品讀中國刀畫名家——趙永紅

趙永紅，男1968年生與安徽宿州，網名趙永紅刀畫，現為中國刀畫家協會會員，中國非遺刀畫傳承人，中國東方文化研究會美育工作委員會高級藝術顧問，河南墨韻書畫院副院長，宿州美術家協會會員，主攻非遺刀筆油畫。2019年拜師于著名中國非遺刀畫家深林之雪…王永貴先生，得其真傳。新派刀筆風景油畫，畫風新穎，是一種介于油畫和國畫之間的新畫種，非遺刀畫也叫做中國油畫，填補了繪畫行業的空缺。鋼刀代筆作畫，采用油彩顏料的減色油畫，既有中國畫的深遠意境又有油畫的質感和立體感，最終達到作畫的理想效果，遠看山水一體，近看細致入微，大氣有內涵，別具一格。2020年在全國第二屆“文創杯”書畫大賽榮獲金獎，期間多次獲獎，2022年在本地成立青楓刀畫工作室，2024年為慶祝建國75周年和2025年為慶祝抗日戰爭勝利80周年，分別有幾十余幅刀畫作品以郵票的形式作為國禮發行。2025年5月初在合肥舉辦畫展，也深受社會各界人士贊評并收藏。8月先后在北京地鐵藝脈傳承主題巡展參加活動和北京首都國際機場，大興國際機場刀畫作品展播并授予“北京機場書畫形象大使”榮譽稱號。9月份在北京圓明園參加畫展，并得到北京故宮博物院主任單國強老先生的精彩點評，11月份作品《江山永固》在阿聯酋參加展覽并收藏。

鋼刀作筆 油彩為魂——品趙永紅非遺刀筆油畫的藝術

在當代中國美術界多元發展的浪潮中，非遺傳承與藝術創新始終是繞不開的核心命題。當許多創作者在傳統與現代、東方與西方的夾縫中探尋出路時，趙永紅以鋼刀為筆、油彩為墨，深耕非遺刀筆油畫領域，開創出介于油畫和國畫之間的新畫種，不僅為非遺藝術注入了鮮活的時代生命力，更以“中國油畫”的獨特定位，填補了繪畫行業的空白。其新派刀筆風景油畫，既承載著中華傳統文化的深遠意境，又兼具西方油畫的質感與立體感，在刀與彩的碰撞、中與西的交融中，構建出獨具一格的藝術美學體系，為當代繪畫藝術的發展提供了全新的可能。

藝術的突破往往始于工具與技法的革新，趙永紅的刀筆油畫最具顛覆性的創造，便是將鋼刀引入油畫創作，以刀代筆完成從構圖到著色、從塑形到傳神的全過程。在傳統繪畫體系中，毛筆是中國畫的核心工具，承載著線條的韻律與意境的營造；而油畫筆則是西方油畫的關鍵載體，負責色彩的堆疊與質感的呈現。趙永紅打破了這種工具使用的固有邊界，將鋼刀這一原本與繪畫無關的工具，賦予了藝術創作的核心使命。這種工具的革新，并非簡單的替代，而是對繪畫語言的重新解構與重塑。

鋼刀的特性決定了趙永紅刀筆油畫獨特的技法表現力。與毛筆的柔軟靈動、油畫筆的細膩柔和不同，鋼刀具有堅硬銳利、邊緣清晰的特點，在與畫布的接觸中，能夠產生極具張力的筆觸效果。在著色環節，趙永紅采用油彩顏料的減色法創作，通過鋼刀的刮、削、刻、劃等動作，將畫布上的油彩層層剝離、重新塑形。這種減色法與傳統油畫的加法著色形成了鮮明對比，傳統油畫多通過顏料的疊加來豐富色彩層次與畫面質感，而趙永紅的刀筆油畫則通過顏料的刪減來勾勒形態、營造意境。在這一過程中，鋼刀既是“減法”的實施者，也是形態的塑造者，每一刀的力度、角度、速度都精準把控著畫面的效果，少一分則形態模糊，多一分則色彩失衡。

這種獨特的技法，使得趙永紅的刀筆油畫呈現出“遠看山水一體，近看細致入微”的視覺效果。遠觀其風景作品，山巒起伏的輪廓、云霧繚繞的意境、江河奔騰的氣勢一目了然，整體畫面和諧統一，盡顯大氣磅礴之態，這正是中國畫“咫尺千里”深遠意境的生動體現。走近細品，便能發現畫面中豐富的細節層次：山石的紋理在刀刻的痕跡中清晰可辨，每一道劃痕都模擬出巖石的粗糙質感；草木的枝葉在刮削的筆觸中栩栩如生，深淺不一的色彩過渡展現出自然的生機與活力；水面的波光則通過刀刃的輕掃形成細碎的色彩斑塊，在光影的映襯下靈動逼真。這種遠觀與近看的強烈對比，既滿足了觀者對整體意境的審美需求，又提供了細節品讀的藝術樂趣，彰顯出趙永紅扎實的技法功底與精準的藝術把控力。

作為介于油畫和國畫之間的新畫種，趙永紅的非遺刀筆油畫最核心的價值在于實現了中西繪畫藝術的深度融合，構建出獨具特色的“中國油畫”美學體系。長期以來，中西繪畫的融合始終是藝術界探索的重要方向，但多數嘗試要么是在油畫中融入中國畫的線條元素，要么是在中國畫中借鑒油畫的色彩表現，往往難以擺脫“以西為主”或“以中為主”的局限。趙永紅則跳出了這種表層融合的桎梏，從藝術精神與表現形式的雙重層面，實現了中西繪畫的有機統一。

在藝術精神層面，趙永紅的刀筆油畫深度契合了中國畫“天人合一”的哲學意蘊。其風景作品多以自然山水為創作題材，注重對山水意境的營造與情感的抒發，而非對自然景觀的簡單復刻。畫面中，山巒、云霧、江河、草木并非孤立存在，而是相互交融、渾然一體，形成一種充滿生命力的整體氣場，傳遞出中國人對自然的敬畏與對和諧之美的追求。這種意境的營造，正是中國畫精神內核的體現，使得刀筆油畫雖采用油彩顏料，卻始終散發著濃郁的東方文化氣息。與此同時，作品又兼具西方油畫的質感與立體感，通過油彩的厚重堆積與光影的精準表現，讓山水景物擺脫了傳統中國畫“平面化”的局限，呈現出強烈的空間感與體積感。觀者在欣賞作品時，既能感受到東方繪畫的意境之美，又能體驗到西方油畫的視覺沖擊，這種雙重審美體驗，正是中西藝術融合的最佳詮釋。

品讀趙永紅的刀筆油畫作品，我們能感受到鋼刀與油彩碰撞出的藝術火花，能體會到中西文化交融的深厚底蘊，更能看到一位非遺傳承人的責任與擔當。他以刀為筆，劃破了中西繪畫的壁壘；以油彩為魂，賦予了非遺藝術新的生命。其創作的新派刀筆風景油畫，不僅填補了繪畫行業的空白，更構建出獨具特色的“中國油畫”美學體系，為當代藝術創作提供了全新的思路與方向。

在未來的藝術道路上，相信趙永紅會繼續深耕刀筆油畫領域，在傳承中創新，在創新中傳承，讓非遺刀筆油畫這一獨特的藝術形式不斷發展壯大，為中華優秀傳統文化的傳承與發展做出更大的貢獻。而他的藝術探索也將激勵更多的創作者，堅守文化根脈，勇于創新突破，創作出更多具有中國特色、中國風格、中國氣派的藝術作品，讓中國藝術在世界舞臺上綻放出更加耀眼的光芒。

（文/田野）

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