筆墨各表，心無(wú)旁騖——談盧禹舜、朱祖國(guó)、史國(guó)良的畫(huà)中真意

當(dāng)代畫(huà)壇向來(lái)喧囂，要么忙著貼標(biāo)簽、立門(mén)派，要么困在傳統(tǒng)里故步自封，要么跟風(fēng)西化丟了根本。難得有幾位畫(huà)家，能沉下心來(lái)，把筆墨當(dāng)心事，把創(chuàng)作當(dāng)修行，盧禹舜、朱祖國(guó)、史國(guó)良，便是這喧囂中的三個(gè)異類。我不喜歡談什么宏大的藝術(shù)史觀，也懶得搬弄那些晦澀的理論術(shù)語(yǔ)，只以一個(gè)看畫(huà)人的眼光，說(shuō)說(shuō)這三位畫(huà)家筆下的真東西——那是他們藏在筆墨里的性情、堅(jiān)守與坦蕩。

盧禹舜

盧禹舜的畫(huà)，最動(dòng)人的從不是技法的精巧，而是那份獨(dú)有的空靈與沉靜，是他把山水當(dāng)心境來(lái)寫(xiě)的通透。世人多贊他的山水有“曠觀”之氣，我卻偏愛(ài)他筆墨里的“留白”，那不是敷衍的空白，是藏在喧囂背后的清醒。他寫(xiě)騰沖古鎮(zhèn)，青瓦白墻不用濃墨重彩，只以淡赭鋪底、疏墨勾勒，連墻角的藤蔓都畫(huà)得克制，留白處盡是歲月的溫潤(rùn)與邊地的靈秀；他畫(huà)遠(yuǎn)山，不刻意追求皴法的繁復(fù)，淡綠暈染出層疊意境，焦墨點(diǎn)染出虬枝蒼勁，虛實(shí)之間，皆是他對(duì)自然與人文的溫柔對(duì)話。

盧禹舜作品

盧禹舜作品

盧禹舜作品

盧禹舜作品

盧禹舜作品

盧禹舜作品

盧禹舜作品

盧禹舜作品

盧禹舜作品

盧禹舜作品

不同于那些刻意追求“創(chuàng)新”而扭曲傳統(tǒng)的畫(huà)家，盧禹舜的筆墨始終扎根傳統(tǒng)，卻又不被傳統(tǒng)所縛。他把現(xiàn)代構(gòu)圖的巧思融進(jìn)古典山水的意境里，明黃、鎏金的色彩偶爾跳脫紙面，打破了傳統(tǒng)水墨的沉悶，卻絲毫不顯突兀，反倒讓山水有了時(shí)代的鮮活氣。他的畫(huà)，沒(méi)有劍拔弩張的張力，沒(méi)有故弄玄虛的晦澀，只像一杯溫茶，初看平淡，細(xì)品之下，盡是從容與通透，那是歷經(jīng)世事仍能守住本心的沉靜，也是一個(gè)畫(huà)家最難得的純粹。

朱祖國(guó)

朱祖國(guó)則全然是另一種氣象，他的畫(huà)，是剛健的、磅礴的，是帶著一股“霸悍”之氣的力量感，看他的畫(huà)，仿佛能感受到筆墨里的筋骨與血性。他最難得的，是不隨波逐流，獨(dú)辟蹊徑，以“強(qiáng)其骨”“一味霸悍”的氣概，鑄就了自己獨(dú)樹(shù)一幟的畫(huà)風(fēng)，成為溪江畫(huà)派的開(kāi)創(chuàng)者。他的用筆果斷精煉，如老練武者揮拳，每一筆都勁健自如，濃墨與焦墨的運(yùn)用，讓畫(huà)面厚重蒼茫，透著古色古香的氣韻。

朱祖國(guó)作品

朱祖國(guó)作品

朱祖國(guó)作品

朱祖國(guó)作品

朱祖國(guó)作品

朱祖國(guó)作品

朱祖國(guó)作品

朱祖國(guó)作品

朱祖國(guó)作品

朱祖國(guó)作品

朱祖國(guó)的畫(huà)，最見(jiàn)功力的是“造險(xiǎn)”與“破險(xiǎn)”的構(gòu)圖，畫(huà)面看似失衡，卻又在他的筆墨掌控下達(dá)成一種磅礴的和諧，充滿了動(dòng)感與張力。他的指墨畫(huà)更是將傳統(tǒng)技法推向新的高度，不借筆鋒，僅以手指為媒，便能將物象的神韻表現(xiàn)得淋漓盡致，豐富了中國(guó)畫(huà)的表現(xiàn)形式。他始終堅(jiān)守“不做笨子孫，要為高峰增高闊”的理念，在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新，他的畫(huà)，沒(méi)有柔媚的修飾，只有筆墨的筋骨，只有對(duì)民族傳統(tǒng)的敬畏與對(duì)藝術(shù)創(chuàng)新的執(zhí)著，這份坦蕩與剛健，在當(dāng)代畫(huà)壇尤為可貴。

史國(guó)良

史國(guó)良則是寫(xiě)實(shí)的、溫暖的，他的畫(huà)，是人間的、煙火的，是藏著人文關(guān)懷的溫情敘事。作為徐蔣體系的第三代傳人，他承襲了徐悲鴻、蔣兆和的寫(xiě)實(shí)傳統(tǒng)，又融入了黃胄的筆墨意趣，將西方素描、透視與中國(guó)傳統(tǒng)水墨完美融合，走出了一條中西合璧的寫(xiě)實(shí)之路。他的畫(huà)，從來(lái)不是憑空想象，而是源于生活的真切感受，西藏是他永恒的創(chuàng)作基地，數(shù)十次赴藏采風(fēng)，與藏族民眾同吃同住，讓他的筆下，藏著最真實(shí)的風(fēng)土與人情。

史國(guó)良作品

史國(guó)良作品

史國(guó)良作品

史國(guó)良作品

史國(guó)良作品

史國(guó)良作品

史國(guó)良作品

史國(guó)良作品

史國(guó)良作品

史國(guó)良作品

史國(guó)良的畫(huà)，細(xì)節(jié)里全是溫度。他刻畫(huà)藏民的虔誠(chéng)，刻畫(huà)勞作的艱辛，刻畫(huà)平凡生活里的詩(shī)意，每一個(gè)人物的神態(tài)、每一處服飾的褶皺，都畫(huà)得細(xì)膩傳神，既有寫(xiě)實(shí)的精準(zhǔn)，又有寫(xiě)意的韻味。他的《刻經(jīng)》斬獲國(guó)際大獎(jiǎng)，以扎實(shí)的功底與真摯的情感，為中國(guó)美術(shù)贏得了世界認(rèn)可；他出家又還俗的經(jīng)歷，讓他的畫(huà)多了一份禪意與超脫，既有人間煙火的溫暖，又有精神世界的澄澈。他強(qiáng)調(diào)“用作品展示人性的美好與陽(yáng)光”，他的畫(huà)，沒(méi)有晦澀的隱喻，沒(méi)有刻意的拔高，只以筆墨寫(xiě)心，用寫(xiě)實(shí)的筆觸，訴說(shuō)著對(duì)生活的熱愛(ài)，對(duì)人性的敬畏。

這三位畫(huà)家，筆墨各異，氣質(zhì)迥然：盧禹舜的空靈，朱祖國(guó)的剛健，史國(guó)良的溫情，他們沒(méi)有共同的畫(huà)風(fēng)，沒(méi)有統(tǒng)一的門(mén)派，卻有著同樣的堅(jiān)守——堅(jiān)守筆墨本心，堅(jiān)守藝術(shù)純粹，不迎合、不浮躁、不盲從。當(dāng)代畫(huà)壇，最缺的不是技法精湛的畫(huà)家，而是能守住本心、忠于自我的創(chuàng)作者。盧禹舜以山水寫(xiě)心境，朱祖國(guó)以筆墨立風(fēng)骨，史國(guó)良以寫(xiě)實(shí)傳溫情，他們各自在自己的筆墨世界里深耕不輟，不問(wèn)喧囂，只問(wèn)初心。

說(shuō)到底，畫(huà)畫(huà)從來(lái)不是為了迎合誰(shuí)，不是為了標(biāo)榜什么，而是為了表達(dá)自己，表達(dá)對(duì)世界的理解與熱愛(ài)。這三位畫(huà)家，做到了。他們的畫(huà)，沒(méi)有宏大的敘事，沒(méi)有晦澀的理論，只有筆墨里的真性情，只有藏在紙墨間的堅(jiān)守與坦蕩，這份真，這份純，這份不隨波逐流的執(zhí)著，便是他們留給當(dāng)代畫(huà)壇最珍貴的財(cái)富。