李明·楹聯書法 | 拙樸中藏大巧，蒼潤間見風骨

在當代書法藝術創作的紛繁圖景中，李明的作品，宛如一方沉穩的古硯，靜置于時光案頭，其內里卻研磨著涌動不息的金石云濤。其書作，初觀似平林漠煙，澹泊明凈；細品則如幽谷深潭，內蘊千尋。那并非一種奪人耳目的姿態，而是一種向內的沉潛，一種將磅礴心力收斂于纖毫之末的修煉。其整體風貌所傳遞的，是一種“淵默而雷聲”的獨特氣質——紙面是止水般的靜謐，線條深處卻奔流著生命的韻律。觀其書，疏朗處可走馬，密實處不容針，卻總能在矛盾與平衡的臨界點上，找到一種驚心動魄的安穩。這安穩，源自書寫者心性的篤定與對筆墨語言的極致掌控。

觀其書作，首先撲面而來的是一種從容不迫的“書寫感”。這種感受，超越了單純技法的嫻熟炫耀，而是一種心手雙暢、筆隨念至的自然流露。他的線條，仿佛是從毫端自然“生長”出來的。起筆多藏鋒內斂，蓄勢而發，行筆之際，中鋒篤實，輔以側鋒取妍，疾徐有致，頓挫有節。線條的質量，尤為值得稱道：圓潤處如綿里裹鐵，蘊藉著內斂的骨力；勁健時若古藤盤空，展現出不折的韌性。字與字之間，行筆的連帶或顯或隱，氣韻始終相銜，如清泉出谷，雖遇石轉折，而潺湲不斷。這使得他的楹聯，即使獨立成對，也仿佛一氣呵成，上下聯之間存在著一種無聲的呼應。

在結字與章法的經營上，李明展現出深諳傳統法度而后能出入自如的睿智。其字形架構，根基顯然深植于楷則的嚴謹與行草的自由之間。他善于在平正之中求險絕，于穩衡之內存奇變。每個字的重心安排、疏密布白，看似隨意，實則匠心獨運。往往于勻稱的體勢中，突然穿插一兩個欹側之姿，或舒張某處筆畫，或收斂某個結構，頓時讓整幅字活絡起來，靜中寓動，正奇相生。這種對單字造型的微妙把控，累積而成楹聯整體的視覺韻律。在章法上，他尤其注重楹聯這一特殊形制的空間特性。對聯左右兩行，既是并列，也是對話，更是統一整體中的兩個部分。李明善于通過字形的大小錯落、墨色的濃淡枯濕、筆勢的傾側向背，來構建兩行之間的顧盼之情。它們是似而不同的孿生，相互吸引，又彼此獨立，共同撐起一個飽滿而富有生機的視覺空間。那空間里，虛實相生，共同釀造出可供觀者神游的意境。

墨法的運用，是李明書作中另一處精微而動人的所在。其用墨，鮮有僵滯的焦黑，亦少見浮滑的淡薄，多是在飽滿與蒼潤之間尋求精妙的平衡。蘸墨的深淺，運筆的快慢，紙張的溫燥，共同作用于毫端，在宣紙上留下濃、淡、干、濕、焦的豐富層次。濃處黝然如漆，精神凝聚；淡處清透似水，意趣空靈；干筆皴擦，若秋風拂過林梢，蒼勁而沙啞；濕筆暈化，似春雨潤澤物華，華滋而渾融。墨的韻律與筆的節奏同頻共振，使得黑色的線條與白色的紙面之間，產生了更為深邃的互動與交響，賦予楹聯以近乎繪畫般的層次與質感，但又絲毫不減損書法本身以線立骨的本質。

然而，技法層面的所有成就，最終都指向并融匯于一個更核心的維度——意境的營造與精神的傳達。李明的書作，其動人之處，終究在于那透過筆墨氤氳而出的氣質與格調。他的書風，整體上趨向于沉靜、醇厚、古雅，但在這基調之下，又隱隱流動著一股清剛之氣與灑落之韻。其筆底，無燥氣，無火氣，亦無刻意求怪的習氣，有的是一種經過沉淀的從容與自信。那線條的韌勁，結構的奇正，墨色的變化，共同編織成一個內在完足的精神世界。這個世界，既有對古典法書精髓的默默承續，更有書寫者個人情志與時代感觸的委婉投射。它不張揚，卻自有力量；不陳舊，卻古意盎然；不迎合，卻真摯動人。

李明的書法創作實踐，是一條向內深掘的路徑。他避開了表面形式的激烈變革，而是選擇回歸書寫本體，在筆法、字法、章法、墨法的融合無間中，錘煉出一種純正而耐人尋味的書法語言。其作品的整體風貌，猶如一座構造精嚴而意蘊幽遠的庭院：門墻之內，是法度的井然與氣韻的流通；庭院深處，是心性的安頓與精神的遠游。李明的書法，正以這樣一種沉靜而深遠的姿態，邀請觀者暫離浮華，于筆墨交織的云山氣象中，覓得一份心靈的棲居與審美的沉思。

（文/文化視界）

作品欣賞

藝術家簡介

李明，1971年9月生，安徽省懷遠縣人。中國書法家協會楷書專業委員會委員，中國書協培訓中心教授、導師工作室導師。中國國家畫院研究員、書法高研班導師，安徽省書法家協會主席。

曾擔任全國第十二屆書法篆刻展、第五屆青年書法篆刻展、第二屆楷書展評委。中央數字電視書畫頻道教學節目主講老師，曾主講趙孟頫行書《洛神賦》32講、《一日一書》16講。

作品曾獲全國第十一屆書法篆刻展優秀獎（最高獎）；第五屆書法蘭亭獎佳作獎二等獎；首屆中國書法院獎；全國第二屆青年書法篆刻展二等獎；第二屆蘭亭獎提名獎；九屆國展提名獎；紀念老子誕辰2578周年全國書法展一等獎等。入展第八、九、十、十一屆全國書法篆刻展；第二、五屆蘭亭獎作品展；“民族脊梁”全國書法大展；中國美術館當代書法提名展；現狀與理想書法批評展；源流·時代二王書風主題展等40余次全國性展覽。