這才是狂草的最高境界！勝過“鬼畫符”百倍，現代專家看后無地自容

現代人眼中的狂草，大多是網絡上面的“鬼畫符”，采用拖把或者注射器寫字，即便用毛筆，也毫不控制力度和勢態，線條丑陋狂怪，大眾十分排斥，甚至很多外行，一聽見狂草兩字，就想到亂如麻團的線條，下意識厭惡狂草，大家千萬別被誤導，真正的狂草之美，并非自吹自捧的“丑書”。

我們今天用張旭、懷素的狂草舉例，看看何為正統“狂草美”，理解一項藝術，首先知其源頭，早在東漢時期，張芝初步創立章草，風姿偏為古樸，后來王羲之加以革新，創造出婉轉流逸的今草，唐代的張旭和懷素，更是進行“突破性”的創造，運筆結合自然萬物、人間情感，寫出龍騰虎躍的狂草。

簡單來說，草書是楷書和行書的藝術化，而狂草是把草書的線條，更進一步化簡和開張，極盡漢字的藝術感，姿態飛動開張、奔放灑脫，達到葉秀山所說的“書法是‘線條的舞蹈’，也是‘看得見的音樂’”，而且早在三國時期，人們對于草書的美感定義，就不再拘泥于外形，進入內層神韻。

比如三國末期的楊泉，曾寫道：“美草法之最奇。……乍楊柳而奮發，似龍鳳之騰儀。應神靈之變化，像日月之盈虧。……或斂束而相抱，或婆娑而四垂；或攢翦而齊整，或上下而參差；或陰岑而高舉，或落籜而自披”，張旭和懷素的狂草，完美繼承這些特點，他們的筆畫與天地融合，脫離傳統漢字的束縛。

行筆收放開合、輕重濃淡的變化，極其自如豐富，有時墨色凝厚，姿態開闊，好像圓融瑩麗的滿月，極為遒勁雄逸，有時線條虛和輕柔，好像輕微的細絲，彼此之間相互連接，似煙霧彌漫在紙面，行筆的速度也是快如閃電，順應內心的感受，時而奔騰激越，時而舒緩爛漫，筆筆抒發心志，充分宣泄情感。

可是同樣具有“抽象性”，為何張旭懷素寫的狂草，勝過現代“鬼畫符”，這就要從根基，以及藝術神質分析，張旭和懷素的狂草，具有很扎實的根基，他們繼承“二王”筆法，深諳古人楷法，用筆不論如何奔騰，都不會脫離章法和規范，合理進行放縱，神韻自然生動，這種水平和境界，高過比王羲之的行書。

而現代的網絡專家們，只要能獲得世人矚目，創作書法隨性而寫，違背傳統理念和氣象，只會狂吼鬼叫，沒有半分意境，所以當代人學習書法，一定懂得如何分辨，不要被外界混淆雙眼，狂草創作并非隨意亂寫，要以古法為根基，穩住基底和框架之后，再順應自我情緒創作，這樣寫出來的法帖，才算是真正的藝術品。

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