AI掀起影視創作權再分配，騰訊視頻廣發“英雄帖”

作者|尖椒

“AI將在何時，以何種方式，重塑影視工業？”

這個全行業都在關注的問題，終于有行業大佬給出系統性解答。

12月4日，海南島國際電影節主論壇上，騰訊公司副總裁、騰訊在線視頻董事長孫忠懷發表題為《AI開啟影視創作權再分配》的主題演講。在這場信息量很大的演講中，孫忠懷不僅提出AI將推動創作平權，掀起影視創作在題材、創意、美學、產業生態方面的新一輪文藝復興，還闡明了騰訊視頻積極擁抱AI時代新生產方式的決心與戰略方向。

從ChatGPT橫空出世，到多模態大模型持續迭代，生成式AI對影視行業的滲透已從工具輔助逐步走向流程重塑。但由于技術壁壘、產業鏈不成熟等問題，AI目前還集中在短片創作上發力，而一部達到行業標準的長篇AI作品、穩定可復制的AI內容生產體系，以及新的分工結構與流程標準都還處于萌芽階段。

騰訊視頻看到了更遠的未來。

孫忠懷在演講中提到兩個時間點：未來12個月，將是AI長片涌現的關鍵窗口期；未來兩年內，平臺的內容供給結構會發生可見的變化，在影視、動漫等核心品類中，AI主導或深度參與的作品，有可能達到10%，甚至30%。

歷史上每一次技術的顛覆性革新，都對藝術表達形式有深刻影響。

在此次生成式AI引領的變革浪潮中，騰訊視頻已積極布局前沿，一方面用AI賦能傳統影視制作前中后期全產業鏈，實現關鍵環節的單點突破；另一方面，前瞻性地探索AI原生影視創作，圍繞AI重塑傳統影視生產邏輯。

而孫忠懷此次在公開場合的表態，可以看作是騰訊視頻正廣發“英雄帖”，希望與更多創作者攜手共創，探索藝術與科技融合的新邊界。

一個新的內容時代正在展開，唯有順應變革、積極轉向的玩家，方能成為引領者與變革者。

AI推動創作平權，新一輪“文藝復興”來襲

過去一年，行業對AI介入影視創作的態度發生了明顯轉變。

一年前還有所質疑或持觀望狀態的從業者，在目睹Sora2、Veo3、可靈O1、即夢AI、Nano Banana Pro等一系列大模型的快速迭代與實際應用后，已經紛紛躬身入局，唯恐“掉隊”。

面對AI的洶涌來襲，不是每個人都做好了準備。大家能感受到AI創作帶來的一時新奇，但很難看清“炫技”背后，AI對內容生產模式深遠長久的影響，以及后續商業化的可能性。

孫忠懷的這次演講，或許就在給行業以某種方向與信心。他從行業高度系統性闡述了AI時代內容生產方式的重大變遷，認為AI將開啟創作平權、掀起新一輪文藝復興，并充分暢想了AI給影視行業帶來的革新與顛覆。

首先說創作平權。

孫忠懷提到，過去大體量的影視創作需要較大的資金量來支撐，導致這是只有少數人才能進入的游戲。而AI將傳統影視的生產成本、組織成本、試錯成本迅速壓低，讓更多普通創業者、草根團隊有了真正進入行業的機會。

娛樂資本論在與行業人士交流的過程中也觀察到，率先擁抱AI影視創作的主力軍，一部分是此前缺少資金與資源的青年導演們，他們有想法、有熱情，但苦于影視寒冬中留給他們機會的太少。AI則可以讓他們將腦海中深藏已久的故事，以最小的團隊，花最少的成本“拍”出來。另一部分人甚至可以不是“科班出身”，只要有創作欲、有想法，也能通過AI實現獨特的表達。

可以預想，在AI時代，曾高度依賴“圈子文化”的產業舊秩序將被顛覆，以創意與創作本身為核心驅動力的新生態將到來。

值得一提的是，孫忠懷預測未來兩年內平臺內容供給會發生明顯變化：在影視、動漫等核心品類中，AI主導或深度參與的作品，有可能達到 10%，20%甚至30%的占比。

將這句話放在“影視創作權再分配”的背景下來理解，意味著騰訊視頻已經做好準備，以前所未有的開放姿態，接納更多有天賦、有能力的新玩家，共創共贏，一同探索AI時代的內容與創意邊界。

其次，孫忠懷認為，創作平權會在題材、創意、美學和產業生態方面帶來新一輪的“文藝復興”。

題材復興已有預兆。今年騰訊視頻的片單覆蓋了非常多元的題材，比如懸疑奇幻無限流網劇《十日終焉》，末日生存網劇《明日樂園》、高概念科幻網劇《穿進賽博游戲后干掉BOSS成功上位》等。

同時，AI可以將創作者從重復勞動中解放出來，使其能專注于核心創意，也可以讓創意的落地從線性過程變得循環、即時。AI將成為“靈感放大器”，讓創意的極限被不斷突破，引領一場創意復興。

美學復興更為可見。剛剛結束的騰訊視頻首屆AI短片創作大賽中，獲獎的《聊齋志異：燕赤霞》就以獨特的“一鏡到底+水墨寫意風”熱議出圈。不僅如此，孫忠懷認為，未來各種風格化的、邊緣化的美學，都有可能搬上銀幕。

最后，還是落到產業生態的復興。

在孫忠懷看來，大公司可以借助AI完成能力體系的重構，在新的生產方式中找到增長曲線。大量小團隊、小公司的涌現，也能讓內容產業的根基更豐沛，更有生命力。

上一輪技術變革，引領互聯網巨頭進入影視行業，開啟欣欣向榮的熱錢期。如今，影視行業進入持續的寒冬與調整期。行業所面臨的困境，很大部分來自產業活力不足、圈層固化、新玩家漸少。而“AI可以將內容產業重做一遍”的信念，不僅是技術的迭代，更指向一場多樣性、可持續的結構性繁榮。

浪潮之中，騰訊視頻先看到未來

不可否認，由于目前AI在畫面一致性、分辨率以及細節表現等方面仍有所掣肘，短內容的AI化速度遠超長內容。到今天為止，一部真正意義上的、有商業前景的AI長片還未出現，行業內也對AI能否創作出穩定的、可規模化、專業級別的長片持懷疑態度。

作為長視頻行業的頭部平臺，騰訊視頻先看到了未來。孫忠懷認為，AI的迭代速度正在壓縮這種差距，每三個月一迭代的大模型技術，讓AI長片的創作與新產業生態的建立變得有可能，“只是時間長短問題”。

作為國內最早嘗試AI技術的長視頻平臺之一，孫忠懷對AI的關注以及騰訊視頻在AI方面的探索積累已有時日。

2023年，孫忠懷在戛納演講中表示，內容產業和娛樂產業將全面進入AI時代，AI技術在未來十年將深刻改變整個行業的面貌。彼時，騰訊視頻就在用AI輔助3D和2D動畫番劇的創作，大幅減低單分鐘制作成本。

此后，騰訊視頻在生成式AI領域的探索逐漸深入，并始終保持行業領先身位。

目前AI影視創作有兩個路徑，一是原生AI創作，圍繞AI重新設計影視制作流程，二是用AI賦能傳統影視制作流程。孫忠懷表示，目前騰訊視頻在這兩個方向上均有布局，且處于技術前沿。

比如前期階段的AI概設、AI預演、AI轉繪等環節，讓創作者能更快地驗證創意、節省成本；到拍攝階段的虛擬制作環節，AI可以將復雜的場景預演、布光、機位全面數字化，提高生產效率，豐富創意表達；后期階段，AIGC技術更可大幅提升特效、音效、美術等環節的質量與效率，乃至在營銷宣發環節進行賦能。

AI介入《斗羅大陸》動畫制作流程示意圖

今年6月，騰訊視頻宣布成立AI影視表達工作室，目標是“探索AI技術在影視創作和消費領域中的可能性，運用AI輔助藝術家創作，尋找下一代影視內容創作和分發的技術路線與靈感可能”。

除了技術上的布局，騰訊視頻還強調AI時代復合型人才的培養與專業能力建設。

據了解，目前騰訊視頻已經與頂尖的專業院校合作，培養面向未來的新型影視“通才”，孫忠懷稱之為“藝術工程師、科技藝術家”。另外，騰訊視頻也會提供真實的項目和應用場景，提供明確的資金與資源保障，讓創意與熱情不被辜負。

正如孫忠懷所說，“人類最美好的體驗，就是從不確定性走向確定性的過程。”這份對探索過程的珍視，恰是騰訊視頻在變革之中不可缺少的定力。在AI時代，不畏風浪，不甘“躺平”，以變應變的平臺，才能更快、更穩地到達內容產業的新未來。