北京
抽象、夢核、怪誕……
網友們的看法很不一樣。
這部被粉絲奉為年度最佳的mv，在另一部分觀眾眼中，卻成了抽象的代名詞。
單依純新mv褒貶不一？
《純妹妹》mv上線的當天，習慣了在短視頻里看歌手懟臉深情演唱的觀眾，這次集體陷入了短暫的迷茫。
因為不少觀眾的第一感覺就是：“這太抽象了。”
到底有多抽象呢？請看：
鏡頭在民國庭院、法式沙龍、懸浮的棱鏡不斷跳躍。
突然出現《聊齋》，書生秒變青蛙。
黛玉葬花是傳統審美中悲劇美學的頂峰，“花謝花飛花滿天”的吟哦是一個凄絕絕唱。
單依純的“弄花”就變成了情緒快閃。表情憂郁嬌嗔，又立刻古靈精怪。
全息投影的“大觀園”和熒光森林……各個片段幾乎是毫無預警地交替變換。
沒有起承轉合，也沒有劇情注解。
只有高飽和度的色彩和快速切換的意象，在不斷轟炸我的視網膜。
頂著“曬傷妝”，像個從復古電子游戲中走出的像素精靈。
一種前所未有的“理解障礙”在互聯網上彌漫開來。
網友們的評價也是褒貶不一。
一部分網友認為這個mv把夢核、怪誕美學照進現實，精準擊中了Z世代浪漫隨性的特質。
黛玉并非懷古，而是對經典女性形象的有趣解構。
書生變青蛙不是隨隨便便的胡鬧，而是打破次元壁的荒誕幽默。
mv極其豐富的視覺化了一個少女龐大、跳躍、無視物理規則的內心異想世界。
另一部分網友則認為mv應該是“歌曲的配套宣傳片”，完全看不懂《純妹妹》。
這種看不懂進而發酵為不適感和斷裂感。
過于濃烈，甚至有些沖突的色彩搭配和鏡頭銜接，被評價為意義不明。
這場激烈的審美辯論戰，吵的相當激烈。
為何評價兩極分化？
其實這不是一次簡單的“喜歡或不喜歡”的口水戰，而是流行音樂消費中一次典型的審美斷層。
這種爭吵也不是第一次了。
black pink的《jump》吵的也很激烈，還有人說這支mv可以納入kpop獵奇榜首。
但這支爭議如此大的mv，卻成了2025年第一個在YouTube上前24小時內達到百萬播放的kpop的音樂mv。
所謂的審美斷層早就超越了簡單的年齡代溝。
在信息繭房內，大眾的審美被分割成無數個類別。
一些人是是泡在短視頻快速刺激中的用戶；一些是是成長于亞文化沃土，熟系各式美學的網絡原住民……
當兩種不一樣的喜好、兩套運行邏輯幾乎背道而馳的審美體系碰撞在一起，自然會這種爭論。
更何況，mv的定位和載體已經發生了改變。
長期以來，mv主要扮演兩種角色。
一種是歌曲的產品說明書，用畫面來直白呈現歌詞。
早期的mv大多數都是這種。
第二種是歌手的動態版時尚寫真，致力于塑造完美偶像形象。典型如男團女團。
這類娛樂工業品的評價標準也很清晰：是否好聽、好看、好記。
但是現在，mv正在從傳統的歌曲宣傳片，加速演變為一個獨立的藝術產品。
單依純及其團隊投入的，是一次高成本、高密度的藝術概念實體化。
還有二手玫瑰梁龍的《我們只是百年不遇》，拍攝了一部并非傳統MV的抽象實驗影像。
霉霉的《The Fate of Ophelia》也是如此。
影像中充滿了大量需要觀眾聯系歌詞和文化背景進行解讀的隱喻。
評價它的標準，也會從傳播效率轉向藝術完成度。
當習慣閱讀說明書的觀眾，突然被丟進一個需要自行理解的“當代藝術展廳”，茫然與不適便成了最本能的反應。
說到底，其實還是觀眾們對單依純形象轉變的接受度有所不同。
從之前的《李白》就能看出來。
任何歌手試圖從被市場定義轉向自我主導時，都會經歷接受度考驗。
這遠不是“大家能不能接受一個新造型”那么簡單。
網友們通過《好聲音》為她貼上“天賦型唱將”“深情歌者”等等標簽。
他們喜歡的是一個穩定、優質、甚至可預期的音樂歌手。
但單依純明顯不想迎合市場。
她在采訪中也很直白的說過：“大眾不接受的是錯？觀眾喜歡的就一定對？”
王菲翻唱鄧麗君的歌被調侃，造型被嘲土氣。
轉型的時候與音樂人竇唯、張亞東等人合作，逐漸融合另類搖滾、迷幻電子等元素，推出的專輯也并不是被所有人喜愛。
她們必須親手打破市場為其鑄造的石膏像，哪怕會受到一部分聽眾的不理解。
怪誕mv成了集體選擇？
除了單依純，其實很多歌手的mv風格也變得很“抽象”和怪誕。
比如大熱歌曲《like Jennie》的mv結尾。大火熄滅之后，原地留下的卻不是本人，而是一只卡皮巴拉。
還有一些mv直接撐開路人的嘴巴、在腦袋里面跳舞、把人撕裂成兩半……
很多“怪誕”片段單獨拿出來確實容易讓觀眾看不懂。
這并不是個人或團隊的偶然趣味，而是產業的集體轉向。
在短視頻BGM將音樂碎片化的時代，一首熱門歌曲的流量紅利期急劇縮短。
對于尋求長線價值的頭部歌手而言，繼續在“流量快消”的賽道上內卷，邊際效益會越來越低，根本不劃算。
他們的策略就必須升級。
最方便的就是創造稀缺性——當海量內容追求通俗易懂時，“難懂”本身就成了一種稀缺。
高概念、高審美的怪誕MV，就和打造一個限量的藝術聯名款一樣。
它的核心價值不在于滿足所有人的需求，而在于為一部分人提供極高的情感與審美附加值，從而建立個人品牌。
其次是提高歌手本身的價格。
比如蔡依林的《Pillow》與Valentino合作。
一部美學風格鮮明、制作精良的MV，是歌手遞給奢侈品或高端品牌的視覺名片，從而打開更高維度的商業合作空間。
更深層的目的，是完成歌手身份的重塑。
頭部歌手競爭的不僅是金曲，還有完整鮮明的藝術人格。能否給觀眾提供一套自洽、引人入勝的世界觀。
這種有門檻的表達，能讓理解并欣賞的觀眾產生極強的身份認同感，從而轉化為黏性極高的支持者。
他們消費的不僅是音樂，更是對一種審美身份和圈層文化的認同。
在注意力速朽的時代，音樂藝術究竟是該繼續下沉？還是敢于上升，去搭建一座盡管小眾、卻能跨越美學宮殿？
《純妹妹》mv，你怎么看呢。
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