水墨重構(gòu)圣餐圖——楊佴旻《最后的晚餐》的跨文化詮釋

楊佴旻在作品《在最后的晚餐》前

《最后的晚餐》紙本設(shè)色 144×367cm 2024-2025

梵蒂岡歷史與藝術(shù)遺產(chǎn)保護(hù)委員會(huì)收藏

水墨為舟，載浮沉的歷史光影。

楊佴旻的《最后的晚餐》以東方水墨重構(gòu)西方經(jīng)典，在斑駁的墨色與流淌的彩韻間，完成了一場(chǎng)跨越千年的文明對(duì)話。這幅創(chuàng)作于2024至2025年的藝術(shù)巨制，將達(dá)·芬奇的宗教敘事溶解于宣紙的呼吸中，使神圣場(chǎng)景蛻變?yōu)槿祟惞餐ǖ拿\(yùn)寓言。

楊佴旻以多層渲染的獨(dú)門技法，在宣紙上鋪陳出時(shí)間的瘀痕。耶穌與門徒的衣袍在青灰與赭石間暈染，墨線如時(shí)光裂隙般穿透斑斕色塊——這恰是柏格森“綿延時(shí)間”的視覺顯形：基督受難的瞬間、使徒驚惶的永恒、觀者凝視的此刻，在破碎又交融的墨韻中共振。梵蒂岡的委托收藏印證了這種跨文明的共鳴，當(dāng)水墨的含蓄遇上圣經(jīng)的莊嚴(yán)，東方的“留白”哲學(xué)為神性敘事注入呼吸的間隙——色彩賦靈，解構(gòu)神圣的塵世溫度。

靜穆為核，抵抗喧囂的時(shí)代切片。

顛覆傳統(tǒng)水墨的素雅范式，楊佴旻大膽潑灑鈷藍(lán)與胭脂。猶大掌心的銀幣泛著冷冽的鋅白，約翰垂落的衣襟卻暈開暖橘，色彩成為人性的注腳。餐桌不再是宗教符號(hào)的堆砌，傾倒的葡萄酒在紙上洇出紫斑，宛如未干的淚痕；碎裂的面包屑以潤(rùn)筆皴擦，隱喻生命的脆弱，這種“去神性”處理，將經(jīng)典題材拉回人間煙火——使徒的惶惑與凡人的困境在此同構(gòu)。

在當(dāng)代藝術(shù)熱衷解構(gòu)的浪潮中，楊佴旻以東方靜穆重構(gòu)精神錨點(diǎn)。畫面摒棄戲劇性沖突，門徒低垂的眼瞼、交疊的掌心、微傾的肩背，在青綠與灰褐的調(diào)和下凝成莊嚴(yán)的儀式感。鄧平祥所言“靜女其姝”的溫潤(rùn)美學(xué)，在此升華為群體性的精神守持。長(zhǎng)桌如展開的卷軸，承載著人類對(duì)背叛與犧牲、信仰與懷疑的恒久詰問，卻以水墨的柔韌消解了悲劇的尖銳。——潤(rùn)筆寫意，時(shí)空褶皺里的文明密碼。

此作終非對(duì)經(jīng)典的復(fù)刻，而是以水墨為舟楫的文明擺渡。

積墨色滲出的肌理是這幅畫的真言。楊佴旻變枯筆以蝕痕，讓滿構(gòu)圖的經(jīng)典題材剝落出宋畫的留白；桌布褶皺里的淡赭，恍惚可見敦煌壁畫的殘影。這種“磨損美學(xué)”暗合蘇里奧的存在哲學(xué)——物質(zhì)承載著記憶的考古層。當(dāng)達(dá)·芬奇的透視法則被水墨畫的平面性結(jié)構(gòu)，東方寫意與西方理性在餐桌上方達(dá)成微妙平衡，恰如畫家游走中日歐的生涯軌跡，故土的筆意、東瀛的侘寂、歐美的色彩學(xué)，在《最后的晚餐》中釀成新的美學(xué)原漿。

當(dāng)觀者凝視畫中那抹落在空椅上的藤黃光暈——十二使徒的座位似虛設(shè)第十三把空椅——便知楊佴旻邀約所有時(shí)代迷茫者入席，在水韻墨彩交融的混沌處，每個(gè)現(xiàn)代人都能照見自己的猶疑與赤誠(chéng)。

文/林青

2025年12月4日 星期四

楊佴旻，祖籍中國(guó)曲陽縣，藝術(shù)家、詩人、榮譽(yù)爵士，文學(xué)博士。楊佴旻20世紀(jì)90年代赴東瀛，幾十年來在世界多地生活與創(chuàng)作，舉辦個(gè)展，曾獲得多種專業(yè)獎(jiǎng)項(xiàng)，出版中外文畫冊(cè)、詩集、學(xué)術(shù)專著十余部。水墨畫作品被梵蒂岡博物館、中國(guó)美術(shù)館、帕斯高藝術(shù)中心（美國(guó)）、尼斯亞洲藝術(shù)博物館（法國(guó)）、巴黎市當(dāng)代藝術(shù)庫收藏等。