江蘇大劇院原創(chuàng)舞蹈劇場《春之祭》2025全國首巡圓滿收官

11月16日，當(dāng)舞者的呼吸與觀眾的掌聲在北京國家大劇院的穹頂下漸漸交融，由中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所學(xué)術(shù)支持，江蘇省文化投資管理集團(tuán)策劃，江蘇大劇院出品，大麥Mailive、南通大劇院聯(lián)合出品，超李超李工作室聯(lián)合制作的原創(chuàng)舞蹈劇場《春之祭》歷經(jīng)1-11月的全國巡演，在跨越時空的藝術(shù)共鳴中正式落下帷幕。這場遍及12座城市、歷經(jīng)35場演出的藝術(shù)之旅，“沖破網(wǎng)羅，闖出新路”，為百余年來的經(jīng)典IP注入了東方魂魄與時代溫度，終在無數(shù)觀眾心中留下了關(guān)于求索與重生的深刻印記。

不同于以往《春之祭》作品對原始獻(xiàn)祭主題的延續(xù)，導(dǎo)演李超將舞蹈劇場《春之祭》聚焦在遠(yuǎn)赴巴黎的中國青年藝術(shù)家群像，“更多觀眾關(guān)注到題材中的人性與真實情感體驗，這恰好契合了我對那群藝術(shù)先驅(qū)的想象”。林風(fēng)眠的中西融合之思、常書鴻的敦煌守護(hù)之志、徐悲鴻的藝術(shù)求索之路，化作舞臺上油紙傘與折扇的輕搖、書簡堆中的沉思、三角舞臺轉(zhuǎn)動時的漂泊意象，讓“沖破網(wǎng)羅，闖出新路”成為貫穿始終的精神主線。當(dāng)豐富的肢體語匯碰撞冷峻干凈的光影，風(fēng)格多變的音樂交織《再別康橋》的詩化獨白，恰如觀眾所言“東方的底子很含蓄，卻是西方的肢體表達(dá)”，這種東西方美學(xué)的奇妙平衡，正是李超所追求的“中國人有溫度的方式”。

從2025年1月江蘇大劇院試演，到3月由南京首演起航，舞蹈劇場《春之祭》一路走過全國多個城市，最終在11月北京國家大劇院畫上本年度巡演的圓滿句點。值得一提的是，本輪巡演《春之祭》劇組特別安排走過了中國八大美院的所在地。“試演時我們興奮緊張，到了巡演后期反而特別安靜，”李超曾在采訪中談及巡演中的成長，“這部作品的特質(zhì)就是需要我們和演員都靜下來，走入那個時代，更在乎每一場與觀眾的互動。”主創(chuàng)團(tuán)隊始終以觀眾反饋為鏡，從試演時的群像鋪陳，到巡演中聚焦“林風(fēng)眠”與“徐悲鴻”等身影的精神對話，讓敘事更具共情力。男卡和女卡兩版卡司各領(lǐng)風(fēng)騷，以男性舞者的力量與女性舞者的細(xì)膩特質(zhì)詮釋了風(fēng)格迥異卻同樣精彩的舞臺。魏伸洲、姜愛東、李文鑫等舞者以身體為筆，以充滿力量的堅韌舞步書寫迷茫與頓悟；秦熙、王金格、王鈺等舞者的演繹直抵人心，《沙龍狂喜》等篇章的群舞則傳遞著藝術(shù)迸發(fā)的熾熱能量。舞臺上“煙霧彌漫的迷茫”“手稿堆疊的厚重”“東方山脈的輕快”，都是觀眾對作品情緒張力的精準(zhǔn)捕捉，而這些共鳴也讓作品在巡演中不斷生長。

“所有藝術(shù)家的身影終將消失，但他們的想象與溫度不會離開。”李超在采訪中提到的這句感言，恰是這部作品的精神注腳。收官不是終點，而是藝術(shù)生命力的延續(xù)。這場跨越11個月、覆蓋12城的藝術(shù)之旅，不僅回望了先輩藝術(shù)家的赤誠與堅守，更叩問著當(dāng)下藝術(shù)與社會的關(guān)系。當(dāng)舞者走向觀眾席的瞬間，臺上臺下的時空界限消融，百年前的求索與當(dāng)下的共鳴形成共振，這最動人的結(jié)尾余韻悠長。

星輝斑斕中，江蘇大劇院原創(chuàng)舞蹈劇場《春之祭》2025的巡演之船已靠岸，但藝術(shù)的“春天”永不落幕。那些關(guān)于熱愛、堅守與革新的思考，將隨今年巡演的余溫，在更多人心中生根發(fā)芽，靜待下一場盛放。