泛濫的“形”與缺失的“神”：論朱祖國仿品何以難亂真

市面上忽然涌來許多朱祖國的畫，鷹與雞占了大半，價格低得扎眼。每平尺幾千塊的山水鷹圖，幾百塊的花卉小品，擺得像地攤上的舊書，倒讓我想起那些年仿齊白石的假貨——都是先拿最出名的題材下手，抄個形似，便敢頂著名家的名頭叫賣。

朱祖國的真跡我見過幾幅，最打動人的是那股氣。他畫鷹，指墨為筆，指尖壓出的羽毛帶著墨色的氤氳，指甲勾出的鷹爪卻如金石刻就，鷹眼一點，便有了凜然不可犯的勁。仿品里的鷹偏就缺這個，線條軟塌塌的，鷹爪像泡發(fā)的雞爪，連印章的位置都錯得離譜，更別說筆墨里藏著的雄健之氣。筆墨這東西，騙不了人，也最容易騙人，不懂的人看個熱鬧，倒覺得仿品與真跡差不離。

市場最是誠實，也最是功利。朱祖國的指墨鷹畫，潤格已到每平尺三十八萬，《神鷹護主圖》拍至七百九十八萬，年均漲幅三成以上，藏家從企業(yè)家到美術(shù)館，皆是懂行的主。可仿品偏能靠著低價橫行，說到底，是有人把藝術(shù)當生意，也有人把生意當藝術(shù)。那些盯著低價仿品的人，要的從不是朱祖國的筆墨功夫，只是個名家符號，就像買假名牌，圖的是個門面。

作為溪江畫派創(chuàng)始人，朱祖國的價值從不在市場數(shù)字里。他承潘天壽指墨之法，又把篆籀筆法融進雞的冠羽，筆下雄雞既有“五德”的古意，又有鄉(xiāng)土的鮮活。這種創(chuàng)新不是憑空造作，是浸在傳統(tǒng)里幾十年磨出來的本事。仿品抄得走構(gòu)圖，抄不走指腹與宣紙摩擦的韻律，抄不走墨色濃淡里的情緒，更抄不走那股“至大至剛”的精神氣——那是藝術(shù)家的魂，也是市場價值的根。

藝術(shù)市場從來不是凈土，仿冒古已有之。可如今的亂象，多了些急功近利的粗鄙。朱祖國的畫被仿，某種意義上是對他藝術(shù)價值的變相承認，卻也透著時代的浮躁：人們愿意為符號花錢，不愿為筆墨駐足；愿意追低價的假，不愿等真正的好。

真跡與仿品擺在一起，就像正品與贗品的對峙。前者筆墨酣暢，氣脈貫通；后者面目模糊，魂飛魄散。市場終會篩選出真正的價值，那些廉價的仿品，終究會在時光里褪色、卷曲，而朱祖國筆下的鷹與雞，會帶著指墨的溫度，留在中國畫的脈絡(luò)里。

國畫家朱祖國作品欣賞

朱祖國作品

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