江蘇
時光邁入2026年1月，新年的氣息撲面而來。蘇州各大博物館與美術館早已備妥重磅展覽，以藝術之姿迎接嶄新時光。
“意蘇州” 特別奉上這份觀展指南，邀您共赴一場場雅致的文化盛宴，盡覽本月姑蘇藝苑的精彩，敬請查收！
1
“水中魚自樂——黃胄寫江南”
時間：2026.01.01-2026.03.12
地點：蘇州博物館
黃胄，1925年出生于河北蠡縣，原名梁淦堂，字映齋，1949年加入中國人民解放軍。黃胄一生兼具畫家、收藏家與國際文化交流使者等多重身份，其藝術實踐將寫生速寫與水墨寫意完美結合，在“傳統出新”的道路上，既回應了“藝術為人民服務”的時代召喚，又堅守了水墨藝術的本體價值，為新中國現實主義美術創作提供了嶄新范式，成為中國畫從傳統向現代轉型的關鍵人物。
“生活是創作的源泉”，是黃胄一生堅持的原則。20世紀80年代，他曾數度到訪江南，在蘇杭等地游覽寫生，沿路畫了大量江南風土人情。溫潤流暢的線條與清雅含蓄的色調，展現出與邊疆主題不同的審美特質，也契合著江南如“水中魚自樂”般自洽又詩意的氛圍。
本次展覽分三個部分來集中呈現黃胄江南題材的創作：“水鄉游子”聚焦水鄉景致與漁獵、牧牛等日常生活場景，展現江南人民的勤勞質樸；“萬物有靈且美”捕捉鴨鵝、水牛等生靈的動態神韻，洋溢自然生趣；“與古為徒”是黃胄對傳統的承襲與重塑。展覽呈現了黃胄在上世紀60年代以后特別是新時期以來對傳統的系統認識，同時也從一個側面回溯了20世紀中國畫現代化的問題，以及水墨人物畫發展的高度。
2
“融·意江南——李公堤青年雕塑藝術展”
時間：2025.12.14-2026.03.13
地點：李公堤第四期5幢青年雕塑家藝術中心
本次展覽立足蘇州“811計劃”，打造文化強市建設目標，以“蝴蝶蛻變”為核心意象，呼應園區三十年從“阡陌水鄉”到“創新之城”的蝶變軌跡。展覽匯聚蘇州市雕塑協會的80、90后為主的青年雕塑家作品，以“融”為紐帶、“意”為靈魂。展覽策劃設置四大篇章：蝶美與共篇章揭示特邀藝術家以匠心詮釋江南審美之韻、蝶變萬千篇章由人物群像作品編織集體記憶圖景、蝶舞共生篇章借雕塑裝置藝術的實踐探索當代表達的邊界，蝶秒之門篇章展示園區人文地標微型雕塑定格城市成長印記。作品涵蓋具象雕塑、裝置藝術等多元形式，材質從青銅、樹脂到數字媒介，既延續江南文化的雅致風骨，又注入當代青年的創新思考，訴說著這代人在理想與現實間的折衷與堅守。
3
“繪夢?戲游DRAWDREAM DRAMA DRIFT”
時間：2025.12.06-2026.06.06
地點：霓美術館
在中國與奧地利建交55周年來臨之際，由霓美術館創始人高琪博士組織策劃，邀請了來自奧地利的國際策展人亞歷山大·格林姆AlexandraGrimmer與當代藝術家克里斯蒂安·施瓦茨沃德Christian Schwarzwald，以及來自蘇州昆曲界的名家與學者，共同促成了一場跨越語言、跨越國籍，以當代藝術對話蘇州昆曲的藝術特展。展期內，將會陸續呈現藝術家走進高校的藝術講座，經典昆曲劇目的演繹，奧地利歌劇和蘇州昆曲的雙重碰撞與交流等多元活動。希望在慶祝中奧兩國建交友誼之余，以此別具一格的且多元立體的對話方式，讓當代藝術與蘇州昆曲共同發聲，進一步加強與奧地利文藝界的合作。
4
“錦繡中華·霓裳同心
——蘇韻江南與絲路哈密服飾文化展”
時間：2026.01.01-2026.03.31
地點：絲綢博物館
本次展覽選取了絲綢之路上兩顆璀璨的明珠——絲路咽喉哈密與江南錦繡蘇州，以兩地清代服飾為載體，開啟一場跨越時空的“服飾對話”。
展覽共分為“絲路雙璧·衣冠匯流”“地域風華·形制趨同” “吉祥紋樣·情感共鳴”“技藝交融·指尖匠心”“和合共生·大道同行”五個部分。展品包含了從新石器時代到現當代的百余件精品，類型涵蓋了考古紡織工器具、服飾以及現代非遺傳承人、設計師的作品。通過對比哈密與中原清代服飾在形制、紋樣、技藝上的共通性，實證各民族交往交融交流的悠久歷史，為鑄牢中華民族共同體意識，提供一份可觀可感可思的鮮活見證。
5
“吳淞江 · 蘇州河”特展
時間：2025.12.12-2026.03.31
地點：蘇州灣博物館
展覽匯集了來自上海博物館、吳文化博物館、蘇州灣博物館等12家機構的145件/套珍貴文物，從史前陶器、良渚玉器，到明清書畫、商貿器物，再到近代工業遺存與歷史文獻，以“物”為脈，系統梳理了吳淞江—蘇州河作為文明搖籃、文化動脈、經濟航道與時代見證的完整歷史譜系。
6
“對語聯珠——館藏對聯書法迎新展”
時間：2025.12.12-2026.03.31
地點：蘇州灣博物館
展覽聚焦館藏對聯書法精品，以 “對語聯珠” 為主題，既展現對聯 “字數相等、對仗工整” 的形式之美，又傳遞漢字與書法的藝術張力，作品浸潤江南文風底蘊，筆墨間兼具傳統韻味與人文溫度，既貼合迎新氛圍，又能讓觀眾感受中華傳統文化的傳承魅力。
7
“嘉意予物——吉祥文物展”
時間：2025.12.13-2026.03.10
地點：太倉博物館
物品源于人類的創造，它們不僅直觀地記錄了歷史，更是情感表達的媒介。物品構成了人們生活的理想范式，也成為生活中不可缺少的“調味品”。
追求幸福、吉祥和福祉，是人們內心深處最真摯的愿望。在日常生活中，對物質的追求凝結成了福、祿、壽、喜等吉祥的象征。對美好未來的憧憬，激勵著人們祈求家族昌盛、平安無事。在現實世界之外，對未知的想象與恐懼也催生了對吉祥動物和神靈賜福的渴望。當古人賦予生活物品美好寓意時，呈現在我們眼前的，不僅僅是文物，更是人們內心“含蓄而熱烈”的情感表達。
太倉市博物館聯合杭州市臨平博物館特別推出此次館藏吉祥文物展覽。每一件展品上的傳統吉祥圖案，都是中國悠久歷史、神話傳說、民間習俗以及語言藝術的精妙融合。古代工匠們將這些充滿智慧的設計巧妙地隱藏于畫作、瓷器、玉器之中，它們宛如歲月的使者，引領我們跨越時空，再次觸摸古人生活的溫度。
8
“大匠運斤 陶韻江南
——宜興紫砂七老作品精品展”
時間：2025.12.24-2026.05.10
地點：太倉博物館
此次展覽精選"紫砂七老"——任淦庭、裴石民、吳云根、王寅春、朱可心、顧景舟、蔣蓉的代表作及紫砂礦料、制作工具等，通過"煌煌紫砂 歷史千年"、"七老傳藝 譽滿天下"、"桃李芬芳 文脈不絕"、"非遺傳承 手工實踐"四大單元展現宜興紫砂百年傳承發展的歷史與紫砂藝人的匠心獨運。
9
“紋章九州——中國古代的紋飾和紋樣”
時間：2026.01.05-2026.01.07
地點：吳文化博物館
時光淬煉，萬象成紋。紋飾紋樣，并非表面浮華，它是“道”的紋路，是“意”的顯形，是中國傳統文化中至高的審美理想——在有限形制中，蘊藏無限哲思。當歷史的刻痕穿透器物，紋飾紋樣不再是靜止的裝飾，而是一個民族在歲月深處無聲流淌的不息血脈與文化基因。
此次“紋章九州——中國古代的紋飾和紋樣”作為國內首個以“中國紋飾系統史”為主線的大型展覽，以紋飾紋樣為載體，通過青銅器、玉器、金銀器、陶瓷器、服飾等不同類型共370余件文物，讓觀眾通過紋樣“看懂中國”。
展覽以“五行始終”為序章，分為“啟、麗、光、華”四大敘事單元，歷經新石器時代到元明清，構建出可理解、可閱讀、可穿越歷史的視覺系統，編織成中國傳統文化最細膩、最動人的文化與感官世界。
10
“蘇州2026中華全國生肖集郵展覽”
時間：2026.01.05-2026.01.07
地點：吳文化博物館
本屆郵展以“神駿獻瑞，春滿華夏”為主題，共展出來自全國29個省級集郵協會選送的155部302框展品，涵蓋傳統集郵類、郵政用品類、專題集郵類、極限集郵類、青少年集郵類、一框集郵展品、現代集郵展品、試驗集郵類8個類別，所有郵集均以生肖為主題。
11
“時間來信--十二集·喬麥年畫展”
時間：2025.12.12-2026.02.28
地點：有南藝術館
展覽以桃花塢年畫為媒,用十二集品牌核心為箋,邀你共赴一場關乎匠心、創意與生活本真的時光之約。這些民俗圖景,不再是博靜態的陳列,而是在當代藝術家的巧思下,成為可觸摸、可對話的精神載體。
十二集,以傳統技藝、天人合一、當代美學、藝術創造等深埋在國人記憶深處的文化基因,構建完成了品牌理念。自品牌成立以來始終倡導藝術生活的新消費模式，完成從藝術品到生活品的過程。
本次展覽打破傳統年畫的展示邊界，以當代藝術視角重構時間意象,讓古意與新意碰撞出奇妙火花。紋樣信箋，將桃花塢經典紋樣與現代設計語言結合，成為古今審美對話的具象表達。而新型介質的巧妙運用，更是打破了物理空間的限制,將年畫元素與空間融合,構建出沉浸式的精神場域,讓觀眾更近距離體驗傳統藝術的當代活力。
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“陳海波水彩藝術作品展”
時間：2025.12.10起
地點：東南藝術館
陳海波，河北省美術家協會會員、意大利皇家鋼筆畫藝術家協會會員。《古堡酒館》入選IMWA“歐洲印象”國際水彩畫藝術展；《慶典》入選 IMWA“多彩亞洲”國際水彩畫藝術展；《門巴老阿媽》入選馬來西亞2023"春季人物與肖像藝術大賽"并進入全球前八十強；《紅裙子》獲海絲水韻-（中國）潮汕水彩年展優秀作品獎；《音樂節一瞥》獲2023中國西部水彩學術展一等獎；《飲馬河畔》獲IMWA“美洲印象”國際水彩畫藝術展銅獎；《晨》獲馬來西亞2024秋季網絡藝術大賽”動物類“世界前八十強。
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國家地理“百年魅力·天生出彩”經典影像大展
時間：2025.11.07-2026.03.15
地點：湖西·界美術館
穿越百年時空，對話國家地理鏡頭中的不同女性與全球頂級攝影師作品零距離是種什么體驗？
如果你喜歡逛展，如果你是攝影愛好者，如果你想感受女性的力量，那么千萬別錯過這場2025年度必看的經典影像大展。
國家地理“百年魅力·天生出彩”經典影像大展自7月在上海、北京兩地開展以來，我們與1億多觀眾在城市的各個角落相逢，上萬名觀眾奔赴而來。
14
“尋常之物 Commonplace”
時間：2025.11.16-2026.01.13
地點：虹·美術館
本次展出的新作以“懺悔”的主題為核心。畫中的人物徘徊于言說與沉默的邊界，他們似乎正試圖開口，卻被破碎的面具或缺失的頭部所阻斷。那些被遮蔽的面孔與支離的形象構成了一種關于身份與表述的隱喻，而畫面中頻繁出現的麥克風暗示著私密的獨白正被記錄、被傳播，仿佛懺悔與公開之間的界線正在被消解。人物所處的空間被百葉窗、鐵柵、封閉的門窗所包圍，這些曾經可進入的場所如今被關閉，成為失去了功能的結構。通過以近乎真人尺度進行繪制，藝術家讓觀眾被迫進入畫面，與那些被阻隔的身體和空間對峙，在凝視中體驗顯露與隱藏之間的心理張力。
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“止水觀瀾
——鎮江博物館藏歷代銅鏡文化生活展”
時間：2025.12.02-2026.01.22
地點：常熟博物館
銅鏡是古人梳妝照容的生活用品，是鑄造和使用時間最長、流行區域最廣的一種青銅器。4000年前齊家文化銅鏡的發現，拉開了中國古代銅鏡歷史的序幕。銅鏡歷經齊家文化到春秋時期的萌芽、戰國的興盛、兩漢的繁榮、魏晉南北朝的中衰、隋唐的鼎盛、遼宋金的平穩發展，至元明清日趨式微。銅鏡在實用功能之外，更承載著古人的思想意識和精神信仰，其絢麗的紋飾、豐富的銘文不僅記錄著各個時期人們的社會文化生活，更映照著不同時代的文化內涵。
鎮江地處長江、運河交匯處，因其控江河要津、扼漕運咽喉的地理位置，成為八方輻輳之地，各地的銅鏡文化在這里交匯融合。鎮江博物館館藏銅鏡數量眾多，品種齊全，可管窺古代銅鏡的興衰歷史。本次展覽匯聚歷代銅鏡精品及各種妝奩用具，讓觀眾在領略古代銅鏡絢麗藝術的同時，體悟中國博大精深的銅鏡文化。
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“風雅江南——常熟博物館藏文房用具展”
時間：2025.12.13-2026.03.15
地點：常熟博物館
古代文人個人活動最多的空間當屬書齋，其間陳列的各種用具與主人的文化修養息息相關。文房用具起源于漢代，至唐宋時期品種漸多。北宋雍熙三年（986），第一部系統記載筆、墨、紙、硯的專著《文房四譜》匯輯而成，“文房四寶”之稱自此流傳了下來。由此衍生的清玩之物也甚為豐富，明人屠隆在《文房器具箋》中列舉了四十余種，如筆架、筆筒、筆洗、墨床、鎮紙、硯匣、水盂、臂擱等。這些文房用具大不盈尺，小不足寸，既可供設于案上，又可把玩于掌中。它們不僅造型雅致，其材質、工藝往往體現文人學士之審美情趣和藝術品位，堪稱中國古代工藝美術成就的縮影。
元明以來，江南吳地逐漸成為文化藝術繁榮勝地。文人雅士多聚集于此，他們能詩文、擅書畫、好收藏、精鑒賞、筑園圃、筵賓客，品茗、玩古、唱和、雅集……這種生活風尚被稱為“吳趣”。吳地文人的風格趣尚一時成為藝壇主流，促使文房用品在式樣上更為豐富精致，流傳亦更為廣泛。
文化活動的繁榮使江南地區的文房用具豐富而精美，聲名遠播。常熟博物館藏文房用具是館藏亮點之一，得益于文化名人的熱心捐贈和文博工作者的不懈征集，目前數量已達數百件。今從中遴選近百件代表性器物，期待觀眾從中品味江南風雅，感受中華文化的獨特魅力。
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“崇蘭清芬——陸抑非書畫藝術展”
時間：2025.12.02-2026.01.18
地點：常熟博物館
陸抑非先生是中國著名的花鳥畫大師和杰出的美術教育家。
琴水虞山，鐘靈毓秀，藝壇世有傳人。陸抑非先生生于1908年，早歲師從李西山、陳迦庵，后游于吳湖帆之梅景書屋，深得青睞，又于其內兄孫伯淵昆仲處飽覽收藏，朝夕臨摹，廢寢忘食。接軫前人，卓然成家，于工筆、寫意、沒骨、潑墨兼及翎毛草蟲，無所不長，其時與唐云、江寒汀、張大壯有“海上花鳥畫四大家”之譽。
先生處事清虛淡泊，文藝界諸多熱鬧取寵，他都視之坦然。又頗懷慈悲，對扶貧、救災、助殘及社會公益之事傾注熱情，一生捐獻、義賣無數。
先生熱愛家鄉常熟，晚年其情日甚，主動向家鄉捐獻個人書畫精品百余件及王翚《虞山林壑圖》等書畫收藏二十件，大致分早、中、晚三個時期，反映其一生藝術軌跡，他為家鄉文化事業作出了重要貢獻。常熟博物館特辟專室永久收藏，定期展示，供公眾觀摩、學習。
為弘揚中華優秀傳統文化，常熟博物館將陸抑非先生捐贈作品重新整理并推出《崇蘭清芬——陸抑非書畫藝術展》。通過展覽，不僅能夠近距離地欣賞到大師的力作珍品，追尋先輩的藝術歷程，更能從中領悟到先生的人格魅力。先生一生強調并實行著“德為藝先”“德藝雙馨”“人品好才能藝品好”，這種崇高的精神永遠值得銘記和學習。
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“圓夢啟新
——瓊花藝苑雙月展回顧暨2026迎新藝術展”
時間：2025.12.26-2026.01.25
地點：昆山陸放版畫藝術館
八載耕耘，碩果盈枝。自2018年以來，"瓊花藝苑雙月展"已走過八載春秋。48場專題展覽次第綻放，71位藝術家圓夢登臺、各展風華。他們來自各行各業，是懸壺濟世的醫師、守護平安的民警，是教書育人的園丁、退休頤養的長者，更是扎根昆山的普通勞動者。他們于平凡崗位堅守初心，在藝術創作中實干逐夢，讓藝術之花深深扎根于生活的土壤。他們的作品，既有江南文脈的溫潤底色，又有現代化建設的昂揚氣象:既記錄著城市發展的鏗鏘足跡，也飽含著百姓對美好生活的向往。每一段創作都是一場精神遠行，每一幅作品都是一次深情告白，共同繪就了昆山高質量發展的生動圖景，在國家級、省市級各類展覽中頻頻亮相，生動講述著昆山發展的精彩故事。
19
“瓷中有真意
——蘇州博物館藏瓷器與文人生活展”
時間：2025.11.26-2026.02.24
地點：蘇州博物館西館
江南之地，鐘靈毓秀，人文薈萃。文人諳于賞玩，敏于審美，而瓷器，則以其造型、裝飾、功用為歷代文人所鐘愛，在曲水流觴中，在賭書潑茶時，在焚香對弈間，自然而然融入文人的尋常生活。他們作詩詠瓷，傳誦瓷器千年之美，以畫繪瓷，引領瓷業審美風尚。
展覽選取蘇州博物館館藏精品瓷器，分三大部分、七個單元，從審美風尚、書齋雅集、處世之道三重視角依次展開，闡釋瓷器裝飾造型中蘊含著的文人寄情山水、崇尚古意、追求天趣的精神內核。
讓我們以瓷為窗，共同走進文人吟詩作畫、茶酒自娛的雅致生活，理解文人深長高遠的寄情托意和超脫傲世的風骨品性。
20
“近代大家”系列：真山卜隱——何亞農與蘇州
時間：2025.11.28-2026.02.27
地點：蘇州博物館本館
何澄（1880—1946），原名厚倜，字亞農，初號兩渡村人，后號真山、真山老人，別署灌木樓主人。青年時留學日本，是山西自費留學日本第一人，期間與孫中山、黃興等人相識，入同盟會。辛亥革命爆發后，襄助陳其美發動上海起義，功成身退后轉投實業救國。
1910年，何澄迎娶蘇州王鏊家族后人王季山。1913年起定居蘇州，在十全街建造宅園兩渡書屋和灌木樓。同年開辦益亞織布廠，生產“愛國”牌絲布。1933年，與吳湖帆、張大千、葉恭綽等人發起“正社書畫會”，被推為社長。1940年，購買網師園進行全面整修，使其免遭戰火。
此次展覽匯集124件/套文物，囊括何澄及其子女捐贈文物、南京博物院藏印章、及后人家藏珍貴手札書信，涵蓋一級文物21件，二、三級文物80余件。宋代拓本《麓山寺碑》、宋畫《消夏圖》、元趙孟頫臨《定武蘭亭序》冊等4件珍貴宋元書畫、拓本；沈周、文徵明、祝允明、王鏊、董其昌、陳洪綬、王鐸、傅山等文人作品；精美古墨、印章等何澄特色收藏，都將在展覽集中展出！
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“任小林繪畫四十年”展覽
時間：2025.11.25-2026.02.25
地點：蘇州博物館西館
任小林1963年生于北京，1986年畢業于四川美術學院繪畫系，自20世紀80年代起，以“東方性”為母題構建自我的創作體系。他融匯中國傳統繪畫中的線性表達、散點構圖與氣韻之美，汲取敦煌及墓室壁畫中的宗教意涵，重新調試圖像之間的修辭與思維關系。在對自然、精神與傳統的持續觀照中，試圖重建藝術與世界的感應。
四十年間，他在不同階段對形象與畫面結構的處理差異顯著，但貫穿其創作始終的核心邏輯，是對繪畫本體的直覺感知——這種感知并非孤立存在，而是融合了對藝術史發展脈絡的梳理、特定歷史語境的解讀、當代藝術特征的把握與個人審美趣味的表達，同時也通過對既有視覺符號的“拿來”與創造性改寫，構建自我的情感隱喻，為“東方性”的當代詮釋提供了一種回答。
本次展覽旨在通過25件代表性創作以及相關手稿、文獻資料回望任小林四十余年的創作生涯，讓觀者在詩意的幻境中一窺任小林的藝術世界。
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大型沉浸式數字特展《有趣的甲骨文》
時間：2025.07.04-2026.02.28
地點：蘇州博物館西館
本展覽運用大空間定位與XR混合現實技術，物理空間與殷商虛擬世界精準疊合，觀眾佩戴智能設備即可在虛實交織的城池中自由探索。聚焦文字傳承，創新賡續文脈:當您伸手觸摸懸浮的甲骨殘片，商朝占卜臺的星火將隨指尖流轉;當您凝視青銅紋飾，鑄造工藝的全息影像將在眼前綻放。當甲骨文最終匯成流淌的文化長河，您觸摸的不僅是文字肌理，更是華夏文明生生不息的精神密碼。
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"態度發生——潮流IP當代藝術展"
時間：2025.11.15-2026.02.28
地點：有南藝術館
本次展覽由蔣曉嵐擔任策展人，匯聚陸家東、0528球、李昱昱、MC仁、納豆、龐凡、沈敬東、蕭柏梁、張瀟方九位實力派藝術家的精品力作,以全新動態視角重構潮流藝術本質,為觀眾帶來一場跨越2025至2026年的沉浸式藝術盛宴。
在這里,觀眾將被邀請進入一個由波普藝術、涂鴉和潮玩構建的平行世界。這個世界既熟悉又陌生,它映射著我們被消費主義、社交媒體和品牌敘事包裹的現實,又通過藝術家的棱鏡折射出其背后的荒誕與詩意。展覽的核心旨在探討“潮流”這一短暫、易逝的文化現象,如何被“P”這一看似永恒、堅固的商業框架所捕獲、定義和商品化。這二者之間的張力構成了理解本次展覽所有作品的關鍵路徑。
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“喬治·蘭多:色彩因愛而生
——西班牙新表現主義藝術展”
時間：2025.11.02-2026.03.04
地點：金雞湖美術館（蘇州文化藝術中心二樓）
本次展覽由蘇州金雞湖美術館、優藝中國與喬治·蘭多博物館聯合呈現。展覽名為“色彩因愛而生”，旨在引發人們對生命意義的思考。展覽匯集了喬治·蘭多創作于20世紀60年代末至2024年間的115件/組作品，這些作品來自藝術家個人收藏、私人藏家及西班牙喬治·蘭多博物館館藏。
喬治·蘭多（Jorge Rando）于1941年出生在西班牙馬拉加，與畢加索共享同一片海域與陽光。在這里，蘭多開啟了屬于他的藝術之旅。他曾這樣寫道：“繪畫是一場精神求索，因為靈性存在于我們周遭的一切事物之中，也存在于我們自身之內”。
這一求索最終催生出了一種全新的藝術語言：新表現主義——一種詮釋生命內涵、秉持靈性與人文價值的藝術理念。他的作品以強烈的表現力、充沛的情感和精神內涵，傳遞出對人性與自然的深刻洞見。
25
“印記園區 印向未來
——蘇州工業園區大眾篆刻作品展”
時間：2025.11.08-2026.01.18
地點：蘇州工業園區文化館（蘇州文化藝術中心一樓）
本次展覽由“印記園區”與“印向未來”兩個部分構成，第一部分“印記園區”設有領航擘畫、志合山海、吳風湖韻、勇立潮頭、盛世江南五個篇章，以94枚全新創作的主題印章，刻畫蘇州工業園區從“姑蘇城東、水田洼地”到“創新之城、非凡園區”的驚艷蝶變，展示園區積極探索開放與創新融合、創新與產業融合、產業與城市融合的發展之路。第二部分“印向未來”從“印記中國”“印記北京中軸線”“印見榮光”等系列展覽中精選86件大眾篆刻作品，生動展示在中國共產黨的領導下，國家各方面發展所取得的歷史性成就。展出的8件“慶祝蘇州工業園區開發建設十五周年篆刻作品”，共同串聯起園區奮進與國家進步的壯闊畫卷。
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“大觀長江——大江東流與江南繁華”
時間：2025.10.24-2026.01.23
地點：張家港博物館
作為2025長江文化節的重要活動之一，“大觀長江—大江東流與江南繁華”主題展覽聚焦長江本體，以《長江大觀圖》、長江流域線路圖和紙質裝置三位一體的展示方式，開啟一場兼具學術性與觀賞性的文化盛宴，結構上以“起·溯源”“承·煙火”“轉·激蕩”“合·共生”四大篇章展開敘事，激發觀眾對長江文明、生態、未來的多維思考。本次展覽共展出159件（套）文物，包含吳王夫差劍、“偏將軍”金印、大報恩寺獅紋琉璃磚、王子于戈、刻紋骨版等多件重磅文物。
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"姑蘇明月映絲路：一帶一路與蘇州絲綢非遺”
時間：2025.11.15-2026.02.28
地點：蘇州絲綢博物館
展覽以“絲綢”為文化核心，以“一帶一路”為歷史經緯，以“非遺創新”為時代命題，呈現了蘇州絲綢工藝的傳承脈絡、文化價值與當代表達，展現了蘇州絲綢在世界文明交流中的重要地位與當代煥新路徑。
展覽從學術研究、設計實踐、數字化再生到文創轉化等多個層面展開，體現了高校、博物館、非遺與產業界的協同創新成果。展覽立足學術視野，推動傳統工藝與當代材料設計融合的創新探索，是高校與博物館推動“設計+科技+文化”跨界創新的重要實踐。
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“水城共鳴：蘇州與威尼斯的對話”攝影展
時間：2025.11.15-2026.02.28
地點：蘇州絲綢博物館
今年是蘇州與威尼斯結為友好城市45周年，也是中意建交55周年。本次攝影展由威尼斯大學國際處對華事務專員、威尼斯大學蘇州辦公室主任朱漪策展，蘇州城市學院藝術與創意設計學院張智程擔綱形式設計。
通過威尼斯大學榮休教授齊波利拍攝的 50組攝影作品，呈現了蘇州與威尼斯兩座東西方古老水城的異同，探索了運河、橋梁、歷史建筑以及圍繞水流展開的日常生活之間的和諧關系，講述了蘇州與威尼斯兩座遙遠卻高度相似的城市之間的深厚聯系，突顯出美與詩意是能夠跨越距離、連接不同文化的普世語言。
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“再見弇山——黃朋、許靜書畫聯展”
時間：2025.11.29-2026.01.18
地點：太倉美術館
本次展覽以太倉歷史文化地標“弇山” 為精神內核，匯聚黃朋、許靜兩位當代書畫名家的代表性作品，構建起傳統與現代交融、詩畫與人文共生的藝術空間。
黃朋作為江蘇省國畫院理論所研究員，深耕明代蘇州書畫收藏與吳門書畫史，對太倉王氏家族收藏研究頗深，本次展覽主題便源于其對弇山園及相關收藏史的研究。她以 “一跋再跋” 的方式回應王世貞的鑒賞之道，為其舊藏名跡、借展的吳地名家真跡題跋，探索題跋這一書寫形式的價值。許靜就職于南京書畫院，她一方面立足傳統，研讀王世貞《淳化閣帖十跋》等文獻，用小行草、手卷等傳統形式展現扎實的書法功底，同時探索當代表達，將書寫融入園林攝影，還以紅酒入墨創作 “酒書”，提煉 “寄、曲、隱、約、遠” 等關鍵詞，借酒墨交融的特殊肌理賦予線條時空感。
本次展覽以太倉弇山文脈為核心，借兩位藝術家的多元創作，完成了歷史記憶與當代藝術的深度對話。展覽通過 “又見”“藏跡”“游園”“再見”四大篇章，從文獻溯源到筆墨創新，層層鋪展弇山的精神圖景與婁東文化底蘊。整場展覽既是對王世貞與弇山園的深情致敬，也是對地方文化記憶的喚醒與延續，為觀眾帶來沉浸式審美體驗的同時，讓婁東文脈在當代藝術語境中煥發新生。
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“又見婁水——黃惇書法篆刻作品捐贈展”
時間：2025.11.29-2026.01.11
地點：太倉美術館
黃惇先生，1947年3月出生于太倉城廂鎮，是當代著名的書法家、篆刻家和藝術史學者。“又見婁水”，是黃惇先生三十年前所刻的一方印章，以寄語鄉愁，思念故鄉。三十年后的今天，他重題“又見婁水”作為自己書法篆刻作品展的標題，充滿著對家鄉的熱愛，以一道藝術的盛宴回饋家鄉父老。
此次黃惇先生回鄉展出，是“黃惇藝術館”的揭幕首展，展出作品中不僅考慮到藝術形式和書體的變化，且兼顧先生不同時期的作品，同時還展出了先生的學術著作、教材及手稿。
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陸放版畫藝術館藏小版畫展
時間：2025.11.22-2026.01.31
地點：昆山陸放版畫藝術館
陸放先生作為中國現代版畫領域的重要實踐者與推動者，其作品始終兼具技術的精微與意蘊的深遠。陸放的小版畫以水印木刻為核心技法，通過“三分刻，七分印”的工藝，將江南水鄉的溫潤詩意與東方審美凝練于方寸之間。其作品如《蘇堤春曉》《斷橋殘雪》以刀代筆，通過木版原版的精細雕刻和宣紙水印的洇暈變化，呈現西湖煙雨朦朧的層次感，既保留傳統水印的典雅，又通過減法藝術“以少為多”，在有限畫面中傳遞無限意境?。這種對色彩與構圖的極致追求，使小版畫成為其“西湖陸”風格的縮影，兼具技術難度與藝術深度。
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“縱馬鳴弓 封狼居胥
——從武狀元到將軍的成長檔案”
時間：2025.10.22-2026.03.03
地點：太倉博物館
歷史是最好的教科書。縱觀中國上下五千年歷史，中國尚武精神源遠流長，可以追溯到夏商周時期。孔子辦學時的“六藝——禮、樂、射、御、書、數”，先秦以射藝選拔官員，國家崇尚武藝，民間學武習武蔚然成風，涌現出許多捍衛中華民族獨立、自由和利益的民族英雄。尚武精神是中華文化的精粹，有其深刻的文化內涵和影響。
中國武舉制度，是中國古代選拔武官的考試制度。在中國歷史上，武舉制度是科舉取士制度的完善和發展，它進一步體現了公平公正的原則。同時，還為國家選拔出一大批文韜武略的武將，他們在保衛國家，抵御外敵方面做出了突出貢獻。本次展覽分為“有文事者，必有武備：武舉制度的沿革”“以策論定去留，以弓馬定高下——武舉考試程序和內容”“英名垂千尺，忠骨照汗青：武舉出身的民族英雄”“寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來：武舉制度的貢獻”四個單元，詳細展示了武狀元成長為將軍的歷程以及中國古代武舉制度的全貌。
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“2025全國高校畢業生優秀雕塑作品展”
時間：2025.12.06-2026.01.18
地點：尹山湖美術館
本次展覽展出了征集到的103件優秀作品，這些優秀作品展現了學生們出色的創意才華與扎實的專業功底。這些凝聚心血與智慧的佳作在展覽中光彩閃現，激揚屬于這個時代、無愧于歷史的青春藝術風暴。愿我們共同攜手，用才情與智慧創造一場精彩紛呈的青春藝術盛會，一展中國雕塑藝術薪火相傳、生生不息的壯美畫卷
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“服之藝——中韓服飾藝術交流展”
時間：2024.10.31-2026.01.25
地點：吳文化博物館
本次特展集中展示了57件來自中國和韓國的服飾藝術作品。無論是當代工藝大師參照傳統服飾進行制作的服飾作品，還是依托傳統服飾元素進行再創作的繪畫、裝置、多媒體等各類藝術品，都力圖通過服飾藝術建立傳統與當下、過去與未來的新鏈接，構筑中韓兩國文化交流的新起點。
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“風暴終會平息
——野獸派大師馬蒂斯沉浸藝術展”
時間：2025.06.21-2026.05.10
地點：宥愛美術館
2025年6月21日，“風暴終會平息”野獸派大師馬蒂斯沉浸藝術展將在宥愛美術館盛大開幕！展覽通過全息投影、UE場景重建、粒子特效等前沿科技，將野獸派大師馬蒂斯的經典作品轉化為多維感官體驗。
本次展覽精心設計了五大主題空間，3D動畫序廳“神奇畫室”見證名作誕生，“粒子海洋”長廊以動態色譜演繹野獸派的色彩哲學，半圓空間“神馬追風”用3D游歷技術還原大師旅行足跡，900m2光影大廳“畫中天堂”讓筆觸可觸、色彩流淌，觀眾還可在互動空間“剪紙樂園”親自體驗藝術創作過程。
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“一粒種子:八十年代當代藝術紀念展”
時間：2025.09.19-2026.03.01
地點：宥愛美術館
大多數歷史都會被遺忘在塵埃里，有一些卻會歷久彌新。20世紀八十年代，以其在中國當代歷史重要的轉折意義而熠熠生輝，尤其是，它的意義在今天重新被喚醒和激活。
那是一個萬物更新、重整山河待后生的時代，生機勃勃，欣欣向榮。干渴已久的荒原，每一滴甘霖都是秋雨之福，每一個訊息都是希望之源。那個年代的藝術也作為時代的鏡像，存留下寶貴的歷史見證。當大潮退去，萬馬齊喑，四十年前的藝術史已經成為當代藝術考古學的對象，被我們考察和紀念。
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“心游物外-——館藏作品展”
時間：常設展
地點：虹雨石美術館
在這個物質豐盈的時代，藝術，是心靈的遠游，是物質與精神的對話。本次展覽以“心游物外”為題，匯集油畫、國畫、水彩與瓷X綜合材料等不同門類的館藏佳作，這些作品媒介各異、風格有別，卻共同詮釋著一個永恒的命題：藝術家如何突破材料的局限，在形與神、物與心的辯證中構建各自的精神世界。
本次展覽中的每件作品，都是藝術家“心游”軌跡的見證；他們既尊重材料的特性，又不為其所囿；既扎根傳統，又面向未來。這種在限制中尋求自由的努力，正是藝術創作最動人的魅力所在。期待觀者在此放慢腳步，讓目光穿透作品的物質表層，感受不同藝術形式背后的精神力量。或許，您也能在這些作品的引領下，開啟一段屬于自己的“心游”之旅。
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