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湯冀蛟,這位集副主任中醫師、一級美術師等多重身份于一身的藝術家,六十余載在醫道與藝道間并行不悖,以對書畫藝術的極致執著書寫人生華章,以對社會公益的赤誠踐行詮釋藝術家的責任擔當。他的筆墨里,既有傳統文化的深厚底蘊,更有心懷家國的滾燙溫度。這位1954年生于湖南,1957年遷居武漢的藝術家,身上流淌著湘楚大地的文化血脈,又經長江之水的滋養,既有傳統文人的風骨,又有現代知識分子的擔當。在他的工作室里,醫書與字帖并置,處方箋與宣紙相鄰,仿佛在無聲地訴說著一個道理:無論醫治身體還是滋養心靈,都需要專注與仁愛。
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1992年的冬天,中國硬筆書法家作品大匯展的評審現場,一幅作品讓所有評委駐足。那字跡剛勁而不失靈動,結構嚴謹卻飽含生氣,最終從數千件參賽作品中脫穎而出,榮獲終評一等獎。這是湯冀蛟藝術生涯的第一個重要里程碑,卻遠非終點。
次年,文化部批準舉辦的畫展暨大賽上,他的中國畫作品再次震撼四座,斬獲金牌榮譽獎。北京展覽館的燈光下,那幅融合了傳統筆墨與現代意識的畫作,如同一聲悠長的鐘鳴,宣告著一位全能型藝術家的崛起。
然而,真正奠定湯冀蛟藝術人格底色的事件,發生在1993年的武漢。楚天翰墨情書畫作品義賣活動中,他捐出多幅精心創作的作品,最終獲得“特別優秀獎”。時任副市長親手將“愛心書畫家”榮譽證書交到他手中時,湯冀蛟微笑著說了這樣一句話:“藝術的價值不在于墻上,而在于心上。”
這句話成為了他日后所有藝術活動的注腳。
湯冀蛟的藝術之路與其醫學事業如同一枚硬幣的兩面。作為國家執業醫師、副主任中醫師,他在醫學領域同樣成就斐然——多篇科技論文獲國內特等獎、特別金獎,科研成果屢獲領先榮譽金獎。這種跨界成就的背后,是他對生命本質的深刻理解。
“習歧黃研養生通導引曉推拿明武理精跤術”,這份簡潔的自我描述,勾勒出一個全面而立體的學者形象。中醫的陰陽平衡、氣血調和,無形中滲透進他的藝術創作理念。觀其楷書,可見峻朗神清,如醫者望聞問切時的專注;賞其行書,灑脫率意間又不失法度,恰似針灸下針時的精準;品其草書,縱橫奇崛、風云激蕩,仿佛人體經絡中氣血的奔流;而其隸書格調高雅、風格突出,則如同中藥方劑中各味藥材的和諧共生。
“藝術與醫學,都是對生命的解讀和呵護。”湯冀蛟曾在一次訪談中如此闡述,“書法中的氣韻生動,與中醫講究的氣血通暢,本質上是相通的。”
翻開湯冀蛟的藝術履歷,你會發現一個有趣的現象:他的每一次藝術突破,幾乎都與公益活動相伴相生。
2000年,當國際美術家聯合會等14家藝術組織聯合審定,授予其作品“國際金獎”時,他正忙于為西部大開發捐贈書畫作品;當他的辭條及作品入錄《世界人物辭海》、《共和國名醫專家大典》等數十部典籍時,他正在地方社區文化建設中無償提供藝術指導。
亞運會捐贈、扶貧捐贈、博物館捐贈??這些公益活動如同一串珍珠,串起了他的藝術生涯。尤為令人動容的是,他始終保持著低調的姿態——“不一”二字,在他的簡歷中反復出現,仿佛在輕聲提醒:所做之事,不必盡數列舉。
“藝術來源于生活,藝術高于生活。”湯冀蛟這樣解釋自己的創作理念,“之所以說藝術高于生活,是因為藝術服務于人民,并為社會提供優質思辨滋養。”
他的公益實踐,正是這一理念的生動體現。在楚天翰墨情義賣中,他不僅捐贈作品,更親自向購買者講解每一幅作品背后的文化內涵;在社區文化建設項目中,他不僅提供作品裝飾空間,更開設公益講座,傳授書法入門知識。
當被問及是否圍繞國家發展、民生關切等時代主題進行創作時,湯冀蛟的眼睛亮了起來。
“藝術家的創作應根植于社會文化需求,且需與人民喜聞樂見相對應。”他說,“比如書法,格言警句,優美古今詩文都是我們創作的素材。但不是機械描字,做字,抄襲字,要用架構包括章法,線條,韻律,以及黃金分割率等與書文有機結合,傳遞發揚文章內涵。”
這一創作思路,在他的《湯冀蛟書法集》和《名家名作》中得到了充分展現。作為封面人物及收錄作品作者,他力圖詮釋的正是“藝術創作的本真”——那種既扎根傳統又面向當代,既注重形式美又傳遞思想深度的創作態度。
他以隸書寫下“田園詩意”,結構穩健如大地,筆觸間卻流動著希望的光澤;在生態文明系列作品中,他用草書表現“青山綠水”,墨色濃淡相宜,仿佛山水之間的霧氣繚繞;在文化自信主題下,他的楷書作品“薪火相傳”則端正大氣,每一筆都透著對傳統的敬畏與對未來的信念。這些作品不僅在國內展出時引起強烈共鳴,更隨著他的國際交流活動,成為傳播中國文化的重要載體。
湯冀蛟的書法造詣最令人稱奇之處,在于其全面性。“四體書法小至蠅頭、大及方丈皆可凝神即書”,這份功力非數十年潛心修煉不可得。他的蠅頭小楷,細如發絲卻筋骨俱全,在放大鏡下觀賞,每個字都如微縮的園林,有亭臺樓閣之妙;而他的方丈巨幅,則氣勢磅礴,站在作品前,觀者能感受到撲面而來的精神力量。這種從微觀到宏觀的全面掌控能力,讓他的作品適應性極強——無論是私人收藏的小品,還是公共空間的大型創作,都能游刃有余。
“書法有三昧,這是我母親夏淑貞先生親授的。”提到二十世紀末母親的教導,湯冀蛟語氣中充滿感激,“一是筆墨之昧,二是結構之昧,三是氣韻之昧。前兩者可學,第三者需悟。”
正是這份“悟”,使他的作品超越了技術層面,進入精神表達的境界。中外收藏界對其作品的青睞,不僅因為藝術價值,更因為其中蘊含的文化深度與人性溫度。
回顧湯冀蛟的藝術之路,兩條主線清晰可見:一是對藝術本體的執著追求,從“中國硬筆書法家作品大匯展”一等獎,到“國際金獎”,每一步都是對極致的攀登;二是對社會責任的自覺承擔,從楚天翰墨情義賣到各類公益捐贈,每一次都是對初心的回響。
“藝術之路沒有終點,只有不斷的起點。”湯冀蛟說。窗外,江城武漢的燈火漸次亮起,而他的案頭,又一幅作品正在醞釀——那將是一幅關于“人間煙火”的書法,他說,要寫出溫暖,寫出希望,寫出平凡生活中的不凡光芒。
這或許就是湯冀蛟藝術人生最好的注解:在筆墨紙硯間修行,在人間煙火中體悟,用一雙醫治過無數病患的手,握緊毛筆,在時代的宣紙上,寫下屬于這個時代的溫度與高度
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編輯:李 斌
審閱:王志鵬
終審:劉尚文
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