這14字草書你能認全嗎？大神們來挑戰一下！

14 個草書單拎出來，或許還能憑字形猜個大概；可一旦拼成整幅，滿眼卻是甜膩的弧線、刻意夸張的飛白和“一筆到底”的炫技——猛看熱鬧，細看空洞。

這種先聲奪人、再無聲退場的字，正是常被詬病的“庸俗書法”。那么，它到底指什么？又在哪些細節上露了餡？

大凡“媚”者，都俗于流程，有悅目賞心之效，符合于大眾的口味！就像烹飪，甜咸可口者合乎大眾的口味，過于麻辣惡臭者，受之者少，只能品品，不可作為主食！

書風之爭上千年，后人還將會爭執下去！俗話說：蘿卜白菜，各有所愛，正常！但不求高雅的“丑書”，不在爭執之列，沒有后續力，只是一小撮另類顯擺顯擺而已！

書法作品的俗與不俗，其實就如同一個文質彬彬的讀書人和一個油頭滑腦的世俗之人一樣，缺乏文化氣息是衡量一幅書法作品俗與不俗的基本尺度。篆隸是文化底蘊，沒有文化底蘊的書法作品，就如同沒有讀過幾本書的暴發戶一樣，任爾西裝革履，也難登大雅之堂。

書法是是一種把靈魂放在高處的抽象表達，是把五千年文化掖于胸襟的崇拜和敬畏，是把天地蒼生和宇宙洪荒聚于筆端的個性抒發。

所以，“庸俗”的書法作品欠缺的是從篆隸入手的文化底蘊，缺乏的是胸無點墨的文化氣息，缺失的是每一個點畫所蘊含的情性，缺乏的是沒有靈魂的無病呻吟的筆墨夸張。

書法欣賞的認識水平，是一個不斷進步的過程。歷史上被稱為庸俗的書法，例如趙孟頫，實際上是一個可望不可及的人，被自稱為高雅的人貶之。趙書的規矩森嚴，華麗成熟，也是一種審美。百花中的奇葩。百花齊放才是春，歷史自由公正的評價。老百姓喜歡的，存在就是合理。

書法不“庸俗”的意義在于重個性，才能多樣化發展，講個人風格特征。“俗”的意思是從眾、跟風。假設大家都同寫一類字體，便都“俗”了，像頓頓都吃魚翅，會厭的，沒有了新鮮感！如果100幅作品，90幅都學王羲之的字，結果被覺得新鮮的是另外的10幅中的作品。所謂創新是也。現今的丑書卻在“不庸俗”中走火入魔了，因為己遠遠脫離了書法藝術的邊界。

還有一種對“庸俗”的錯誤認知是理解為討好平民大眾口味才是“庸俗”，其實合符了大眾口味并沒有錯，一定是好的書法作品，因為多數人認可，至少合符許多書法藝術要求條件，只是不一定是最好的，最好的必然是對書法藝術有深入研究的群體所評定的，他們更明白書法的精髓，更加有眼光，有更高度的藝術欣賞力。所此，在書法藝術上就有了級別，上、中、下品。

力求成為上品是極其艱難的，不“庸俗”只是其中一條。求其次，大眾口味已經很不錯，書法愛好者們共勉！

其實，我們要的是雅俗共賞，這雅俗共賞里的“雅俗”，是指不獵奇，不故作高深，比如用字不用生僻字，筆畫簡接大方，用筆舒展，結體勻稱，不求過分變化，章法得體，絕不是“粗俗”。比如王羲之、王獻之、米芾、趙孟頫等都屬此類。像鄭板橋、徐渭等就不能雅俗。

當然，書法家絕不是一種風格，歷史上的書法家都是研究過歷代書法經典，有著高妙的技法和中國文化根基的。可現代的一些人，只是涉獵了一點書法皮毛，用不符合書法的一些觀點去解讀書法，所以就出現了諸如“老干部體”式的書法，范曾的書法其實也是一種“老干部體”，他在書法上的用筆遠沒有他在人物畫上的精到和自然，給人一種故作顫抖的做作，實在不是什么高妙之作。可惜的是當今的大部分書法藏家和觀眾對書法鑒賞水平實在是太低，他們無緣古代優秀作品的熏陶，又缺乏古典文化的修煉，根本認不出書法的高雅和粗俗，所以才有了“老干部體”的大行其道。