墨禪之間：嚴淞繪畫中的東方精神覺醒

《墨禪之間：嚴淞繪畫中的東方精神覺醒》?

著名書畫藝術評論家劉文杰

嚴淞的佛教人物畫，是傳統水墨與當代哲思的對話。他筆下的菩薩、羅漢，并非宗教符號的簡單再現，而是以“減筆”為刀，雕刻出東方精神的輪廓。衣袂的枯潤、眉目的低垂，皆暗合禪宗“不立文字”的旨趣，在留白處見眾生，在疏密中顯慈悲。其山水畫則更近“禪空”之境，層巒疊嶂如《溪山行旅圖》的當代回響，但云煙吞吐處多了幾分超逸，仿佛王維“行到水窮處，坐看云起時”的時空定格。這種對“空性”的視覺化表達，使其作品超越了題材的局限，成為東方美學的活性載體。

嚴淞的禪意，本質是“慢”的修行。在數字時代追求速成的潮流中，他堅持一筆一墨的錘煉：人物開相需百日靜觀，山水布局必四季參悟。這種“匠人精神”與“禪者心境”的結合，使作品兼具宗教的莊嚴與藝術的純粹。例如《千手觀音》中，每一只手的姿態皆經《造像量度經》考據，而整體卻如光暈般彌散，恰似“一即一切”的華嚴境界。

嚴淞的藝術根植于中華文化的深層土壤。他畫中人物的衣袂褶皺、山石的皴擦點染，皆暗含“骨法用筆”的傳統基因。例如《達摩面壁》一作，以焦墨寫須發，淡墨染袈裟，剛柔并濟的線條恰似《周易》陰陽之變；而《雪域禪心》中冰裂般的山石肌理，則讓人聯想到范寬《雪景寒林圖》的雄渾，卻又以現代構成意識重構了古典秩序。這種對民族美學的自覺承襲，使其作品超越了“佛教題材”的局限，成為中華文化基因的視覺宣言。

值得注意的是，嚴淞的“風骨”并非復古，而是以當代視野激活傳統。其《輪回》系列將敦煌飛天與抽象水墨并置，用潑彩的混沌暗喻“無常”；《心經》組畫則以碑拓般的筆觸書寫經文，使文字本身成為禪修法器。這種創新既回應了八大山人“墨點無多淚點多”的文人傳統，又暗合海德格爾“詩意的棲居”之思，在全球化語境中，為東方美學找到了普適性的精神出口。

嚴淞的“禪學”實踐，實為東方精神的當代覺醒。在消費主義消解深度的時代，他以水墨為媒介，重構了藝術的崇高性。其作品中的禪意，并非逃避現實的空寂，而是直面生命本質的勇氣。例如《觀自在》系列，以破碎的筆觸表現菩薩的悲憫，暗示當代人的精神困境；而《山水禪》則以極簡的構圖，呈現“一花一世界”的宇宙觀。這種對“禪”的現代詮釋，使其藝術既具宗教的超越性，又有人文的關懷。

嚴淞的禪境，更是民族自信的視覺表達。當西方當代藝術困于觀念游戲時，他以一筆一墨的修行，證明了東方美學仍能直指人心。其作品中的“空性”，實為中華民族“天人合一”智慧的顯影，在簡約中見豐饒，在靜默中聽驚雷。這種精神標高，必將隨中國文化的復興而愈發璀璨。

嚴淞的藝術，是水墨與禪思的共生體，更是民族文化自信的視覺宣言。他以“禪”為舟，載東方精神渡向當代；以“墨”為劍，斬斷浮躁的虛妄。其作品中的每一筆，都是對偉大的民族精神的禮贊，每一墨，都是對崇高的生命境界的追尋。在全球化與本土化的張力中，嚴淞的藝術為我們提供了一條回歸精神原鄉的路徑——那便是，在墨禪之間，見天地，見眾生，見自己。

撰文/著名書畫評論家

劉文杰