèn)知，強(qiáng)化了造型能力，提升了畫面控制力，并激發(fā)了藝術(shù)感受力。關(guān)鍵在于如何理解與運(yùn)用素描——不是照搬西方模式，而是將其內(nèi)化為服務(wù)于中國(guó)畫本體的語(yǔ)言工具。

周剛

從我多年的個(gè)人體驗(yàn)來(lái)看，學(xué)習(xí)西方藝術(shù)，如油畫、水彩、版畫以及雕塑，是非常有必要的，學(xué)習(xí)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)奈鞣奖憩F(xiàn)，如果有良好的素描能力，對(duì)日后的藝術(shù)創(chuàng)作將會(huì)產(chǎn)生很大的幫助。我以為，中國(guó)繪畫學(xué)習(xí)西方素描需要變得十分謹(jǐn)慎，西方素描的觀察方法，對(duì)規(guī)律的認(rèn)知方法是值得我們學(xué)習(xí)與研究的。但是，如果把西方素描的那一套表現(xiàn)方法完全用在中國(guó)繪畫上面，我以為是十分不可取的。我看到許多中國(guó)人物畫已經(jīng)變成了用毛筆畫素描，完全丟掉了中國(guó)繪畫的基本特征，讓人十分痛心。

李曉柱

素描與中國(guó)畫的線描在本質(zhì)的造型方式上并不沖突，區(qū)別主要在于所使用的基礎(chǔ)材料不同。二者同樣以素色呈現(xiàn)，皆以點(diǎn)、線、面為基本元素構(gòu)建畫面。不同的文化土壤孕育出不同的審美特征。隨著藝術(shù)的不斷深度融合，這兩種方式都在表達(dá)更為深層的藝術(shù)觀念。我們不必?fù)?dān)憂素描會(huì)消解中國(guó)畫的特質(zhì)，而應(yīng)從更高的層面出發(fā)，構(gòu)建既契合當(dāng)代語(yǔ)境又具有個(gè)人獨(dú)特性的表達(dá)方式。

方向

在學(xué)術(shù)和藝術(shù)領(lǐng)域，談到素描與中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)的結(jié)合，“線性素描”是一個(gè)被廣泛接受的說法。這種方法不僅拓展了以光影為主的素描表現(xiàn)方式，也增強(qiáng)了中國(guó)畫的表現(xiàn)力。它強(qiáng)調(diào)“以線為本、適度取舍”，在吸收西方素描優(yōu)點(diǎn)的同時(shí)，保留了中國(guó)畫注重線條和結(jié)構(gòu)的本質(zhì)特征。素描的引入，為中國(guó)畫帶來(lái)了新的活力。尤其是它的寫實(shí)能力，推動(dòng)了中國(guó)畫在現(xiàn)實(shí)題材上的發(fā)展。比如，近現(xiàn)代畫家周思聰在礦區(qū)人物創(chuàng)作中，就運(yùn)用了扎實(shí)的素描基礎(chǔ)來(lái)處理人物形體，這種重造型、重生活的傾向，至今仍影響著許多人的人物畫創(chuàng)作。同時(shí)，中國(guó)畫的寫意精神也反過來(lái)影響了素描實(shí)踐。不少藝術(shù)家在素描中融入寫意觀念，打破媒介界限，嘗試用炭筆畫在宣紙上等混合方式，進(jìn)行實(shí)驗(yàn)性探索。正因如此，線性素描不再只是模仿光影和明暗，而是更關(guān)注對(duì)象本身的結(jié)構(gòu)，結(jié)合對(duì)真實(shí)的感受，以線條為主導(dǎo)組織畫面。就像建筑要有穩(wěn)固的地基和主體框架一樣，線是這類素描的骨架。正是堅(jiān)持“以線為本、適度取舍”的原則，近現(xiàn)代許多優(yōu)秀的中國(guó)畫畫家才能在吸收外來(lái)技法的同時(shí)，守住寫意精神的根本，并實(shí)現(xiàn)持續(xù)的藝術(shù)創(chuàng)新。

于洋

百余年來(lái)，素描是中國(guó)畫寫實(shí)改良和現(xiàn)代化進(jìn)程的階梯與催化劑。或者說，當(dāng)初西方素描體系引入，初衷就是“改良中國(guó)畫”，因此這場(chǎng)對(duì)話從一開始就充滿了戲劇性張力和針對(duì)性。素描與中國(guó)畫的線條、筆墨相較，側(cè)重于科學(xué)性與分析性，與中國(guó)畫筆墨寫意的精神性與混沌性具有一定的互補(bǔ)價(jià)值。二者融合的過程與是非判斷已有很多文章討論，這里不再贅述，只強(qiáng)調(diào)兩點(diǎn)：其一，素描帶給近現(xiàn)代中國(guó)畫的積極意義和建構(gòu)意義，總體上大于消解性與破壞力，特別是對(duì)于人物畫而言，20世紀(jì)以來(lái)形成的“新傳統(tǒng)”人物畫風(fēng)格取得了諸多成果；其二，對(duì)于素描和中國(guó)畫筆墨的一些共性特點(diǎn)的發(fā)掘，如微妙的、詩(shī)意的、具有物質(zhì)與精神質(zhì)感的表達(dá)，有助于二者的深度融合，這時(shí)候應(yīng)該跨越“中—西”“古—今”的藩籬，追求某種根性的、普適的精神目標(biāo)。

孫震生

素描如何與本土藝術(shù)傳統(tǒng)展開深度對(duì)話？這一命題不僅關(guān)乎技法融合，更觸及文化身份的思考。藝術(shù)的生命在于發(fā)展。它隨時(shí)代而演進(jìn)，在開放中汲取養(yǎng)分。新形式經(jīng)時(shí)間沉淀可化為傳統(tǒng)，而傳統(tǒng)亦需新鮮血液的注入，方能延續(xù)活力。中國(guó)畫的發(fā)展，既需扎根于千年文脈，也離不開外來(lái)文化的刺激與激發(fā)。回望20世紀(jì)初，徐悲鴻等先賢遠(yuǎn)渡重洋，引素描入中華，開啟“西學(xué)東漸”的藝術(shù)實(shí)踐。他們以素描的嚴(yán)謹(jǐn)造型補(bǔ)益中國(guó)畫的寫意精神，推動(dòng)本土繪畫的現(xiàn)代轉(zhuǎn)型。經(jīng)過百年探索，這一融合尤其在人物畫主題創(chuàng)作中成效顯著——畫家憑借素描所訓(xùn)練的扎實(shí)造型能力，使筆下形象既傳神又具象，達(dá)到“形神兼?zhèn)洹钡男赂叨取＿M(jìn)一步而言，中國(guó)繪畫傳統(tǒng)中本就有與素描相通的精神基因。白描與墨稿，即以線條提煉物象、經(jīng)營(yíng)位置的技法，其本質(zhì)與素描異曲同工。雖所用工具不同，然二者在推敲造型、構(gòu)建畫面方面的追求如出一轍。從遠(yuǎn)古巖畫的樸拙線痕，到彩陶紋飾的流動(dòng)韻律，再到漢畫像石、畫像磚的生動(dòng)刻畫——以線為骨的表達(dá)方式，始終是中國(guó)藝術(shù)的根脈所在。因此，所謂“素描之爭(zhēng)”，實(shí)為偽命題。中西繪畫在造型藝術(shù)的底層邏輯上本就相通。真正的關(guān)鍵，不在于排斥或盲從，而在于如何以我為主、化西為中，在碰撞中激活傳統(tǒng)的當(dāng)代生命力，讓筆下的每一根線條既承載東方意蘊(yùn)，亦映照時(shí)代精神。

問題三：素描教學(xué)的核心是什么？

靳尚誼

素描作為中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)教育的基礎(chǔ)，其教學(xué)核心首先應(yīng)建立在對(duì)造型規(guī)律的深入掌握之上。我20世紀(jì)50年代初在國(guó)立北平藝專（后并入中央美術(shù)學(xué)院）學(xué)習(xí)時(shí)，所接受的是徐悲鴻從法國(guó)帶回的歐洲學(xué)院派素描體系。這一體系強(qiáng)調(diào)通過分面法準(zhǔn)確表現(xiàn)物體的立體感、空間關(guān)系、質(zhì)感與光影，尤其重視對(duì)人體解剖結(jié)構(gòu)的理解——這是造型能力的根本。1955年，我在馬克西莫夫主持的油畫訓(xùn)練班進(jìn)一步深化了這一認(rèn)識(shí)。蘇聯(lián)素描教學(xué)在繼承歐洲傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，對(duì)解剖的要求更為系統(tǒng)和深入，甚至組織學(xué)生去醫(yī)院觀摩真實(shí)人體解剖。更重要的是，馬克西莫夫提出了“結(jié)構(gòu)”這一關(guān)鍵概念。他指出，“解剖”是知識(shí)，“結(jié)構(gòu)”則是將這種知識(shí)轉(zhuǎn)化為畫面內(nèi)在構(gòu)造的能力——如同蓋房子，先有骨架，再壘磚瓦。他通過修改馮法祀的人體素描讓我們直觀體會(huì)到：只有把骨骼、肌肉等要素有機(jī)整合，畫面才真正“結(jié)實(shí)”。由此我們意識(shí)到，真正的造型訓(xùn)練不是機(jī)械描摹外形，而是通過理解中線、對(duì)稱、體塊運(yùn)動(dòng)規(guī)律（如頭、胸、骨盆的穩(wěn)定與腰、頸、髖關(guān)節(jié)的活動(dòng)）來(lái)把握對(duì)象的本質(zhì)。這種基于結(jié)構(gòu)的觀察方法，使我們能夠達(dá)到高度準(zhǔn)確的造型能力——甚至可以說是“絕對(duì)準(zhǔn)確”。當(dāng)然，這種嚴(yán)謹(jǐn)?shù)挠?xùn)練并非壓制個(gè)性，而是為表達(dá)提供堅(jiān)實(shí)支撐。我在訓(xùn)練班只學(xué)了半年素描，但之后用了近五年時(shí)間反復(fù)實(shí)踐，直到1964年才真正解決造型問題。沒有扎實(shí)的基礎(chǔ)，所謂“個(gè)性化表達(dá)”往往流于空泛；而有了扎實(shí)的造型能力，藝術(shù)家才能自由地探索屬于自己的視覺語(yǔ)言。因此，素描教學(xué)的重心應(yīng)當(dāng)首先放在造型規(guī)律、解剖結(jié)構(gòu)和空間透視的系統(tǒng)訓(xùn)練上。這是不可繞行的基本功。在此基礎(chǔ)上，個(gè)性與創(chuàng)造力才有依托、有方向、有深度。二者的平衡，并非平均分配時(shí)間，而是以“結(jié)構(gòu)”為橋梁——讓規(guī)律服務(wù)于表達(dá)、讓技術(shù)升華為藝術(shù)。

盧禹舜

真正的藝術(shù)家必須既有傳統(tǒng)文化修養(yǎng)，也要有現(xiàn)實(shí)觀察能力。這兩種能力在素描中可以得到統(tǒng)一。素描從來(lái)不只是西方的東西，也不是現(xiàn)代才有的訓(xùn)練方式；它是造型藝術(shù)的根本能力，貫穿于古今中外的一切視覺創(chuàng)造之中。通過素描，藝術(shù)家能夠?qū)r(shí)代生活、天地大象轉(zhuǎn)化為審美形態(tài)，無(wú)論是抽象、意象還是心象，都能在這一過程中得以體現(xiàn)和發(fā)展。最終，通過打破真實(shí)空間并重組以現(xiàn)實(shí)自然為基礎(chǔ)的畫面空間或心源空間，既腳踏實(shí)地又放飛理想，展現(xiàn)浪漫情懷與現(xiàn)實(shí)精神的結(jié)合。

龐茂琨

素描教學(xué)的核心是通過對(duì)造型與審美的理解和運(yùn)用，所謂造型規(guī)律、解剖結(jié)構(gòu)、空間透視都是最基本最傳統(tǒng)的方式，其目的也是通過實(shí)踐去體驗(yàn)其中的規(guī)律與奧妙，既使我們建立起科學(xué)的觀察方法和表現(xiàn)方法，又使我們從中獲得更大的智慧和自由。所以，在教學(xué)中，必須通過嚴(yán)謹(jǐn)?shù)幕A(chǔ)訓(xùn)練來(lái)培養(yǎng)學(xué)生的基本造型能力，同時(shí)培養(yǎng)學(xué)生的主動(dòng)意識(shí)，激發(fā)出豐富的想象空間和審美經(jīng)驗(yàn)。要學(xué)好素描必須從美術(shù)史里、從大師身上獲得靈感和力量，在眾多巔峰中汲取精華，重點(diǎn)學(xué)習(xí)大師們的獨(dú)立創(chuàng)新意識(shí)和個(gè)性化品格，在學(xué)習(xí)中比較、在學(xué)習(xí)中進(jìn)步。另外，必須通過長(zhǎng)期的實(shí)踐磨煉，才能真正地體驗(yàn)到素描的規(guī)律與真味，從而造就新的自我。

楊飛云

當(dāng)前美術(shù)教育中存在一種誤區(qū)：許多學(xué)生能畫出全因素素描——有明暗、有體積、看起來(lái)“像”——卻缺乏對(duì)結(jié)構(gòu)本質(zhì)的把握，更難在此基礎(chǔ)上進(jìn)行藝術(shù)提煉。這種訓(xùn)練停留在表層復(fù)制，無(wú)法支撐個(gè)人風(fēng)格的形成。素描的高階目標(biāo)，是在掌握共性原理后，表達(dá)個(gè)性感受，使造型更具概括力、表現(xiàn)力和精神深度。因此，我非常支持舉辦如“百年素描展”這樣的學(xué)術(shù)梳理活動(dòng)。它不僅是對(duì)歷史的回顧，更是對(duì)當(dāng)下創(chuàng)作的提醒：真正的藝術(shù)自由，建立在對(duì)規(guī)律的深刻掌握之上。正如孔子“七十而從心所欲，不逾矩”，畫家唯有在素描原理的“規(guī)矩”中深耕，才能讓才情真正升華，而非流于隨意與淺薄。文藝復(fù)興之所以偉大，正是因?yàn)榘l(fā)現(xiàn)了透視與解剖，并將其融入藝術(shù)，使人的真實(shí)與尊嚴(yán)得以精準(zhǔn)表達(dá)。今天，我們?nèi)孕杌貧w這一傳統(tǒng)——尊重素描作為造型原理的根本地位，在法度中求創(chuàng)造、在規(guī)矩中得自由。這不僅關(guān)乎技術(shù)，更關(guān)乎藝術(shù)的高度與尊嚴(yán)。

趙奇

在教學(xué)中，素描若想單純地提出自身的要求，幾乎是不可能的。當(dāng)我們面對(duì)要描繪的對(duì)象時(shí)，又如何界定“怎么畫才算好”呢？作為繪畫的一種語(yǔ)言，教學(xué)的核心及其要求，不應(yīng)局限于繪畫的方式本身，而應(yīng)聚焦于畫面本身——最終畫出來(lái)的東西才算數(shù)。事實(shí)上，我們?cè)诮虒W(xué)中所強(qiáng)調(diào)的“基礎(chǔ)”，往往并非僅靠手頭功夫就能解決的問題。繪畫的一切問題，始終指向最終的目的。

周剛

素描教學(xué)的核心應(yīng)該是培養(yǎng)藝術(shù)家的觀察能力和感受能力，它應(yīng)當(dāng)是最直接、最率真的表達(dá)方式。素描既要注重造型規(guī)律、解剖結(jié)構(gòu)和空間透視的學(xué)習(xí)，又要注意學(xué)習(xí)者從具象到抽象表達(dá)的廣闊實(shí)踐，不應(yīng)該將兩者人為地割裂開。兩者的平衡點(diǎn)在于藝術(shù)家在自己的藝術(shù)實(shí)踐過程中，要隨著自己的藝術(shù)實(shí)踐，不斷使自己的藝術(shù)實(shí)踐與藝術(shù)表達(dá)相結(jié)合，不可以以一種定式為規(guī)范，并以此約束自己的創(chuàng)作與藝術(shù)表達(dá)。

白曉剛

素描教學(xué)的根本目標(biāo)，是培養(yǎng)觀察能力與表達(dá)能力，本質(zhì)上是一種在視覺藝術(shù)或造型藝術(shù)前提下的觀察方法和思維方式的訓(xùn)練。素描正是實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)的有效手段。在初學(xué)階段，尤其是專業(yè)美術(shù)院校低年級(jí)，教學(xué)應(yīng)側(cè)重于引導(dǎo)學(xué)生通過認(rèn)真觀察、深入分析客觀對(duì)象，由表及里地培養(yǎng)系統(tǒng)的觀察能力和造型思維。這種訓(xùn)練不僅提升對(duì)形體、結(jié)構(gòu)、空間的理解，也同步發(fā)展感受力與表達(dá)力——即個(gè)性化表達(dá)和創(chuàng)造力的基礎(chǔ)。因此，基礎(chǔ)訓(xùn)練與創(chuàng)造力培養(yǎng)并非割裂，而是相輔相成。二者的平衡，取決于教學(xué)過程中針對(duì)不同階段學(xué)生能力發(fā)展的合理側(cè)重。

趙培智

寫實(shí)訓(xùn)練和強(qiáng)調(diào)視覺表達(dá)與創(chuàng)造力的抽象訓(xùn)練兩方面都是素描教學(xué)的核心。

于洋

在學(xué)院教學(xué)中，素描的核心指向的是造型藝術(shù)的“硬功夫”和靈魂，指向的是培養(yǎng)具有扎實(shí)造型基礎(chǔ)、穩(wěn)定審美判斷的造型藝術(shù)與其他視覺藝術(shù)人才。從某種程度來(lái)說，對(duì)于素描的態(tài)度決定了對(duì)于美術(shù)學(xué)院造型藝術(shù)教學(xué)的態(tài)度——基礎(chǔ)訓(xùn)練當(dāng)然應(yīng)該是嚴(yán)謹(jǐn)、求是、扎實(shí)、穩(wěn)定的，行穩(wěn)方能致遠(yuǎn)，而不是上來(lái)就急于創(chuàng)新，急于探索個(gè)性表達(dá)，這是一個(gè)顯而易見的問題。扎實(shí)穩(wěn)定的基礎(chǔ)是探索個(gè)性表達(dá)的前提，因此在本質(zhì)上說，二者之間是遞進(jìn)關(guān)系，只是在轉(zhuǎn)折之“度”和恰切時(shí)機(jī)的判斷上，依不同繪畫種類和表現(xiàn)媒介而側(cè)重不同，也因創(chuàng)作者自身情況而表現(xiàn)不同。“不破不立”，但“破”又是建立在“立”的基礎(chǔ)上，素描的建構(gòu)性、確立性作用，是造型藝術(shù)訓(xùn)練過程中不可繞過、不宜“快進(jìn)”的一環(huán)。

問題四：在全球化與AI技術(shù)迭代加速的今天，如何理解素描“守正”與“創(chuàng)新”的關(guān)系？

唐勇力

我這一代人學(xué)畫皆始于素描。從早期光影素描入手，素描對(duì)人物造型能力的建立起到了決定性作用。但隨著對(duì)中國(guó)畫本體語(yǔ)言的深入理解，我逐漸意識(shí)到：素描的價(jià)值不在于照搬西方體系，而在于如何在“守正”基礎(chǔ)上實(shí)現(xiàn)“創(chuàng)新”——即堅(jiān)守中國(guó)畫以線造型、重筆墨意趣的審美根基，同時(shí)吸收素描在結(jié)構(gòu)認(rèn)知上的科學(xué)性。20世紀(jì)五六十年代，潘天壽先生就提出：“國(guó)畫系的素描要把臉‘洗干凈’。”這并非否定素描，而是主張去除西方素描中強(qiáng)烈的明暗體積感，回歸平面化、線性化的東方造型觀。這一思想深刻影響了后來(lái)的發(fā)展。到20世紀(jì)80年代，在方增先等前輩推動(dòng)下，“結(jié)構(gòu)素描”被引入中國(guó)畫教學(xué)，強(qiáng)調(diào)解剖結(jié)構(gòu)，弱化光影，成為素描本土化的重要一步。但結(jié)構(gòu)素描仍偏重理性分析，容易削弱中國(guó)畫“以線立骨”的書寫性與生動(dòng)性。為此，我在20世紀(jì)80年代末至90年代逐步提出“線性素描”理念：以中國(guó)線造型思維為核心，吸收結(jié)構(gòu)素描的科學(xué)內(nèi)核，弱化明暗，強(qiáng)化輪廓線、結(jié)構(gòu)線與衣紋線的表現(xiàn)力，追求形神兼?zhèn)洹⒕€面結(jié)合的東方表達(dá)。這不是對(duì)西方素描的復(fù)制，而是基于中國(guó)文化立場(chǎng)的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。這一路徑回應(yīng)了“守正”與“創(chuàng)新”的關(guān)系：“正”是中國(guó)畫的本體語(yǔ)言與審美精神，“新”是對(duì)造型規(guī)律的科學(xué)認(rèn)知與時(shí)代轉(zhuǎn)化。在全球化與AI技術(shù)加速發(fā)展的今天，“新”不等于拋棄傳統(tǒng)，“正”也不等于固守舊法。素描教學(xué)的標(biāo)準(zhǔn)，應(yīng)看其是否服務(wù)于中國(guó)畫的造型需求，是否有助于藝術(shù)家建立準(zhǔn)確而富有表現(xiàn)力的視覺語(yǔ)言。

何家英

繪畫有三大核心要素：空間、感覺、節(jié)奏，三者缺一不可。若認(rèn)為中國(guó)畫只是平面化、意象化的表達(dá)，這實(shí)則是對(duì)其深度的淺化理解。中國(guó)畫從來(lái)不是脫離現(xiàn)實(shí)的空想，而是“師法造化”的結(jié)果——追求的是經(jīng)過心靈提煉后的“真實(shí)”，是一種理想化的審美建構(gòu)。每一時(shí)代的中國(guó)畫創(chuàng)新，都建立在對(duì)自然的真實(shí)感受之上。沒有真切的體驗(yàn)，所謂的“創(chuàng)新”不過是形式拼湊、標(biāo)新立異，缺乏情感根基，流于虛偽。而素描正是連接自然與心靈的橋梁，它訓(xùn)練我們?nèi)绾螐募姺钡默F(xiàn)實(shí)中提取本質(zhì)，如何將外在形象轉(zhuǎn)化為內(nèi)在表達(dá)。

趙培智

守正是繼承和延續(xù)傳統(tǒng)，但藝術(shù)要發(fā)展必須創(chuàng)新——是在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上的創(chuàng)造與突破。而“正”，是那些已成為經(jīng)典的藝術(shù)。

問題五：當(dāng)代藝術(shù)中素描的價(jià)值何在？

徐里

在當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)境中，素描的價(jià)值不僅沒有減弱，反而因其獨(dú)特性而愈發(fā)凸顯。今天的素描早已超越傳統(tǒng)“基礎(chǔ)訓(xùn)練”的單一角色，它既是造型的基本功，也是創(chuàng)作的起點(diǎn)，甚至本身就是一種獨(dú)立的藝術(shù)表達(dá)方式。在當(dāng)代美術(shù)教育中，素描依然具有導(dǎo)向性、示范性與引領(lǐng)性的作用。它不僅關(guān)乎形體塑造的能力，更深刻塑造著藝術(shù)家的觀察方式、思維深度與創(chuàng)作潛力。一個(gè)畫家能否敏銳捕捉形象、有效提煉視覺語(yǔ)言、有機(jī)構(gòu)建畫面結(jié)構(gòu)，其素描素養(yǎng)往往起著決定性作用。縱觀美術(shù)史，凡具有代表性的藝術(shù)家及其經(jīng)典作品，無(wú)不在素描與速寫方面擁有深厚積淀。素描堪稱畫家的藝術(shù)生命線：它雖為基礎(chǔ)，卻決定了造型能力的上限，也深刻影響著個(gè)人風(fēng)格的形成與藝術(shù)語(yǔ)言的成熟。因此，我呼吁年輕一代美術(shù)學(xué)習(xí)者重新認(rèn)識(shí)素描的當(dāng)代價(jià)值——不應(yīng)將其簡(jiǎn)化為機(jī)械復(fù)制的模板或應(yīng)試工具，而應(yīng)視其為觀察世界、理解形式、表達(dá)情感的根本方法。在掌握造型規(guī)律的基礎(chǔ)上，結(jié)合個(gè)體感受與審美追求，探索多元、個(gè)性化的素描語(yǔ)言。素描是對(duì)美的認(rèn)知，是對(duì)物象的消化，更是通往藝術(shù)創(chuàng)造的橋梁。唯有如此理解與實(shí)踐，素描才能在當(dāng)代藝術(shù)中煥發(fā)新的生命力，持續(xù)推動(dòng)中國(guó)美術(shù)的創(chuàng)新發(fā)展。

唐勇力

在當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)境中，素描的獨(dú)特價(jià)值正體現(xiàn)在“轉(zhuǎn)化能力”上。它既是基礎(chǔ)訓(xùn)練，也是獨(dú)立的視覺思維載體。尤其在重大歷史題材創(chuàng)作中（如我的《開國(guó)大典》），線性素描幫助我將照片資料轉(zhuǎn)化為符合中國(guó)畫審美要求的結(jié)構(gòu)稿，實(shí)現(xiàn)形準(zhǔn)、神完、線暢的統(tǒng)一。這種手工性、思維性與文化自覺的結(jié)合，是AI圖像無(wú)法替代的。

李曉柱

素描作為一種造型手段，完全可以成為當(dāng)代藝術(shù)的一種呈現(xiàn)方式。當(dāng)代藝術(shù)并不排斥任何方法與路徑。素描在不斷剝離其原有屬性的同時(shí)，持續(xù)迭代、不斷重生——這正是其作為方法論的意義所在。

徐文濤

在當(dāng)代藝術(shù)中，素描的核心價(jià)值在于以最直接的“視覺思考”承載藝術(shù)家的認(rèn)知與表達(dá)。其不可替代性，正體現(xiàn)在“即時(shí)性、純粹性與私密性”之中——它跳過復(fù)雜媒介的干預(yù)，直抵觀念本身。在當(dāng)代語(yǔ)境下重新定義素描，關(guān)鍵在于打破將其僅視為“基礎(chǔ)訓(xùn)練工具”的單一認(rèn)知：它既是藝術(shù)家捕捉靈感、梳理思維的“思維草稿”，也是可獨(dú)立呈現(xiàn)的“觀念載體”，更是連接內(nèi)心與外部世界的“原始通道”。

問題六：素描的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)是唯一的嗎？

龐茂琨

如果說素描有一個(gè)總體的、唯一的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)的話，我認(rèn)為一幅好的素描應(yīng)該是既簡(jiǎn)練又生動(dòng)地表現(xiàn)物象與情感，最終達(dá)至主客觀的高度和諧。但從風(fēng)格和樣式的角度來(lái)看，則應(yīng)該尊重每個(gè)個(gè)體的不同路徑、不同體驗(yàn)。因此，需要我們更加寬闊地理解素描作為一門藝術(shù)的自由度和創(chuàng)新空間。首先我們必須通過素描激發(fā)出豐富的想象空間和審美經(jīng)驗(yàn)。歷史上優(yōu)秀的素描無(wú)不體現(xiàn)出藝術(shù)家最初的思想萌動(dòng)和創(chuàng)新意識(shí)，讓許多具有個(gè)性和創(chuàng)意的偉大作品成為現(xiàn)實(shí)。所以，素描無(wú)論作為基礎(chǔ)還是創(chuàng)作都應(yīng)該保持一種探尋世界、探尋自我的狀態(tài)。作為評(píng)價(jià)方，更應(yīng)該鼓勵(lì)每個(gè)畫者在不斷地嘗試和挖掘中去發(fā)現(xiàn)新的領(lǐng)地，從而打破傳統(tǒng)的單一評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)。

唐勇力

素描的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)絕非唯一。我們應(yīng)構(gòu)建一個(gè)尊重多元價(jià)值的體系：對(duì)國(guó)畫專業(yè)而言，應(yīng)看重其是否強(qiáng)化線造型能力、是否服務(wù)于筆墨表達(dá)；對(duì)設(shè)計(jì)或跨學(xué)科領(lǐng)域，則可側(cè)重觀察力、概括力或觀念傳達(dá)。關(guān)鍵在于——素描是手段，不是目的；其價(jià)值取決于使用者的文化立場(chǎng)與藝術(shù)目標(biāo)。歸根結(jié)底，中國(guó)人物畫的發(fā)展離不開素描，但必須走一條民族化、本土化的道路。“線性素描”正是這一道路的實(shí)踐成果：它守住了中國(guó)畫的“正”，也開出了屬于這個(gè)時(shí)代的“新”。

方向

素描沒有唯一的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)，這已是今天學(xué)界的普遍共識(shí)。這種多元看法，既來(lái)自多年來(lái)的藝術(shù)實(shí)踐，也反映了當(dāng)下藝術(shù)形式多樣并存的現(xiàn)實(shí)。不過，與其急于建立一個(gè)“多元評(píng)價(jià)體系”，不如換個(gè)思路：真正重要的，不是立刻制定標(biāo)準(zhǔn)，而是先營(yíng)造一種能讓不同藝術(shù)方式共存、共進(jìn)的環(huán)境。換句話說，問題不在于標(biāo)準(zhǔn)本身，而在于讓多種標(biāo)準(zhǔn)能夠自然生長(zhǎng)的土壤。因此，首先要做的，是建立一個(gè)健康、包容的藝術(shù)生態(tài)。在這個(gè)環(huán)境中，人們通過實(shí)踐、交流和學(xué)習(xí)，逐步形成對(duì)素描的多種理解，培養(yǎng)基本的藝術(shù)素養(yǎng)。久而久之，社會(huì)才會(huì)自然而然地接受不同的素描觀念，形成多元共存的評(píng)價(jià)氛圍。這個(gè)過程是漸進(jìn)的、動(dòng)態(tài)的，標(biāo)準(zhǔn)也會(huì)隨著實(shí)踐不斷調(diào)整。它不是一次性設(shè)計(jì)出來(lái)的，而是在實(shí)踐中慢慢形成的。正因如此，這樣的評(píng)價(jià)體系才真正有生命力。

徐文濤

素描的評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)絕非唯一，其核心在于從“單一技法維度”轉(zhuǎn)向“技法＋觀念＋語(yǔ)境”的多元評(píng)價(jià)框架。要構(gòu)建一個(gè)尊重多元價(jià)值的素描評(píng)價(jià)體系，關(guān)鍵在于把握三點(diǎn)：一、承認(rèn)文化差異——不將西方寫實(shí)傳統(tǒng)或東方寫意美學(xué)奉為普適或絕對(duì)標(biāo)準(zhǔn)；二、兼顧“視覺基礎(chǔ)”與“觀念表達(dá)”——既評(píng)估造型能力、線條控制等基本功，更關(guān)注作品是否傳遞出獨(dú)特的思考與藝術(shù)立場(chǎng)；三、尊重創(chuàng)作語(yǔ)境——同一幅素描在“基礎(chǔ)訓(xùn)練”與“當(dāng)代觀念表達(dá)”中的功能與意圖不同，評(píng)判的側(cè)重點(diǎn)和權(quán)重也應(yīng)相應(yīng)調(diào)整。

趙培智

素描是在不斷發(fā)展和延伸的，因此評(píng)價(jià)體系和標(biāo)準(zhǔn)也會(huì)隨之改變。

問題七：在圖像與AI技術(shù)高度發(fā)達(dá)的今天，素描對(duì)當(dāng)代繪畫創(chuàng)作是否仍具有不可替代的作用？

龐茂琨

在AI技術(shù)飛速發(fā)展的今天，特別是Al對(duì)繪畫的沖擊，讓我們都感受到了一種從未有過的挑戰(zhàn)。素描作為藝術(shù)創(chuàng)作的基石之一，它在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、手繪與智能生成之間的平衡將成為我們思考和探索的重點(diǎn)。總體上看，我認(rèn)為盡管AI在模仿人類繪畫、綜合已有風(fēng)格方面取得了一定的進(jìn)展，但它仍然無(wú)法完全取代人類。首先，素描是一種手繪的方式，也是一種造型的過程，體現(xiàn)出人的思想和精神的豐富性，它所呈現(xiàn)出的氣質(zhì)和語(yǔ)言特征是每個(gè)人獨(dú)有的，蘊(yùn)含著藝術(shù)家對(duì)于世界的特殊感受和微妙把握。這種人類才具備的情感、思想和創(chuàng)造力，包括試錯(cuò)、糾錯(cuò)體驗(yàn)等也都是AI無(wú)法模擬和替代的。另外，人對(duì)于美的認(rèn)知和理解受到文化、歷史、社會(huì)環(huán)境等多種因素的影響。而AI只能通過程序和算法來(lái)整合、模擬表面效果。因此人的審美判斷是高于且指導(dǎo)AI的。沒有藝術(shù)家或者繪畫者的掌控，AI就無(wú)法完成創(chuàng)造與審美的任務(wù)，因?yàn)橹黧w意識(shí)和價(jià)值判斷永遠(yuǎn)存在于人的心靈之中。

周剛

在AI高度發(fā)達(dá)的今天以及未來(lái)，我以為它都無(wú)法取代素描學(xué)習(xí)的作用，素描的學(xué)習(xí)是培養(yǎng)藝術(shù)家認(rèn)識(shí)世界、觀察世界和真切的情感表達(dá)，這種表達(dá)是帶有藝術(shù)家對(duì)世界、對(duì)人性最真切的認(rèn)知與體驗(yàn)，這種體驗(yàn)是任何機(jī)器、任何AI所無(wú)法感知與取代的。尤其是素描，它是藝術(shù)家直率表達(dá)自己心性與感知的最直接手段，它是由情感和血肉體驗(yàn)的藝術(shù)表達(dá)，是任何AI無(wú)法感知的。

李曉柱

在AI迅速發(fā)展的今天，素描在功用層面正逐漸被技術(shù)所替代。然而，素描的意義遠(yuǎn)不止于實(shí)用功能，畫家對(duì)它的運(yùn)用也各不相同。那種畫家與對(duì)象之間的碰撞與體悟，是AI無(wú)法替代的；而由心靈主導(dǎo)的畫面，終究還需畫家親手完成。

方向

首先需要指出，圖像與AI高度發(fā)展的今天是當(dāng)前一個(gè)非常熱門的話題背景，尤其是AI，似乎現(xiàn)在討論任何問題都必須聯(lián)系這個(gè)語(yǔ)境，才能顯得有意義或有發(fā)展前途。但我們要警惕，這是一種預(yù)設(shè)先行的思維方式——問題還沒展開，就已經(jīng)把技術(shù)變革當(dāng)作不可回避的前提。因此，這個(gè)問題本身其實(shí)是存在爭(zhēng)議的。因?yàn)椤皥D像時(shí)代”“AI”這些概念，本身的含義和范圍就很難界定，不同人有不同的理解。不過，關(guān)于素描的價(jià)值，其實(shí)是有基本共識(shí)的：無(wú)論時(shí)代如何變化，素描作為美術(shù)造型的基礎(chǔ)，在觀察方法、結(jié)構(gòu)理解和表現(xiàn)形式上的作用始終不可替代。近現(xiàn)代以來(lái)的大多數(shù)美術(shù)創(chuàng)作，都是建立在這個(gè)基礎(chǔ)之上的。圖像時(shí)代也好，AI時(shí)代也罷，其技術(shù)模型終究依賴大量數(shù)據(jù)和算法。而這些數(shù)據(jù)的核心，正是對(duì)形體、線條、明暗、空間等視覺要素的記錄與處理——這些本來(lái)就是素描所關(guān)注的內(nèi)容。可以說，素描的因子已經(jīng)內(nèi)在于這些技術(shù)的底層邏輯中，只是以新的方式呈現(xiàn)出來(lái)，甚至可能演化成不同的形態(tài)。但這些新形態(tài)的具體邊界和意義，目前還難以清晰界定。

徐文濤

在AI與圖像技術(shù)高度發(fā)達(dá)的今天，素描對(duì)當(dāng)代繪畫創(chuàng)作依然具有不可替代的核心作用。AI雖能快速生成新穎甚至復(fù)雜的圖像，卻始終缺乏“手作”的溫度與靈魂。而素描正是連接畫家情感、認(rèn)知與畫面的關(guān)鍵紐帶。素描的價(jià)值早已超越單純的造型訓(xùn)練，其核心在于沉淀“手感”——筆觸的輕重緩急、線條的情緒張力、落筆時(shí)的無(wú)意識(shí)經(jīng)驗(yàn)，這些源于身體感知的創(chuàng)作痕跡，構(gòu)成了AI無(wú)法復(fù)制的“繪畫感”。同時(shí)，素描訓(xùn)練所錘煉的觀察邏輯、空間判斷力與解剖認(rèn)知，使畫家能夠主動(dòng)、精準(zhǔn)地駕馭創(chuàng)作表達(dá)，而非被動(dòng)依賴AI的圖像輸出。它既是夯實(shí)繪畫基礎(chǔ)的“地基”，也是釋放個(gè)性化語(yǔ)言的“通道”。正因如此，素描讓當(dāng)代繪畫在技術(shù)浪潮中始終保有人文溫度，成為區(qū)分AI生成的“圖”與藝術(shù)家創(chuàng)作的“畫”的本質(zhì)所在——它是當(dāng)代繪畫不可或缺的精神內(nèi)核。

于洋

造型藝術(shù)在當(dāng)下和未來(lái)的最高價(jià)值，就在于其以手性的、人性的藝術(shù)手段與語(yǔ)言媒介，帶著精神性的溫度完成創(chuàng)作，而素描就最典型地體現(xiàn)著這種價(jià)值。在這一創(chuàng)作過程中，手、眼、腦的精密協(xié)作，顯現(xiàn)了人的高貴價(jià)值及其對(duì)于世界的把握方式。因此，AI和圖像技術(shù)所完成的算法“擬象”，無(wú)法替代素描藝術(shù)這種具身體驗(yàn)的、沉浸式的創(chuàng)作行為。此外，在美術(shù)創(chuàng)作面臨同質(zhì)化、模板化的今天，素描是最有效的對(duì)抗這種“同質(zhì)化”的基本“武器”，尤其是學(xué)院里的長(zhǎng)期素描，那種反復(fù)內(nèi)省式的探索表現(xiàn)，如同一場(chǎng)精神的修煉，能讓創(chuàng)作者不斷真切地、誠(chéng)懇地感悟繪畫藝術(shù)的深刻性與思辨性。有了素描的錘煉和體驗(yàn)，繪畫藝術(shù)、造型藝術(shù)及其他視覺藝術(shù)才能具有源頭活水，在造型語(yǔ)言方面不斷內(nèi)省和自我塑造，最終確認(rèn)自身價(jià)值與藝術(shù)的感知能力。

孫震生

在圖像技術(shù)與AI高度發(fā)達(dá)的今天，人們不禁再次發(fā)問：素描對(duì)于當(dāng)代繪畫創(chuàng)作，是否依然具有不可替代的價(jià)值？這讓人聯(lián)想到19世紀(jì)照相機(jī)問世時(shí)，繪畫界也曾面臨被替代的憂慮。然而時(shí)代證明，攝影并未取代繪畫，反而成為其助力，拓展了藝術(shù)表達(dá)的邊界。同樣，今天再?gòu)?qiáng)大的AI技術(shù)，也難以替代藝術(shù)家融于創(chuàng)作中的情感溫度與獨(dú)立的創(chuàng)造力。素描作為繪畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)與核心方式之一，其價(jià)值正在于它是畫家情緒與靈感的直接投射，是心手相連的即興表達(dá)。它捕捉的不僅是形態(tài)，更是那一刻的觀察與感受，是機(jī)械或算法難以模擬的生命痕跡。AI與數(shù)字圖像可以作為現(xiàn)代創(chuàng)作的輔助工具，提供素材、激發(fā)思路，卻始終無(wú)法替代素描中所蘊(yùn)含的人的感知與筆觸間的詩(shī)意。因此，在科技日新月異的當(dāng)下，素描依然以其純粹、直接與情感化的特質(zhì)，持續(xù)為繪畫藝術(shù)注入不可替代的靈魂與溫度。

問題八：素描與創(chuàng)作的關(guān)系是怎樣的？

蔣采萍

在創(chuàng)作實(shí)踐中，我始終主張習(xí)作與創(chuàng)作緊密結(jié)合。當(dāng)年在校期間，我們只系統(tǒng)學(xué)習(xí)了素描和水彩兩門西畫課程，而我主攻的是工筆重彩中國(guó)畫。如何將所學(xué)融會(huì)貫通？沒有人教我現(xiàn)成的方法。白描課學(xué)過勾線，素描課掌握結(jié)構(gòu)與明暗，水彩課了解色彩與水分控制——但如何把這些整合到自己的藝術(shù)語(yǔ)言中，必須靠自己探索。于是，我逐漸發(fā)展出一套“以線為主、線面結(jié)合、線色并用”的個(gè)人方法。這不是老師教的，也不是某一流派的規(guī)定動(dòng)作，而是我在長(zhǎng)期實(shí)踐中摸索出來(lái)的實(shí)用路徑。比如，過去畫一張工筆重彩作品，往往需要先畫白描稿，再另起稿子做色彩練習(xí)，費(fèi)時(shí)耗力。后來(lái)我想：為什么不把兩者合二為一，直接在一幅紙上完成線與色的統(tǒng)一表達(dá)，具體到工具選擇，我也做了調(diào)整。最初嘗試用水彩結(jié)合毛筆寫生，但攜帶不便，需帶水瓶、調(diào)色盒等，尤其外出或旅行時(shí)極為麻煩。后來(lái)我發(fā)現(xiàn)色粉筆干畫法更為便捷：無(wú)需水，只需一支筆、幾張紙，隨時(shí)隨地可畫；完成后噴一層固定膠即可保存。即便在飛機(jī)上不能帶液體膠，也可用薄棉紙或硫酸紙覆蓋保護(hù)，回家后再做處理。這些方法都是為適應(yīng)實(shí)際需求而自發(fā)創(chuàng)造的——一切以方便創(chuàng)作為前提，沒人教過，全靠自己琢磨。如今有不少學(xué)生學(xué)習(xí)和借鑒我的這種色粉寫生方式，我很欣慰。這也說明，只要方法有效、有利于表達(dá)，就自然會(huì)被接納。

盧禹舜

我認(rèn)為，這個(gè)界限已經(jīng)不那么分明了。過去我們常說素描是習(xí)作，創(chuàng)作是成品，但現(xiàn)在來(lái)看，寫生本身就是一種創(chuàng)作。寫生不是簡(jiǎn)單地描摹對(duì)象，而是“對(duì)景抒情”“對(duì)景造境”，是一種帶有主觀情感和藝術(shù)建構(gòu)的過程。既然寫生可以是創(chuàng)作，那素描為什么不能是創(chuàng)作？事實(shí)上，素描本身就具有創(chuàng)作屬性。很多藝術(shù)家用素描的形式完成獨(dú)立作品，表達(dá)思想、情緒甚至宏大主題。這種以素描為媒介的創(chuàng)作，早已超越了傳統(tǒng)意義上的基礎(chǔ)訓(xùn)練。所以，素描不僅是手段，也可以是目的；不僅是過程，也可以是結(jié)果。

趙奇

當(dāng)我們認(rèn)定素描是一種繪畫語(yǔ)言時(shí)，就沒有必要將其與創(chuàng)作過程分開討論。當(dāng)前我們所稱的草圖、草稿以及寫生練習(xí)，通常出現(xiàn)在項(xiàng)目審查或教學(xué)環(huán)節(jié)中，這些更多是出于實(shí)際情況的考慮，而非認(rèn)識(shí)和學(xué)習(xí)繪畫不可或缺的部分。如果僅談?wù)搫?chuàng)作，作品并不一定需要事先完成詳細(xì)的素描。在我看來(lái)，素描就是素描本身。假使為某件作品繪制了“稿子”，然后使用中國(guó)畫技法將那個(gè)畫面實(shí)現(xiàn)出來(lái)，我會(huì)感到沮喪，因?yàn)橛行┣楦泻捅磉_(dá)在最初的“木炭畫”中更為強(qiáng)烈和直接。為什么會(huì)這樣呢？我認(rèn)為，每種藝術(shù)形式都有其獨(dú)特的美感，不同的材料也有各自的感染力。這種獨(dú)特性屬于自然——屬于那片天空下仍有許多我們尚未知曉的事物。如果我們能夠認(rèn)識(shí)到這也是繪畫的一部分問題，那么就應(yīng)放下先入為主的觀念。

周剛

素描對(duì)我而言，是我創(chuàng)作重要的輔助手段。沒有素描，我的創(chuàng)作寸步難行。但是，我的創(chuàng)作又不是將對(duì)象畫成全因素素描再創(chuàng)作，一般情況下，我都是確定對(duì)象的基本形象與空間便開始了色彩的處理。素描作為習(xí)作與創(chuàng)作，其界限的清晰與否取決于藝術(shù)家的選擇，有些藝術(shù)家習(xí)慣于用素描來(lái)表達(dá)他所感受到的對(duì)象和事物，有些人將素描作為自己創(chuàng)作的輔助手段，我認(rèn)為都無(wú)可厚非，都是藝術(shù)家的選擇。在我的創(chuàng)作中，素描一直扮演著草圖與研究的角色，而非獨(dú)立表達(dá)。

徐文濤

素描與創(chuàng)作是“共生互融”的關(guān)系。素描既是創(chuàng)作的“思維草稿”，記錄靈感萌發(fā)、構(gòu)圖推敲的完整思考過程，也可以作為獨(dú)立的藝術(shù)表達(dá)——其筆觸、情緒和質(zhì)感本身就能構(gòu)成一件完整的作品。今天，素描作為“習(xí)作”與作為“創(chuàng)作”之間的界限已經(jīng)不再清晰。在我的創(chuàng)作中，素描具有雙重角色：在前期，它是研究性的草圖，用于分析造型、嘗試構(gòu)圖、捕捉瞬間感受，為最終作品做準(zhǔn)備；而那些充滿手感和即興表達(dá)的素描，無(wú)需依附于其他形式，本身就是獨(dú)立的創(chuàng)作。它們往往更直接地呈現(xiàn)創(chuàng)作者的思維軌跡和情感溫度，甚至比完成品更具原始張力。正是這種“過程即作品”的特質(zhì)，讓素描與創(chuàng)作不再割裂，而是貫穿整個(gè)創(chuàng)作鏈條，既承擔(dān)基礎(chǔ)研究的功能，也具備獨(dú)立表達(dá)的價(jià)值。

鄧柯

素描貴于求“真”，而不在于修飾。此處的“真”，并非指視覺上的再現(xiàn)或機(jī)械模仿，更不僅局限于造型基礎(chǔ)訓(xùn)練中的單色繪畫。素描的原義中蘊(yùn)含著“草稿”“臨時(shí)的”“未完成的”“即興的”等豐富意涵，是主體、客體與本體在自然狀態(tài)下的鮮活呈現(xiàn)。一旦過于修飾，便易失卻其本真的自然之感。畫面中追求三維效果的“幻真”物象，并非真正意義上的“真”。素描應(yīng)是一個(gè)開放的概念——它旨在捕捉生命最本質(zhì)的韻律與力量。它不再囿于學(xué)院派的嚴(yán)格規(guī)范，而成為一種樸素而自由的視覺表達(dá)，鼓勵(lì)個(gè)性化的探索，進(jìn)入獨(dú)立、情感充沛的創(chuàng)作領(lǐng)域，呈現(xiàn)出多元的面貌。在雕塑語(yǔ)境中的素描，往往從形體與空間出發(fā)，注重造型的結(jié)構(gòu)性與整體性，在分析與捕捉中強(qiáng)調(diào)“重體”，且“體需有形”。這類素描具有強(qiáng)烈的建構(gòu)張力與形體張力。對(duì)客觀物象的觀察，應(yīng)是空間中立體的、多角度的審視——需圍繞對(duì)象走動(dòng)觀察，理解其完整的形態(tài)結(jié)構(gòu)，而非僅停留于對(duì)表象的描摹。這樣的素描體現(xiàn)出鮮明的雕塑本體意識(shí)：減法多于加法、整體高于局部、概括歸納勝于精細(xì)刻畫。有時(shí)，筆如雕刀，在紙面上“雕刻”形體，仿佛在喚醒沉睡的自然物象，如同將生命的形體從大理石中解放出來(lái)一般。然而，結(jié)構(gòu)素描則代表另一種分析路徑，更傾向于理性與秩序的力量。它通過嚴(yán)謹(jǐn)?shù)囊曈X架構(gòu)，在平面上構(gòu)建出具有氣勢(shì)的結(jié)構(gòu)系統(tǒng)。

孫震生

素描在傳統(tǒng)意義上常被視為創(chuàng)作的“習(xí)作”，與作為獨(dú)立“創(chuàng)作”的界限曾較為分明。然而，在當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)境中，這一界限已日趨模糊。素描有時(shí)承擔(dān)著收集素材、推敲構(gòu)圖、勾勒草稿的功能，帶有明顯的隨意性和碎片化特征，成為創(chuàng)作前期不可或缺的準(zhǔn)備環(huán)節(jié)；而有時(shí)，它又以其完整性與經(jīng)典性，直接作為最終的藝術(shù)表達(dá)，成為一件獨(dú)立而成熟的作品。在我的創(chuàng)作過程中，素描同樣扮演著雙重角色。每一幅完整作品的誕生，往往伴隨著大量素描資料的積累，它們是我構(gòu)思與實(shí)驗(yàn)的視覺筆記，輔助我逐步推進(jìn)創(chuàng)作。但在此過程中，某些素描因深入的形象刻畫與完整的形式表達(dá)，本身就具備了獨(dú)立展示的價(jià)值，從而跨越了“習(xí)作”的范疇，成為獨(dú)立的素描創(chuàng)作。縱觀中外繪畫大師的實(shí)踐，我們也能看到這一雙重性的體現(xiàn)：一部分素描明確作為研究或素材存在，而另一部分則已成為藝術(shù)史上公認(rèn)的經(jīng)典。因此，素描的身份并非固定不變，它在藝術(shù)家手中隨創(chuàng)作需求與情感狀態(tài)靈活轉(zhuǎn)換——既是探索的過程，也可以是過程的終點(diǎn)。它既服務(wù)于創(chuàng)作，其本身亦可是創(chuàng)作。

問題九：素描的未來(lái)路徑是什么？

蔣采萍

素描不應(yīng)只屬于學(xué)院派。未來(lái)，素描更應(yīng)在社會(huì)美育中發(fā)揮作用，成為一種普遍的視覺素養(yǎng)——人人可學(xué)、處處可用。藝術(shù)成長(zhǎng)離不開開放與學(xué)習(xí)。我的同學(xué)盧沉曾說：“最差的畫里也可能有閃光點(diǎn)。”這句話讓我終身受益。無(wú)論是素描、色彩，還是中西媒介，只要有益于表達(dá)，都值得借鑒。藝術(shù)沒有固定路徑，唯有保持探索之心，勇于實(shí)踐、善于吸收，才能走出屬于自己的路。

唐勇力

面向未來(lái)，青年一代畫家的成長(zhǎng)依然需要從素描出發(fā)。唯有通過素描，才能培養(yǎng)敏銳的觀察能力、深刻的造型理解力和扎實(shí)的表現(xiàn)功力。而這一切，最終都將服務(wù)于“形神兼?zhèn)洹钡乃囆g(shù)追求。

何家英

我們應(yīng)樹立宏觀的素描觀：凡是以造型為目的的基礎(chǔ)性繪畫實(shí)踐，皆可視為素描。唯有如此，才能真正發(fā)揮素描在當(dāng)代中國(guó)畫教育與創(chuàng)作中的積極作用，推動(dòng)藝術(shù)在傳承中不斷創(chuàng)新。

方向

要談素描的未來(lái)路徑，首先得弄清楚什么是素描，這是一個(gè)根本問題。但隨著現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展，人們對(duì)素描的理解已經(jīng)變得非常多元。盡管教科書里有明確的定義，但在實(shí)際的藝術(shù)實(shí)踐、藝術(shù)家創(chuàng)作和批評(píng)討論中，這些傳統(tǒng)概念早已不夠用了。素描不再只是一個(gè)訓(xùn)練基本功的手段，它的意義變得更加開放和豐富。今天，素描更應(yīng)被視為大眾美育和社會(huì)美育的一種基礎(chǔ)素養(yǎng)。當(dāng)人們?cè)谏钪虚_始關(guān)注線條、結(jié)構(gòu)、比例和空間感，美的感知就悄然融入了日常。這種積累，反映的是社會(huì)整體審美水平的提升。隨著社會(huì)文化語(yǔ)境越來(lái)越豐富、包容，我們或許會(huì)更期待藝術(shù)能帶來(lái)怎樣的價(jià)值和深度。而素描的未來(lái)發(fā)展，本來(lái)就不該被強(qiáng)行規(guī)劃或限定。不如回到美育本身，一步一個(gè)腳印地去做、去教、去實(shí)踐。相信在這個(gè)過程中，素描的未來(lái)路徑和意義，自然會(huì)慢慢顯現(xiàn)出來(lái)。

趙培智

素描一直在大眾美育和社會(huì)美育中扮演重要的角色，是一種普遍的視覺語(yǔ)言修養(yǎng)，精英化、學(xué)院化只是素描的專業(yè)路徑而已。

白曉剛

在專業(yè)教學(xué)中，素描依然是培養(yǎng)藝術(shù)家或藝術(shù)工作者不可或缺的基礎(chǔ)路徑。但若將素描視為一種工具——一種認(rèn)知方法、思維方法，乃至將所知所感視覺化的能力——那么它在提升公眾審美能力和藝術(shù)修養(yǎng)方面，就具有更廣泛的價(jià)值。理想的狀態(tài)是：素描既能服務(wù)于專業(yè)人才培養(yǎng)，也能融入大眾美育，二者并行不悖。通過素描訓(xùn)練，更多人可以發(fā)展出基本的審美判斷力和視覺表達(dá)能力，學(xué)會(huì)用自己的方式將感受與思想轉(zhuǎn)化為視覺形式。隨著素描教學(xué)被更廣泛地理解和接受，它有望成為提升全民審美素養(yǎng)的有效途徑。

【后記】素描不僅是“畫畫的基本功”，更是人類用視覺理解世界、表達(dá)自我、連接文化的根本方式之一。在技術(shù)加速、圖像復(fù)制泛濫、文化多元交融的今天，素描的價(jià)值正被重新發(fā)現(xiàn)：它既是傳統(tǒng)的守護(hù)者，也是創(chuàng)新的試驗(yàn)場(chǎng)；既是手與眼的訓(xùn)練，也是心與腦的修行。

或許這些問題沒有標(biāo)準(zhǔn)答案，但它們構(gòu)成了我們這個(gè)時(shí)代對(duì)素描最深刻的追問——我們?nèi)绾瓮ㄟ^一根線條、一塊明暗，重新學(xué)會(huì)“看見”？

編輯 | 劉 晶

制作 | 殷 鑠、劉根源

校對(duì) | 安亞靜

初審 | 殷 鑠

復(fù)審 | 馬子雷

終審 | 陳 明

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