我見青山——傅樹才山水畫新作賞析

傅樹才作品：《秋瀑長曳練，谷澗暖生煙》

韶光易逝，滄桑盡染。轉眼間大雪節氣已過，2021年已近年終歲杪。陶淵明說：“盛年不重來，一日難再晨。及時當勉勵，歲月不待人。”他老人家的話倒是永遠不會過時，激勵著我們珍惜時間，干點什么。也許只有這樣才會感覺光陰好像行走得慢了一些。

最近，看了一些傅樹才創作的山水畫，才知道這幾年樹才兄一直在默默耕耘，從沒停下手中的筆。早年拜入嚴六符先生門下的樹才兄，得先生的言傳身教，于國畫傳統打下堅實的基礎，進入工藝美院學習后，在山水畫創作和寫生方面又受教于趙松濤、趙樹松二位先生，獲益匪淺。

中國繪畫的歷史源遠流長，山水畫發展至今也有2000多年了。從隋代至今，相對于花鳥畫和人物畫等，山水畫逐漸形成為中國畫中流派最多，畫法最多，從事山水畫創作的畫家最多，歷代產生重要畫家最多和涌現大師最多的畫種。每一位畫家通過創作具有獨立風格的山水畫作品傳達其對山水物象精神的感悟，因此，中國山水畫創作從來就是萬千氣象，異彩紛呈。

傅樹才作品：《水深幽澗落鳴泉》

傅樹才作品：《云湧燕山翠》

傅樹才作品：《九山頂玻璃棧道》

傅樹才作品：《興隆天子山遠眺》

傅樹才作品：《薊州九山頂瀑布》

傅樹才作品：《興隆快活林村石門臺寫生》

已屆古稀之年的畫家傅樹才近年來多次深入薊州、興隆，踏訪梨木臺、盤山、八仙山、九龍山、霧靈山，天子山、南天門、興隆山、詩上村等，積累了不少寫生畫稿。傅樹才頗有感觸地說：“興隆青松嶺鎮快活林村一帶屬燕山，山勢雄強徒峭，山體宏大，山上雜樹等植被不太茂密，裸露的山石肌理非常豐富，山石堅硬，體量巨大，或如刀劈，或如折帶，層出不窮，變化多端，山勢層巒疊嶂，雄偉壯麗。近年來，在不同季節與家人前往，每次往幾日，時間充裕，或畫速寫或用默寫之法，目識心記，飽游飫看，了解了季節不同的山體變化，看到早晚晴雨的不同瞬間，欣賞晨曦云山飛動和霧天的濛朧之美，激發起自己的創作靈感和激情。”樹才兄還說：“這一組燕山山水創作，沒采用以前探索的大筆潑墨寫意，而用較規整的表現方法，力求用傳統技法描繪燕山，突出燕山雄渾宏大和山石肌理特點，注重構圖變化，虛實關系，注意用筆和用墨，力求表現感悟后心目中的燕山，抒寫胸中丘壑，避免概念化傾向。”

李可染先生在談到山水寫生時說：“寫生是畫家感受大自然非常重要的方法，要注意培養這種感覺，缺少感受的作品就缺少生氣，缺少意境。”李可染先生還說過“假如我的作品有點成就的話，那是我深入學習傳統、深入觀察描寫對象、深入思考、深入實踐的結果。人離開大自然、離開傳統不可能有任何創造。”由此可見，前輩大師是多么的重視繼承傳統和深入寫生。傅樹才說：“師古人，師造化，師心源是畫山水必走之徑，繼承傳統，感受自然，才能不斷激發創作靈感和激情”。《黃崖關長城鳯凰樓》、《興隆西茅峰峪遠眺》、《燕山晴嵐》、《薊州梨木臺五指山》等作品是他深入薊州和興隆深山實地寫生后創作的。這幾幅作品從表現形式上體現出作者深厚的傳統功力和嫻熟的技法，刻畫出了景物的特點和地理環境。

傅樹才作品：《燕山秋云》

傅樹才作品：《薊州梨木臺五指山》

傅樹才作品：《興隆西茅峪群山云起》

傅樹才作品：《燕山雨后》

傅樹才作品：《興隆西茅峰峪印象》

偉大祖國幅員遼闊，東西南北的地理環境，人文風物，文化習俗差異很大，南北方的山形、樹木、房屋、舟車、人物，有很大區別，因此，對景寫生是創作山水畫的重要基礎，只有這樣才不至于畫出千山一面，千樹一形的作品來。米元章、米友仁的米氏山水比較適合表現江南一帶平遠山水的景象，而馬遠夏圭的斧劈皴則更適合刻畫比較剛硬的崇山峻嶺。如果用其中一種畫法表現這兩種景物顯然是不合適的。傅樹才在完成這些作品時，根據寫生稿創作，注意山形的變化，林木的差異，建筑的區別以及皴法的使用。突出表現北方的山勢險要，危峰兀立，偉岸雄奇，在皴法的使用上，靈活運用小斧劈結合折帶、云頭、披麻、亂柴等皴法，表現不同的山形和山勢，收到了比較好的效果。

傅樹才作品：《燕山晴嵐》

傅樹才作品：《萬峰深處聽泉聲》

傅樹才作品：《黃崖關長城鳯凰樓》

除了根據寫生作畫，古人也在寫生的基礎上創作出許多意象山水。我國古典詩詞一向以含蓄蘊藉為美,山水詩詞是古典詩詞的重要組成部分,其主要特征是題材來源的廣泛性、多元化及其意境世界的宏博與精奧。每一首山水詩詞的背后都有一幀獨特的風景，而這風景就是一幅幅最美的山水畫。所謂意象，就是客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象。簡單地說，意象就是寓“意”之“象”，就是用來寄托主觀情思的客觀物象。意象為先，則是中國畫的創作過程強調的最重要的一環，特別在寫意畫中更是講究筆墨之間的隨意性和偶然性，或講打腹稿，或講胸有成竹，而對山水畫來講，“意”更是擺在首位。宋代大詩人蘇東坡稱贊王維的“意象山水”，他說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”

古往今來，有無數畫家為我們留下了流傳千古的“意象山水”，或崇山峻嶺、或長河日圓、或枯樹寒鴉、或幽谷聽泉、或深山古寺、或桑竹田園，或垂楊系馬，或晚照歸帆，這些作品往往更有詩意，是作者內心世界的外在表達。樹才兄的這些作品中有幾幅試圖用傳統形式在自然中尋找共鳴點，表達自己的情感和意象。《橫云嶺外千重樹，流水聲中一兩家》和《峰翠泉聲潺》是兩幅豎構圖的小寫意青綠山水，這兩幅作品從章法、皴法、染法以及畫面的處理都運用了傳統山水畫的藝術語言，又不拘泥于傳統的繩墨，詩意的表現了作者意象中的青山紅樹、古橋飛泉、遠峰蒼林、云岫煙嵐，充分體現出作者深厚的傳統功力和探索精神。《萬峰深處聽泉聲》和《秋瀑長曳練，谷澗暖生煙》一橫一豎兩幅構圖，水墨淋漓，寫澗水飛流之象，運筆灑脫，狀群山巍峨之姿，樹影搖曳，云氣涌動，正是“一天秋色冷晴灣，無數峰巒遠近間。”若游此山中，定會使人流連忘返。

傅樹才作品：《橫云嶺外千重樹，流水聲中一兩家》

傅樹才作品：《峰翠泉聲潺》

傅樹才作品：《興隆西茅峰峪遠眺》

傅樹才作品：《黃山雨后》

傅樹才作品：《興隆老營盤附近之景》

傅樹才作品：《黃崖關煙云》

傅樹才，1946年生于天津，現為天津市美術家協會會員、天津藝術學會會員、天津科普作協美術專業委員會會員、紅橋區政協書畫家聯誼會會員、天津金呈書畫院畫家。山水畫作品多次入選市美協舉辦的展覽并獲獎。曾在天津電視臺《藝術天津》欄目接受訪談和作品展示。作品多次由媒體推介發表。

人到老年，常常會感嘆“冉冉年華吾自老”，與樹才兄聊天時也自然而然的談到了“夕陽無限好，只是近黃昏。”他說：“我現在畫畫純屬于閑情逸趣，少了繁雜事情的紛擾，沒有功利心，更能享受寫生和創作的過程。別人是玩麻將、斗地主，我則是玩筆墨、玩畫畫，把山水畫作為展現筆情墨趣的載體，在畫作中展現筆墨的意境之美。記得有一個美篇的題目就叫做‘當我老了，還有書畫!’現在回想過往，由于我親近了自然，體察了山川物象，又用筆墨抒寫了胸中丘壑，享受了過程就是最愜意的了。”

樹才兄謙恭仁厚，遜志時敏，說著最樸實的語言，畫出心中最美的圖畫。期盼他有更多好作品奉獻給大家。（王平）