心若幽潭，曲自流深 —— 音樂家楊海鴻

一、啟蒙、初心與成長：音樂路上的起點

楊海鴻，本名子川，道號“摶活子”，一個挺特別的原創音樂人。

海鴻出生于江西萍鄉蘆溪縣張家坊鄉楊家田村的老屋，那是一個先后做過祠堂、福利院和小學堂的古舊建筑。他從小愛唱歌、朗誦和自編舞蹈，而他的這種DIY歌舞幾乎成了母親待客的必有儀式。

他與生俱來的音樂天賦在五歲時被確認。七十年代父親所在中學有個教職工組成的紅白喜事吹鼓隊，一次排練時缺席了司大鑼的一角，小家伙竟自告奮勇操起大鑼，有板有眼地和大人們一起合奏得天衣無縫……

自此，海鴻便經常參加各種聲音藝術的比賽和活動，他對自己的聲音和藝術天賦一直都比較自信和得意。在西南交通大學讀大一時參加本校的校園歌手比賽得了第一，就更加自信了。不管是唱還是說，他都有著濃厚的興趣。在大學二年級時獲得了“四川省天涯杯全民歌手大獎賽”通俗唱法第一名，是唯一進入復賽及決賽的四川省高校學生。

隨后順水推舟，海鴻在交大組建了成都高校“歌友聯盟”協會，每周末定期開展音樂交流活動，此舉在成都高校圈激起巨大反響。大學的這段經歷讓他感受到音樂的自由與純粹。

到畢業分配工作時，海鴻毅然決然地放棄了一個在別人眼里顯得極其寶貴的“金飯碗”

——鐵道電氣化高級工程師的稀缺職位。因為酷愛聲音藝術，海鴻在大學畢業后并沒有去單位報到，而是改道海南，成為了一名職業音樂人。于是，一個愛好就這么沒頭沒腦地就變成了職業。

就在當年那個海南音樂圈所謂“遍地是黃金”“世人皆享樂于燈紅酒綠、紙醉金迷”的時間里，海鴻逆襲成了圈內第一個通過自學樂理而自扒歌曲伴奏譜的歌手。而此前，象扒

歌譜這樣的事兒，其他歌手都只能請象刀郎這樣的鍵盤手或樂隊隊長去幫忙完成的。

一九九八年底，海鴻考入海南省電視臺，主持大型綜藝節目《敢敢過把癮》。除了日常的節目主持人和導演工作，就是在自己的錄音棚里埋頭苦干，沉迷于音樂創作和制作中。

作為記者很感興趣的問題之一，是什么契機讓海鴻下定決心以“音樂創作”為職業而長期追求？海鴻坦言這是一個觸及心靈深處的問題，得從語言的概念說起。“語言是人類思想交流的基本工具，而對有著更高追求的人來說，就會力求讓語言表達得更精準、更有力、更圓滿。然而，我的成長之路伴隨著太多關于宇宙、生命及人類的終極拷問。于是，就產生了很多表達不清的問題，跟別人說不清，甚至跟自己都說不清。后來慢慢才悟到，語言和文字表達的所謂清晰和準確，恰恰是很多高維問題回答不清、多維情感表達不清的原因。那么，有不有更好的溝通與表達方式呢？有！音樂就是其中之一。”

海鴻認為，音樂旋律是構建空間的元素，音樂節奏是組成時間的基點，一段音樂其實就是一段劇情基于時空變換的多維演進。一部作品的多聲部結構就像人生的社會結構，而它的強弱快慢的節奏性變化，正是跌宕起伏的一個人生故事的情感線索。所以，人類的橫向多維關系與縱向高維思想若用音樂來表達，就像用高等數學解答中學的數學難題般易如反掌。雖然在常人眼里略顯高深，但相對普通語言文字而言，音樂反而更容易直達“守中未發”的思想本質而且了了分明。我們經常可以看到，高手之間常常會有“心有靈犀一點通”的瞬間“秒懂”，那大概就是對于特定的音樂信息能量場那強大的語言功能的寫照。所以，音樂就是一種神奇的語言，不但跨越國界，而且跨越時空。

二、創作與作品，讓每一個音符都承載著熱愛

從九八年迄今，在喧囂的華語樂壇，海鴻初心如一，潛心深耕音樂創作領域，大約創

作編曲過各類歌曲、舞蹈音樂、音樂劇等不同類型的音樂近二百首，被廣泛應用于各類主體音樂專輯、影視劇、省級大型晚會和活動中。其中，詞曲作品《海韻天堂》被選入一九九九年央視3套風光音樂MV熱播榜。一經播出，好評如潮。與詞曲作品《美麗相約》一起入選海南省外宣歌曲專輯珍藏版CD套裝之中。同時，《美麗相約》又被其他音樂家改編成合唱曲被廣泛應用到海南各中小學合唱團，成為經典的演出曲目。

海鴻音樂作品的質感偏重于有邏輯的表達，所以旋律通常會比較流暢。在創作的時候，如果感覺到旋律不順暢時，那就意味著創作遇到麻煩了。若是實在突破不了，他甚至寧愿放棄創作，也絕不會將就。

在音樂道路上，楊海鴻笑言自己的創作是一種隨心隨性的有感則發的模式，多數遵循這樣一個規律和流程：先是“靈光一現”，然后再建立結構，形成邏輯，最后再反復打磨。他常常會因為聽到了一段特別有感覺的音樂或看到某個沖擊靈魂的畫面而被觸發，一段旋律、一句歌詞，或是某個音效或情緒動機都可能是靈感之源。

海鴻說，“在我的創作實踐經歷中，往往是先有靈感，后有歌詞，接著就是思想與旋律的碰撞。經一番“太極推手”后，就“有物混成”了。若是歌詞和旋律甚至節奏能同步迸發出來，如此產生的作品就可能成為我的所謂經典之作了。”

在音樂的“自我表達”和“市場接受度”之間，海鴻說,“我會在一個作品的創作初期將更多注意力放在思想性的表達上，過程中則會盡力保持以藝術效果為目標來主導全程，最后才是技術層面的打磨。我對音樂的“市場接受度”不大敏感，但對“聽眾共鳴”卻是非常在意。我更傾向的，是“自我表達”與“聽眾共鳴”的融合，兩者沖突時，會選前者。”

通過了解得知，海鴻的音樂創作靈感多半來自生活經歷，但也可能來自任務式的命題。而完成任務式的創作通常他也會全情投入、全力以赴！在海鴻的潛意識中，每個作品都是自己的孩子。

“作為一名在音樂道路上深耕多年的原創音樂人，有沒有讓你格外“較勁”的作品？比如反復打磨編曲、修改歌詞，背后是出于什么堅持？”

“有的，好多作品都把我的“強迫癥”展現得一覽無余。若是遇到很高要求的任務就會更加上心。比如《同夢同心》，這是一首喜迎奧運的歌，從創作到錄音制作完歷經了兩個月的時間，它經過了無數次的修改，待所有人聽了都說好才罷手。這首歌曲我最得意的地方是副歌部分的副旋，交織著“海南——《萬泉河水清又清》”與“中國——《茉莉花》”的浪漫對話，這段“奇思妙想”的設計令同行拍案叫絕……總之此曲不論在立意、構思、色彩、節奏處理，還是后期制作等方方面面的投入都是不計代價的。為什么會那么投入呢？原因很簡單，這是一首國人共情的歌啊！創作時心中激蕩的是全國乃至全球華人共同的家國豪情！”海鴻如是說。

海鴻的音樂創作都是自然流露的。2008年是一個天災與盛事交織的一年。作為一個具有強烈家國情懷的音樂人，在汶川地震災情的新聞畫面的強烈沖擊下，海鴻半月之內完成了《孩子你要好好活著》《送你入蓮光》等五首賑災共情作品。而在奧運精神的激勵下，一個月內寫下了《同夢同心》《沖擊就在今天》等四首激情澎湃的勁歌。其中，由包括著名歌手陳冰在內的十位歌手共同演唱的《同夢同心》成為奧運火炬接力第二站——海口主會場的主題歌。

同年六月，“2008子川愛心個人演唱會”在海南省委宣傳部的批示和指導下拉開序

幕。海南大學五千人的體育館，迎來了海南本土原創音樂史上最高規格和最大規模的一場盛會。此次演唱會上演繹的近30首原創音樂作品，都是海鴻（子川）自己作詞作曲并演唱的。現場八人編制的電聲大樂隊也同步展示了海南本土原創音樂群體的強大實力。

在隨后與音樂為伴的時光里，海鴻也不斷嘗試著與不同文化名家進行合作。

二十年前，海鴻應邀為根據著名作家柳建偉原著改編的電視劇連續劇《英雄時代》寫下主題歌《英雄頌》和插曲《為愛而來》。隨后不久，《為愛而來》就作為海南武警文工團歌唱演員兆陽同志的參賽歌曲獲得公安部金獎。

十幾年前海鴻與海南籍的廣東著名音樂家謝文經老師有過多次合作，其中三亞“呀諾噠”景區滾動播放的系列黎苗風光歌曲集就是海鴻為謝老作品編曲的結晶。

2025年海鴻與著名兒童文學作家何南老師合作的《布達拉的陽光》，講述了一個催人淚下的感人故事。隨后海鴻又應邀為中國老子研究院創作了一首歌頌老子的歌曲《道耀千古》，這首歌曲把老子研究院事業的浩然正氣與千秋功德刻畫得淋漓盡致。

三、行業、工具與觀察：當下的堅守與適應

在音樂里成為不被束縛的人，楊海鴻還是更喜歡堅持在獨立創作的軌道上，因為可以讓音樂作為自己的語言表達自己最想表達的內容，其過程也就是享受其中。

近年來，短視頻平臺讓音樂“碎片化傳播”，海鴻也認為跟上時代的節奏是每一位創作者的必修課：“我雖然有自己的審美底線，但還是很愿意學習新潮音樂中有價值的精華。短視頻對音樂的新要求同樣會對我帶來一定影響，但個人認為對這種風潮只要是進行了合情合理的過濾，不盲目跟風而積極去適應，就能更好地與這個時代的韻律同頻。”

對于科技時代（比如DAW軟件、AI輔助創作）是否給自己的創作帶來了一些影響？楊海鴻也有自己的看法：“AI生成音樂所帶來的，更多是音樂的娛樂化傾向，而有深度的音樂創作AI是無法取代的。AI的出現和普及必定會帶給音樂界的表面繁榮，這種繁榮是不會有太長久生命力的。不過這樣的繁榮又恰恰能倒逼真正有追求的音樂人變得更優秀！只要往好處想，往好處看，事態就必定會往好的方向發展。不久的將來，可能會出現一種現象，那就是大家更愿意聽現場音樂了。”

對于當下華語流行音樂最缺的，海鴻認為是大眾相對落后的審美能力與價值取向。當大家心靜了、沒那么功利了、普遍具有一定的獨立審美與思考的能力了，未來的那個時代一定是音樂的盛世！“好的音樂創作”最核心的特質是讓人產生正向的力量、良好的情緒或美好的希望。所以，最重要的莫過于“真誠”。

1. 四.生活、個性與未來：對音樂的純粹熱愛和期待

在海鴻的音樂創作中，必有傳統文化的創作題材，尤其是道家文化。也許是因為他獨特的修行經歷，讓他的音樂聽起來特別容易入心。而事實證明，音樂中那種跨越時空的空靈感，不僅常常能打開自己的心門，甚至還可以慰藉一些情志上飽受壓抑甚至受傷的靈魂。圈中有人開玩笑說，海鴻是修行界音樂做得最好的，而在音樂圈中又是修行最篤定的人。對此，海鴻只承認后者。

由于海鴻深受中華傳統文化的影響，他的中國風作品是極具歷史的厚重感和時空的穿透力的。《愛入無間》《龍飛鳳舞》《金剛上師》《道耀千古》等等，每一首都散發著骨子里那股中國基因的幽香，總是那么讓人回味無窮……

對于接下來的新作品會有什么創新嘗試，海鴻說自己最新的計劃，就是想把《道德

經》這樣的萬古經典變成易于傳唱的組曲。其實無非還是想：給更多人帶來點受益或方便！這也許就是修行中的音樂人楊海鴻的音樂創作價值觀吧。

訪談的最后，記者八卦地問了一下楊海鴻的藝名、本名、道名有沒有特殊含義。海鴻笑言，自己的藝名與本名無特殊意義。值得一提的倒是道號“摶活子”，其中“摶”字所藏的玄機很深，對于音樂創作來講也是有著不同尋常的關聯意義。”

“說白了，音樂作品不是機械的生產線上出品的產物，它一定是有血有肉、有情感有溫度的，旋律節奏和美感都恰到好處的，一種妙不可言的大融合之產物。較高的音樂層次與境界必定來自深諳音樂之道的復雜系統的運作，一個字，就是“摶”。說大了，這個中國字可以始終如一地指導者每個中國人的人生，包括做人、做事、做音樂……”

不做音樂的時候，海鴻生活中雖會隨性而為，但始終不離那個相伴一生的方針：“利眾利己、度己度人”。這是他幾十年來恪守不渝的為人做事的基本原則。這就不難理解，平常更多時間海鴻會持續關注自己和他人生命的多維健康，包括身體的、精神的以及道德的。修行能改變心性是毋容置疑的，當心是打開的，作品就會是打開的！

楊海鴻的音樂，自認為是不大善于風花雪月的纏綿浪漫，他所關注的總是一些更大更遠更普世的題材：或感嘆大自然的奇妙，或頌贊人性的光輝，或為人送去戰斗的勇氣、受挫的撫慰與無盡的祝福……

現代的音樂，充斥了各種喧鬧和躁動，除了讓人感覺新鮮刺激外，能沉淀下來的內涵并不多，遠不如若干年前的經典老歌來得耐聽且有回味。不斷創作出能夠歷久彌新的經典音樂作品，就是海鴻不變的追求。預計不久的將來，海鴻應該還會有一場意義更深遠的原創音樂會吧。連他自己，都很期待！

人生本是一場修行，而真實修行的靈魂會時有孤獨之感。而音樂，恰恰就為很多與音樂為伴的靈魂行者，不覺中開放了一扇通往任意空間的“心靈之窗”。所以，音樂對海鴻而言不需要去刻意堅持，因為它本身就是生命的一部分！

( 本文原載2025年第6期《香港文藝》 作者江寒，系中國音樂網總編)

網絡轉載來源：中國音樂網