有時候,一幅畫能讓你瞬間安靜下來。孫宏東老師這幅剛完成的《夜間咖啡館》,就有這種魔力。
它不是那種掛在美術館里讓人仰望的神作,反而像是一個老朋友,把梵高當年在阿爾勒的那個夜晚,輕輕鋪展在你面前。
![]()
一、畫布上的“呼吸感”
很多人臨摹梵高,容易畫成“表面文章”,只抄了那股子躁動的筆觸,卻丟了內里的光。
印象斑斕油畫工作室孫老師這幅畫不一樣。他把那種色彩的呼吸感給畫出來了。你看那片星空,不是平鋪的藍,是深邃的、帶著紫羅蘭調子的夜幕,星星不是點上去的,是“亮”出來的。那種光感,是透過顏料的縫隙透出來的,是手繪油畫才有的溫度。
印刷品永遠做不到這一點。機器只能噴出顏色,噴不出這種顏料堆疊的厚度,噴不出那種筆觸在畫布上留下的、可以觸摸的肌理。
二、阿爾勒的夜,孫老師的筆
1888年的阿爾勒,梵高坐在“黃房子”前,看著論壇廣場上的咖啡館。他沒畫白天,偏畫夜晚,而且是那種比白天更絢爛的夜晚。
孫宏東老師在復刻這個瞬間時,用的是他自己的理解。他沒有刻意去模仿梵高的狂亂,而是用一種更沉穩的筆觸,去梳理那份激情。那抹標志性的檸檬黃,在畫布上顯得既溫暖又孤獨。這種色彩心理學,是孫老師跟梵高隔空達成的默契。
這不僅僅是臨摹,更像是一次跨越百年的對話。一個在法國南部,一個在畫室案頭,兩個人通過油彩,聊了聊關于光、關于夜、關于人心里那點沒說完的話。
![]()
三、關于“印象斑斕”的執念
說到這,就得提提咱們印象斑斕油畫工作室了。
現在大家都圖方便,打印畫、微噴畫滿天飛。但我們為什么還要死磕“手繪”?孫老師的這幅畫就是答案。
手繪是活的。它有畫家的心跳,有他在調色盤前的猶豫和果斷,有畫刀刮過畫布時的那一聲輕響。我們堅持“真油畫、真手繪、真藝術”,就是想把這種“活氣”留住。
這幅《夜間咖啡館》,孫老師畫了多久,改了多少遍,那些細微的筆觸里都記著呢。這種東西,機器復制不來,也模仿不來。
![]()
四、結語
藝術這東西,說到底還是為了慰藉人心。
梵高當年畫下這盞燈,或許是為了照亮自己的孤獨。而今天,孫宏東老師用這幅手繪作品,把這份光亮傳遞給了我們。
如果你也厭倦了那些冷冰冰的復制品,不妨來看看這幅畫。站在它面前,感受一下那種從19世紀穿越而來的晚風,和那份獨屬于手繪油畫的、溫熱的誠意。
[ 印象斑斕油畫工作室 真手繪 真油畫 真藝術 ]
特別聲明:以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布,本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.