這組上海美術大展獲獎作品使用AI技術，聽聽藝術家怎么說？

作為申城的跨年藝術大展，第十三屆上海美術大展最近正在上海美術館（中華藝術宮）舉辦。展覽全面展示近兩年來上海美術創作的最新成果，展出包括入選作品、特邀藝術家和總評委作品601件。

第十三屆上海美術大展正在上海美術館（中華藝術宮）舉辦

本屆大展評出“白玉蘭美術獎”優秀獎6件、佳作獎6件和“沈柔堅藝術基金獎”8件。記者注意到，上海大學上海美術學院副教授劉昕的獲獎作品《中華節氣-一時一靈系列》由水墨手繪及AI技術生成，在上海美術大展展覽的歷史上，這也是首次明確使用AI技術的設計類獲獎作品。

劉昕（右5）在“沈柔堅藝術基金獎”頒獎儀式上

這組獲獎作品是文化系列海報，用傳統水墨筆法的現代表達方式，結合文人畫的筆墨語言和圖形元素構成畫面，從文化視角和現代人情感設計理念出發，通過手繪水墨完成并結合現代AI技術手段，用視覺藝術系統傳達方式進行的情感個性表達，在體現了中華美好節氣和中華神獸的形態面貌同時，也表現出中國文化及新海派文化的獨特魅力。

劉昕的獲獎作品《中華節氣-一時一靈系列》

在12月6日的開幕暨頒獎儀式上，上海市文聯副主席、上海美協主席曾成鋼談到：“第十三屆上海美術大展進一步強化在長三角地區的輻射力和引領作用，同時順應藝術發展趨勢，鼓勵在VR/AR、AI藝術、交互裝置、影像藝術等領域進行探索的作品，為展覽注入最前沿的科技與藝術活力。”

水墨作品與由水墨生成的AI作品對比
水墨作品與由水墨生成的AI作品對比

談到這組獲獎作品的創意構思，劉昕告訴記者：“實際上我們有一個江浙滬創作圈子，一直創作圍繞二十四節氣來展開。以前主要是圍繞江南的食物、風俗以及各種花卉這些主題。那么從今年（2025年）開始，以神獸為主題，即每個節氣對應一個神獸。所以這次的獲獎作品用了今年上半年創作出來的對應24節氣的神獸。而神獸造型實際上是參考了《山海經》，還有考古內容，各種古籍書中神獸的形態，我再根據個人的水墨語言，加上對二十四節氣和中國文化的理解，用水墨來完成了創作。”

水墨作品

《中華節氣-一時一靈系列》是由AI技術直接生成的作品，劉昕向記者進行了創作過程的說明：“作品的創作實際上分成了兩部分，一部分是用水墨來完成的；另一部分是在水墨圖的基礎上，使用高科技手段用AI生成的IP設計。這個IP設計一方面是完成我們24節氣的創作，另一方面，它由24節氣還能產生品牌的系統的結構，那么這個結構就自然而然形成視覺傳達的系統。根據這個系統，我還可以繼續延伸，包括藝術產品和商業產品，后者可以對應實體經濟的IP；還有一個就是可以做公共藝術產品，還有媒介。所以作品呈現出來的這個狀態，就是除了媒介，還有招貼畫、產品設計、公共藝術，跟我們日常生活相關的這些內容。”

第四屆上海美術大展的參展作品《城市，讓生活更美好》
2007年，劉昕在參展作品前合影
2021年12月，劉昕攜作品參加上海設計10x10全球海報邀請展
該作品收錄于《百年上海設計》

上海美術大展創辦于2001年，每兩年舉辦一屆，是上海規格最高、影響力最廣的綜合性美術展覽品牌。劉昕已經參加了四次上海美術大展，2007年他攜作品《城市，讓生活更美好》系列（一共六幅作品）參加了第四屆上海美術大展，其中一件作品最終被上海世博會采納，并在上海世博會當中廣泛使用，這件作品后收錄于《百年上海設計》。2021年12月，劉昕攜作品參加了在上海美術館（中華藝術宮）舉辦的上海設計10x10全球海報邀請展，再次向公眾展示了這件世博作品。

《一時一卉系列》獲2025上海國際公益廣告大賽“文化中國銅獎”

劉昕大部分的設計類作品都是用水墨來完成的，就在這個月舉辦的2025上海國際公益廣告大賽上，劉昕的《一時一卉系列》獲得了“文化中國銅獎”，這件獲獎作品也是用水墨來完成的，主題也與他擅長的節氣有關。

劉昕告訴記者，從去年開始，他就開始讓AI介入到自己作品創作過程當中。“去年我就開始用水墨轉成AI的設計作品，經過半年左右的實踐，目前已經形成完整的閉環。就是從草圖一直到成品，從策劃到設計，從藝術一直到產業產品，包括媒介，已經形成了一個閉環的系統結構。”

《中華節氣-一時一靈》

作為創作者，劉昕通過大量實踐之后得出AI技術在具體創作中的一些優點：“第一個優點是它的效率比較高；第二個優點就是創作的方式不一樣，它對整個系統的這種生成，從策劃到設計，跟以前的創作完全是不一樣，它通過數據來把我水墨生成的草圖或者是寫意的這種圖生成的這個具象的或抽象的這種形象；另一個優點就是系統的架構功能強大，而且它能夠對消費過程、產品設計定位，還有媒介，包括品牌策略，甚至藝術風格的定位，都是相對比較準確的。AI在創作過程當中，是一個可持續的、不斷積累的、可變化的、可優化的過程。”

談到AI技術與產業對接的優勢，劉昕結合這次自己在上海美術大展的獲獎作品為例進行了解讀：“實際上從創作一開始，作品就是按照產業功能進行布局的，包括IP設計、Logo，還有Slogan，包括功能、情感個性、核心價值的梳理，都是通過策劃來完成的。水墨和AI的技術，只是采用的工具和手段而已，最終是要完成我當初設定比較龐大的視覺系統的架構。這個架構有一個最大的優點，就是它是在進行過程中是不斷優化和完善的，這是以往我們用軟件或者手繪來完成時候所不具備的能力。”

劉昕設計的作品應用于產品設計和戶外

這些年，劉昕一直有一個設計理念，那就是“讓藝術融入日常”。“在AI介入之后，它讓創作者都處在同等的權利之下，大家都有能力去進行創作，進行各方面能力的展示。實際上，我說的‘讓藝術融入日常’，實際上也是和一些國際品牌的理念相吻合的。我自己也在思考，在上海要去做這方面的探索，特別是當AI介入以后，我可以從傳統的水墨轉到現代設計或者現代藝術，是把傳統跟現代做了一個有意義的嫁接！”劉昕告訴記者。