跨越世紀重構經典，甬產音樂劇《漁光曲》上海首演

“云兒飄在海空，魚兒藏在水中……”燈光漸暗，上海美琪大戲院里，一段熟悉的旋律響起。

11月19日至20日晚，寧波原創音樂劇《漁光曲》在上海正式首演，就此拉開全國巡演序幕。

從銀幕到舞臺 “漁光”精神的回響

作為寧波市演藝集團繼舞劇《東方大港》、甬劇《寶順輪》之后的又一海港敘事力作，音樂劇《漁光曲》的創作源于對經典的致敬與創新。

1934年，由蔡楚生執導的電影《漁光曲》上映，描繪了舊社會漁民不屈的生命力，它不僅是中國首部在國際上獲獎的影片，其主題曲更成為一個時代的文化記憶符號，歷經近百年傳唱不衰，承載著特殊的時代記憶與文化價值。

如今，聚焦這部經典之作，音樂劇《漁光曲》深入挖掘其內涵，以全新的藝術形式呈現。

該劇敘事亮點在于“現實采風”與“想象創作”的雙線交織。主線聚焦劇作家陸言為突破創作瓶頸，深入象山石浦的真實采風之旅，支線則是這位劇作家筆下的世界。

舞臺上，主角陸言走進煙火氤氳的石浦漁港，與經營“星月民宿”卻因生計與理想陷入分歧的姐妹倆、漁民阿海等質樸鮮活的人物相遇。從流光溢彩的傳統魚燈，到韻味獨特的象山方言，再到濃濃的漁港風情……石浦的所見所聞，讓這位劇作家的藝術設想與人生追求悄然發生轉變。

劇中充滿科技感的現代舞臺技術的巧妙運用，將故事中的人文溫度拓展了藝術的想象空間。無論是化身“電子燕鷗”的無人機，不斷解構重組的數字海洋，還是象征都市繁華的霓虹幻影，都為人物命運的展開提供了極具視覺沖擊力且充滿詩意的背景。

最動人的莫過于經典原曲《漁光曲》的巧妙穿插，在人物遭遇情感波折時緩緩響起，旋律柔美委婉，如穿越時空的治愈力量，讓觀眾在熟悉的旋律中產生情感共鳴。

“原曲的每一次出現都恰到好處，像是給故事注入了靈魂。”現場觀眾李女士觀演后說。

電影《漁光曲》是中國第一部在國際上得獎的有聲電影。近一個世紀前，蔡楚生導演及團隊，深入漁家生活，用兩代人的悲歡離合，折射出舊中國各階層人民生活的飄零動蕩。而它的外景地——反映漁民海上艱辛撒網捕魚、漁霸欺壓盤剝的實景均在寧波象山石浦拍攝而成，因此，寧波與《漁光曲》結下了不解之緣。

新時代，人民生活發生巨變。主創團隊用這段經典，再次回答了當下的時代命題。

與觀眾“雙向奔赴” 即將開啟全國巡演

此次首演的精彩呈現，離不開主創團隊對作品的反復打磨。今年7月該劇在寧波試演時，便憑借創新敘事收獲熱烈反響，被觀眾笑稱為“寧波神劇”。有觀眾連刷兩場，并細致整理出想象空間的劇情框架。

“我們認真吸納了專家意見和觀眾反饋，重點強化現實與想象空間的關聯性。”導演熊夢楚介紹，正式首演的版本不僅在想象空間中補充了敘事線索，讓人物邏輯更連貫，還升級了金蛋宴、藍島餐廳等觀眾喜愛、提及較多的熱門場景的戲劇沖突與視覺效果，“要讓觀眾看得更沉浸、更過癮”。

“這部劇既好看又耐人尋味。”現場觀眾施先生說，“在致敬經典的同時挺有創造性的，它交織的現代社會、科技、生態、商業與藝術之間的諸多矛盾糾結，在劇里都有很好的表現。”

劇中每一位角色都在時代浪潮中經歷著尋找自我的旅程，他們的掙扎、選擇與行動，引起了不少觀眾的共鳴。這種對美好生活的向往、對自我價值的追尋，與當年的經典之作一脈相承，讓“漁光曲”所象征的希望與力量，在新時代依然擁有治愈人心的溫度。

真正的經典，從未遠離，它總是在一代又一代人的創新詮釋中，不斷被賦予新的生命，持續傳唱。

據悉，下一站將于11月28日至11月29日在重慶市大足區文化館上演，并逐漸走向全國更多城市，讓新時代的“漁光”精神穿越山海，溫暖更多觀眾的心靈。