藝術的本真與永恒的力量----論著名油畫家劉向久長白山系列油畫作品的精神維度

劉向久：

吉林省書畫院原院長、一級美術師、中國美術家協會會員、北京當代中國寫意油畫研究院研究員、吉林省美術家協會副主席、吉林省油畫學會副會長、長春市美術家協會副主席。

劉向久 《小溪》100x80cm

藝術的本真與永恒的力量

----論著名油畫家劉向久長白山系列油畫作品的精神維度

趙進武

我曾先后從南北坡登上白雪皚皚的長白山，踏足那條標志性的雪線時，一種不可名狀的寂靜便會將人籠罩。雪線之上，是風的領地，是山與林的王國，是時間近乎凝固的永恒之境。但當我面對劉向久上百幅長白山系列油畫作品，所見的不僅是山林的千姿百態，更是一顆藝術靈魂與一片土地的深度交感。那是畫筆與山林的碰撞，是油彩與冰雪的融合，更是一位東方藝術家在西方畫布上對“山水精神”的現代重構。劉向久以其數十年如一日的藝術創作實踐，在這片雪線之上，完成了一場關于藝術本質的深刻叩問。他所表現的不僅是一座自然圣殿的視覺藝術檔案，更是一部以油彩書寫的哲學手稿。

劉向久 《滴臺的山·水》 100x80cm

劉向久的創作歷程，清晰勾勒出一條藝術家逼近本真的軌跡。這條軌跡始于“描繪（寫實）”，途經“對話(寫意）”，終達“融入（傳情）”。早期作品如《回歸》、《白樺林》、《滴臺的山·水》中，我們尚能見到一位技藝嫻熟的油畫藝術家對自然的敬畏與表現。然而，真正的轉折發生于主客二元對立的消融。在劉向久的《厚土》、《秋舞》系列組畫中，長白山的秋景被提煉成一場沉甸甸的視覺史詩。畫家不再滿足于“看景是景”，而是試圖“走入景中”，將中國山水精神中“身即景而取之”的觀照理念，融入油畫的視覺建構。狂放的筆觸、感觀化的色彩、充滿張力的肌理，共同編織成一幅幅心靈的風景。

《秋舞之二》160cmx300cm 2015年 劉向久

《厚土2》 160X160CM 劉向久

劉向久 《秋之戀》 80cmX60cm

劉向久的《厚土》、《秋舞》系列組畫作品之所以深刻，恰在于畫家并非以旁觀者的眼光表現長白秋景，而是以生長于此、勞作于此的青少年記憶，重新走進那片他再熟悉不過的莊稼地。金色在這里并非單薄的喜悅收獲，而是經由風霜、汗水與時間浸染的復雜語言——一種沉淀著“苦澀的輝煌”。劉向久運用粗糲如礫、層疊如土的油彩來構建畫面。莊稼的莖稈并非光滑挺拔，而是以粗重頓挫的筆觸堆疊而出，如同大地本身嶙峋的筋骨。顏料在畫布上形成的細微皸裂，仿佛凍土在春日緩慢解凍時的紋路，也暗合著勞動者手掌的繭痕。這種筆觸語言，已超越形式技巧，成為對土地質感和生命韌性的直接謳歌。畫面中的“金黃”遠離甜膩的慶典色調，劉向久調入了大量的灰綠、土褐乃至土紅——那是秋季寒霜侵襲的痕跡、是莊稼葉在風中掙扎后留下的疲態、也是黑土地本身的深暗底色。畫面中常有一層朦朧的冷灰調如薄霧般籠罩，那是長白山早秋特有的清寒空氣，也隱喻著豐收背后終將到來的嚴冬與生存的嚴峻。那些莊稼的亮色，因而顯得格外珍貴，如同從厚重土壤和陰郁天空中掙扎而出的光，承載著溫度，也承載著重量，是輝煌之下的沉重敘事。畫家刻意強化了莊稼葉卷曲干枯的細節，那并非衰敗，而是成熟必須經歷的苦痛皺褶。這里沒有田園詩般的輕盈，卻如一座座以汗水壘起的謙卑豐碑。它們相互依靠，姿態低垂，仿佛在向土地本身鞠躬和敬意，形成作物與勞動者身軀的意象疊合，那彎曲的背影，既是植物的，也聯想到是勞動者的。劉向久以苦澀的筆觸與復雜的色彩，所呈現的并非全是收獲的滿足，而是扎根于寒地生存現實的、帶著泥土溫度與霜雪氣息的生命禮贊。每一筆顏色，都調和著黑土的孕育與長白山的季風。正是這份從土地深處生長出來的真實記憶與情感，使得《厚土》、《秋舞》系列作品超越了尋常的秋收圖景，成為一曲寫給堅韌生存者的視覺史詩，厚重如土，光芒內斂。

劉向久 《長白山之骨·岳樺》 200cmX200cm

劉向久 《生之戀歌》 180x160cm

如果說長白山雪峰是凝固的永恒，天池是深邃的眼眸，那么綿延于山脊谷地的莽莽林海，便是這片土地最沉厚、最蓬勃的呼吸。在《山之戀》、《生之戀歌》、《長白風骨》、《長白山之骨·岳樺》等作品中，劉向久不僅在描繪森林，更是在解析一種由根系、枝干與葉脈構成的生存哲學——那些屹立于雪線附近的岳樺林，虬曲而堅韌；那些深谷中的針闊混交林，繁茂而深邃；乃至苔原帶上匍匐的灌叢，無不成為其探究生命韌性與自然神性的視覺載體。森林，在劉向久的筆下，絕非風景的配角，而是承載著長白山魂魄、見證著時間力量、并最終將藝術家的個體生命融入天地大化的主體性存在。劉向久對森林的表現，首先建立在對樹木形態極具表現力的生命感的刻畫之上。他筆下的岳樺林是在高寒、勁風嚴酷環境中鍛造出的生命奇跡。畫家以近乎雕塑家的手法，用厚重而多變的油彩肌理塑形。飽經風霜的樹干，扭曲如青銅，皸裂的樹皮肌理仿佛承載著風雪的年輪記憶。枝干伸展的方向并非隨意，而是凝聚著與常年主導風向抗爭的張力——一種向下的、盤根錯節的抓地力，與一種向上的、不屈不撓的求生意志，在畫面中形成強烈的視覺對抗與平衡。這種對形態的捕捉，達到了人格化的象征高度：每一棵岳樺，都是一位披甲戰士的肖像；整片林子，便是一支沉默而莊嚴的軍團，守衛著高山的神圣與荒寒。

劉向久 《白樺林》 100x80cm

劉向久 《長白秋韻》 180cm x160cm

劉向久油畫藝術永恒力量的源泉，在于他透過長白山這一具體物象，觸及了人類共同面對的終極命題：存在與時間、短暫與永恒、個體與世界的關系。長白山本身便是一個巨大的哲學隱喻：作為休眠火山，靜默地表下涌動著創世般的熱能；作為天池，它是至深至靜的容納者；作為三江之源，它又是生命奔流的起點。這種內在的矛盾與統一，被劉向久提煉為畫面中永恒的樂章。在《大地戀歌·春夏秋冬》系列作品中，我們看到了萬古冰川消融的涓涓流水，看到了厚重如山體的歷史感與輕盈如光霧的當代交織。他的畫作仿佛一個視覺化的沉思場，邀請觀者凝視那“逝者如斯夫”的時間長河，卻又在巖石的堅定與星光的恒久中，體悟某種超越時間的“永恒此刻”。這種哲思性，使其作品超越了地域風景的范疇，與人類對永恒、根源與存在意義的普遍追尋相連接，從而獲得了跨越文化的共鳴力量。

劉向久 《長白風骨之一》200x200cm

劉向久的藝術實踐，是在現時代對文化本真性的一次深沉回溯與詮釋。長白山是滿族、朝鮮族等民族的神山，是神話與史詩的源頭。劉向久以油畫這一“他者”媒介，卻完美承續了東方“天人合一”、“物我相忘”的哲學內核。他的畫中沒有征服自然的野心，也沒有田園牧歌式的矯飾，只有謙卑的融入與虔誠的傾訴。在《鳳舞長白山》、《山之戀》、《長白風骨》、《長白山之骨·岳樺》等作品中，人類痕跡的缺席恰恰反襯出自然主體的完滿。畫家仿佛隱退了，他讓山自己言說，讓雪自己發光，讓風自己穿過畫布。這種“無我之境”，正是東方藝術精神中對本真世界的最高禮贊。他以藝術信徒的虔誠和專注，將長白山從地理坐標轉化為文化符號，再升華為精神圖騰，這一過程本身，便是對浮光掠影的當代文化消費的一種沉默而有力的抵抗，彰顯了藝術在守護精神原鄉方面的永恒價值。

劉向久 《鳳舞長白山》 180cm x160cm

劉向久的長白山系列油畫，以其數十載的深度耕耘，向我們生動詮釋了藝術的本真與永恒力量從何而來。本真，源于藝術家摒棄雜念，將生命與一片土地深度綁定，在持續與自然的對話中讓技藝成為心性的自然流露，讓形式成為精神的直接賦形。永恒，則誕生于這種本真表達所觸及的人類共通的精神底層——對自然的敬畏、對生命的沉思、對存在意義的探尋。在劉向久的作品中，長白山不再是遙遠的風景，它已成為一種精神的尺度，一種力量的源泉，一個讓我們在喧囂時代中得以返觀內心、叩問本質的鏡像。他的藝術告訴我們：永恒并非時間的無限延長，而是本真瞬間的璀璨凝結；力量不在于題材的宏大或技巧的炫目，而在于靈魂沉入的深度與真誠。這或許正是劉向久的油畫藝術給予我們最珍貴、也最永恒的啟示。所感受到的，正是那種穿越物質表象、直抵萬物核心的震顫——那就是藝術的本真和永恒的力量。

2026年元月于北京蓮花池畔