傳統(tǒng)漆藝的創(chuàng)新表達(dá)——林棟的藝術(shù)實(shí)踐

《中國美術(shù)報(bào)》2025年12月8日 18版

30余年來，林棟長期專注于大漆這一東方古老媒材的創(chuàng)新研究，不斷實(shí)驗(yàn)新的技術(shù)、材料，逐漸形成個(gè)性化的藝術(shù)語言。他以“彈線”的方式，將傳統(tǒng)木工工藝與大漆材料深度融合，以新的面貌呈現(xiàn)了傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新表達(dá)。

藝術(shù)背景

林棟與大漆的相遇起初具有偶然性。大學(xué)階段，他廣泛嘗試多種材料，在魯迅美術(shù)學(xué)院“3+2+3”學(xué)制下進(jìn)入油畫系學(xué)習(xí)。1988年專科畢業(yè)后，他進(jìn)入壁畫專業(yè)繼續(xù)深造兩年，系統(tǒng)接觸了木雕、陶瓷、金屬、油漆等多種綜合材料與工藝。1990年畢業(yè)前，他基于自身創(chuàng)作方向，赴南京藝術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)漆藝，并以大漆材料完成畢業(yè)創(chuàng)作。三個(gè)月的學(xué)習(xí)，使他開始走近這一古老材料，并成為其藝術(shù)道路上的關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)。1994年，其作品《素花頭巾》入選第八屆全國美術(shù)作品展覽并獲優(yōu)秀獎(jiǎng)。這一時(shí)期，他在漆藝與油畫之間保持著復(fù)合型創(chuàng)作狀態(tài)，對(duì)材料語言的探索持續(xù)深入。

2006年，一次偶然的嘗試改變了林棟的創(chuàng)作方向。在一次南昌的交流展上，他用大漆創(chuàng)作了一幅以人體為主題的作品，用皮條在畫面彈上些粗糙的線條來遮蔽人體，形成了類似簾幕的效果，呈現(xiàn)出含蓄而內(nèi)斂的精神氣質(zhì)。這一嘗試也是“彈線”語言的雛形。隨后，在創(chuàng)作中，他試圖消解形象，以擺脫具象符號(hào)的束縛，使作品回歸其本質(zhì)的精神性表達(dá)。大約2011年之后，他徹底舍棄形象，以更為純粹、單一的視覺語言來表達(dá)思想。由具象邁向抽象的過程充滿不確定與停滯，僅憑極簡的語言承載復(fù)雜的思想，對(duì)他而言是一次漫長而痛苦的抉擇，也成為他藝術(shù)生涯中最艱難的階段之一。

林棟的藝術(shù)探索也受到了20世紀(jì)80年代文化思潮的影響。“八五新潮”時(shí)期，大量的西方藝術(shù)觀念、哲學(xué)觀念涌入國內(nèi)，對(duì)他的思想產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，同時(shí)也促使他開始思考如何在全球化的語境中定位中國的藝術(shù)。正是這種文化自覺，推動(dòng)了他對(duì)傳統(tǒng)文化語言的深入探索。

2005至2011年，林棟在798藝術(shù)區(qū)創(chuàng)辦高地畫廊，其間舉辦了各類展覽，使他接觸到了不同類型的藝術(shù)家和藝術(shù)形式，這種跨界的交流對(duì)他產(chǎn)生了深刻影響。

藝術(shù)探索與創(chuàng)新

漆藝在創(chuàng)作中會(huì)面臨各種各樣的問題，例如顏色變化、干燥時(shí)間、皮膚過敏等，對(duì)于藝術(shù)家而言，都是考驗(yàn)。但林棟并沒有放棄應(yīng)用這一材料。他認(rèn)為：“漆有地域性和文化性，承載著悠久的東方文化傳統(tǒng)。”在“用皮條彈線”之后，他將墨斗線的使用與大漆聯(lián)想在一起。最初并沒有清晰的創(chuàng)作邏輯，隨著實(shí)踐的深入，他選擇了“彈線”作為自己的創(chuàng)作方式；同時(shí)，在作品尺度的選擇上參考了魯班尺的應(yīng)用。

墨斗、魯班尺作為木工工具，不僅是實(shí)用器具，更承載了中國古建筑的工藝邏輯。結(jié)合大漆這一文化載體，構(gòu)成了他藝術(shù)創(chuàng)作的重要支點(diǎn)，并以此展開更為深入的研究。

從材料媒介到方法、載體，他都喜歡做嘗試與探索。在大漆材料方面，他將大漆轉(zhuǎn)色的特性轉(zhuǎn)化為時(shí)間性的表達(dá)。他在一組三聯(lián)畫中運(yùn)用了三種不同顏色的透明漆，畫面最初的顏色十分接近，隨著時(shí)間的推移，三幅畫呈現(xiàn)出截然不同的色調(diào)。“漆是活態(tài)的”，這是大漆不可替代的特性，也是材料本身詩意的表達(dá)。

在畫板的選擇上，從傳統(tǒng)的木板到蜂窩鋁板、紙張、油畫布、亞克力、瓷板，他在解決工藝問題的過程中，不斷嘗試新材料與大漆結(jié)合的可能性，并創(chuàng)造性地將燈光引入漆畫，充分展現(xiàn)了大漆半透明性的材料美感。

在畫面的尺寸方面，線的面積和留白部分都參考了魯班尺的數(shù)值。魯班尺與古代家具、建筑的制作有著緊密的聯(lián)系。他把畫面視作通向認(rèn)知的“門窗”，因此作品尺寸也盡可能選擇“吉數(shù)”。從畫作大小、彈線高度到留白的比例，都通過魯班尺形成內(nèi)在秩序，構(gòu)成了他的作品從表現(xiàn)性向秩序化轉(zhuǎn)變的重要因素。

“很多傳統(tǒng)技藝其實(shí)一直都在，關(guān)鍵看藝術(shù)家是否能夠發(fā)現(xiàn)并重新解讀它。”漆藝的技法非常豐富，但林棟始終認(rèn)為，藝術(shù)創(chuàng)作應(yīng)該向縱深探討，而不是淺嘗輒止，被無限的可能性牽引。只有這樣，藝術(shù)才能保持純粹，不流于表面的堆砌。

林棟 《C0107-1120》 布面綜合材料 220cm×190cm 2023年

藝術(shù)的精神表現(xiàn)

林棟的藝術(shù)創(chuàng)作受到道家思想的影響。作品的完成需要上千次彈線，“由線及面”體現(xiàn)了道家萬物不斷生發(fā)的觀念。“我相信重復(fù)的力量”，他認(rèn)為，彈線的過程不僅僅是形式的積累，更是一種精神性的禱告與內(nèi)在力量的注入。這使他的作品成為一種精神的載體，正如“天人合一”的思想追求。

視覺上，畫面由純粹的直線構(gòu)成，在形式上與極簡主義有著天然的聯(lián)系，這使得傳統(tǒng)東方哲學(xué)與西方現(xiàn)代藝術(shù)理念在創(chuàng)作實(shí)踐中形成共鳴。

“彈線”系列作品最早的一件名為《線際》。他希望通過線來表現(xiàn)“邊際”——這個(gè)邊際可能代表生死、文化差異，也可能代表認(rèn)知差異；它可以是不同時(shí)間和空間的劃分，也可以是物理的、精神的，或者關(guān)于文化與哲學(xué)的邊界。作品是一種高度抽象的意象呈現(xiàn)，而非來自現(xiàn)實(shí)世界的啟發(fā)。每個(gè)人站在畫面前都能有個(gè)人的理解：可以是地平線、海平面，也可以是命運(yùn)的邊緣。他將作品視為一個(gè)開放的系統(tǒng)，邀請(qǐng)觀者共同參與意義的構(gòu)建。

藝術(shù)創(chuàng)作的過程實(shí)質(zhì)上也是自我認(rèn)知的過程。“藝術(shù)家不能逃離自己，因?yàn)樗囆g(shù)家要表達(dá)的是真實(shí)。”從形象的消解，到方法的克制，再到畫面細(xì)節(jié)的反復(fù)推敲，林棟的藝術(shù)創(chuàng)作既是對(duì)傳統(tǒng)漆藝轉(zhuǎn)化的探索，也是對(duì)個(gè)人內(nèi)心的真實(shí)表達(dá)。

林棟30多年的藝術(shù)實(shí)踐證明，傳統(tǒng)漆藝在今天的藝術(shù)語境下有無限的可能。他把木工技藝轉(zhuǎn)化為藝術(shù)語言，將大漆的功用性轉(zhuǎn)化為精神表達(dá)。他始終堅(jiān)持挖掘材料、工藝背后的文化屬性。這份對(duì)傳統(tǒng)文化的堅(jiān)守與創(chuàng)新，使他的藝術(shù)在當(dāng)下顯得愈發(fā)克制而有力量。■

（作者系魯迅美術(shù)學(xué)院碩士研究生、中國工藝美術(shù)學(xué)會(huì)會(huì)員）

編輯 | 黃家馨

制作 | 殷 鑠、劉根源

校對(duì) | 安亞靜

初審 | 殷 鑠

復(fù)審 | 馬子雷

終審 | 陳 明

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