想當 AI 漫劇導演? 你缺的不是工具, 而是這個人人忽略的核心邏輯

大家好，我是刀哥。做過大廠研發、做過出海硬件，現在深耕 AI 動畫、AI 漫劇。

你能相信嗎？都12月18號二輪公測7天了，我發的小紅書帖子，每天還有一堆人在要OiiOii邀請碼。

然后看oii火了，早八百年上線的Flova葫蘆娃開始發邀請碼，早九百年上線的Medeo麥迪鵝開始發邀請碼，讓我想起了萬眾創業時候O2O注冊掃碼領現金的盛況，可惜這次領不到現金，只是在消耗大家的時間和注意力。

一句話做導演，動動嘴當導演，一口氣做100集動畫，仿佛用上這些工具，啥都不懂的小白，都能實現AI短劇自由，當上著名導演。

但說句可能讓你不舒服的話：
真正做不出好內容，從來不是因為工具。

這篇文章，我想把很多人一直搞不懂的問題，一次性講清楚：

為什么做的視頻慘不忍睹？ 劇本怎么拆解怎么做分鏡？ 鏡頭語言有哪些？ 敘事節奏怎么把握？ 普通人如何用AI實現導演夢？

我研究了一個月，終于找到了關鍵詞：

導演思維。真正的分水嶺。

一、那些年我做的爛片

故事要從我在騰訊視頻獎金120萬的AI創作大賽的一條留言開始。

有妹子私信我，說她也有劇本，問我要不要組隊勇闖比賽？看照片，她還挺萌的。

交換聯系方式，看了小說和她寫的第一集劇本，我被她的才華折服！

于是開始做第一集，做完她去拉拉投資，全做出來。

然后噩夢開始了。

先來看看她的小說

畫面感十足，懸疑包袱密集。

再來看看她的劇本

看上去很不錯是吧？鏡頭，臺詞，什么都有了，只差AI生成一下了！

天知道我手上有多少錘子了，OiiOii，Flova，Medeo，可靈O1（秘密武器）。。。

結果翻了個大車，錘出一灘電子垃圾。

（AI一號平臺）

空空的傘立在墓地，神特么成片黑色雨傘，不動腦子啊這AI。。。換

（AI二號平臺）

這次傘的問題沒有了，但是餐廳戲里哥哥弟弟變成一樣的長相，只是衣著不同，中間還有第三個人在那兒晃來晃去。。。

我有點懷疑是仙女給的劇本不好，改成直接讓AI根據小說給我寫劇本，看看這場戲：

場景 1 (0:00 - 0:04):

 畫面描述： 肅穆的葬禮現場，黑壓壓的吊唁人群。
鏡頭特寫云成胸前的白花，緩緩上移到他低垂的臉。

 鏡頭語言： 極近特寫。云成猛地抬眼直視鏡頭，
嘴角扯出一個極其詭異、病態的笑容（打破第四面墻）。

 云成（內心獨白/壓低聲音）說： “弟弟，這一天我等了二十年……
你的百億帝國，歸我了。”

 他的神情和動作： 眼神里不僅沒有悲傷，
反而燃燒著壓抑不住的狂喜，手指輕輕撫摸遺像的邊框。

看著很不錯，用AI三號平臺做一下：

天吶，這聲音是“我是兇手”的主動招供嗎？？？

仙女劇本和AI劇本都不可靠，到底該怎么辦?

二、用導演思維重整劇本

迷茫之中，兩行聊天記錄點醒了我：

為什么我做的東西不行，為什么有人做的東西得到了專業導演的認可？

導演構思，導演思維是什么？難道這就是我做的東西不對味的原因？

這時，我發現了一個神器：Gemini的學習模式！

點擊工具里的學習輔導，我打開了新世界：

然后我把小說復制進去，開始了真正的導演之路。

第一次，我感受到什么叫“AI 不是來替代導演，而是來逼你成為導演”。

第一幕：葬禮上的偽裝
劇本原話是：

 “我頷首，唇角彎起精心丈量過的弧度——三分哀戚，七分沉痛。
無人窺見，面具之下，我正咀嚼著怎樣酣暢的狂喜?！?br/>
 文字描寫的是心理活動，但 AI 畫不出“咀嚼狂喜”這種抽象概念，
攝像機也拍不到心理。
導演的工作，就是把這段“心理描寫”翻譯成“視覺畫面”。

 如果讓你來執導這第一個鏡頭，為了表現主角這種**“外表悲傷，
內心狂喜”**的分裂感，你會選擇以下哪種視覺處理方式？

 1 光影隱喻法： 給主角一個大特寫，臉的一半在明亮的葬禮燈光下
（顯得悲傷），另一半臉隱藏在陰影里（嘴角其實在瘋狂上揚）。

 2 鏡像反射法： 主角低頭看著積水的地面或墨鏡倒影，
現實中的他是悲傷的，但倒影里的他卻在猙獰地笑。

 3 極度特寫（微表情）： 一個極近的特寫鏡頭
（Extreme Close-up），只拍眼睛和嘴角。眼睛里沒有淚水且冰冷，與嘴角僵硬的下垂形成違和感。

 你覺得哪一種最符合你心中這個故事的基調？或者你有其他的畫面想象？

好難選！我選1 。

做了3道題之后，我發現我每次都能選對，不對，這個AI在忽悠我

導演思維的核心不是做選擇題，而是權衡代價（Trade-off）

于是每次回答后，我都加上提示詞：

A
記得用批判性思維，導演思維的核心不是“做選擇題”，而是“權衡代價（Trade-off）”。


 每一個鏡頭選擇，都有得必有失。如果你選了 A，你就在敘事上犧牲了 B。 只有讓我明白犧牲了什么，我才是真導演。最后告訴我最正確的選擇。

學會了嗎？你也可以開始上價值千金的導演課了！

豆包和deepseek也可以有類似的玩法，提示詞：

給我上導演課，根據我上傳的小說，拆分成多個分鏡，
然后每個分鏡給我3個選項，我會選擇一個，你告訴我我是否正確，
解釋原因，給出正確選擇，一問一答方式，直到所有分鏡都做完。

然后就進入了答題和學習環節：

有趣又能學到導演思維，是不是很不錯？

三、蛻變

學了一天，再去做AI視頻，我這個冒牌導演再也不是匆匆忙忙做完，人物連滾帶爬，而是從從容容編導，人物游刃有余，看看成品：

同一個工具，我之前做出來的：

同一個平臺、同一個提示詞，導演思維讓它直接升維。
差距從此不是工具，而是腦子。

四、如果你想系統學，我給你準備好學習路線了

第一階段：練“眼”——學會如何構圖與運鏡

核心目的：知道什么是好畫面，并能表達出來。

書籍推薦

1. 《電影鏡頭設計》 (Film Directing: Shot by Shot) - 史蒂文·卡茨

• ? 這是好萊塢的導演圣經。它里面全是分鏡草圖，簡直就是為 AI 繪圖量身定做的。

• ? 書中講了所有的景別（遠景、特寫）、角度（俯拍、仰拍）和機位移動。

• ?實操：把書里的分鏡圖拍下來，用作 Midjourney 的墊圖（Image Reference）或 ControlNet 線稿，你會發現你能精準控制構圖了。

2. [B站/YouTube] 《Every Frame a Painting》（每一幀都是畫）

• ? 這是 Video Essay 的巔峰。它不教你參數，教你意圖。

• ?重點集數：

• ? Akira Kurosawa - Composing Movement（黑澤明：運動的構圖）： AI 生成的畫面往往很僵硬，這一集教你如何通過風、雨、背景的運動來制造“動感”。

• ? Steven Spielberg - The Oner（斯皮爾伯格：長鏡頭）： 學會如何用一個鏡頭交代所有信息（不用頻繁切鏡頭），這對 AI 生成長視頻（Sora）極有幫助。

2. B站 空空視頻課
空空視頻課是一檔實用性強且門檻低的線上教學課程，主要面向視頻創作人、影視愛好者、影視行業 新手小白等。

課程內含豐富的教具、多樣的教學場景，并結合了趣味性十足的劇情演繹方式，讓枯燥的 知識得以生動起來。 讓你無痛且高效地學習從拍攝到剪輯的全過程。

第二階段：練“腦”——理解漫畫與剪輯的邏輯

核心目的：AI 漫劇不是“會動的畫”，而是“有節奏的故事”。

書籍推薦

3. 《理解漫畫》 (Understanding Comics) - 斯科特·麥克勞德

• ?這是神作。它講透了漫畫的核心——“縫合” (Closure)。

• ? 它會教你：當第一格是“殺手舉刀”，第二格是“城市夜景”，觀眾腦子里會自動補全“尖叫聲”。

• ?應用：做 AI 漫劇最難的是人物一致性。這本書教你如何利用“留白”和“轉場”來規避AI 畫不好連續動作的弱點，讓觀眾自己腦補，反而更高級。

這些內容如果你能真正吃透，你的 AI 漫劇水平會在 1 夜之間超過 90% 的創作者。

后記：

AI 只是工具，它會讓平庸的人更平庸（因為生產垃圾更容易了），但會讓有導演思維的人如虎添翼。

聽一聽新褲子樂隊的老歌《著名導演》吧，“胡子 禿子 肚子 辮子”，諷刺 的就是那些冒牌導演，我們可不能變成那樣。

保持熱愛，保持好奇，保持成長。

別做只會搶邀請碼、搶熱度、復制提示詞的那群電子垃圾制造者。

如果這篇文章真的讓你明白了

“工具≠導演、腦子才是關鍵”，

點個【在看】告訴我：

你準備開始升級自己的導演思維了嗎？

創作不易，
你的一次在看，對我真的很重要 ??

我是刀哥，做過大廠、出海創業，現在研究 AI 工具與 AI 制作。
關注我：帶你把 AI 用在能賺錢的地方。