這17字草書竟如此難懂，背后竟隱藏著驚人真相！

一幅僅17字的草書作品，近日在書法圈引發熱議。有人贊其“筆走龍蛇，氣貫長虹”，也有人批其“潦草難辨，美在何處”。一幅字，為何評價如此兩極？書法、國畫作品的美丑，究竟是如何評判的？

書畫同法，趙孟頫很好解釋了這個道理，極大影響了文人書畫風氣。油畫講究面、整體;中國畫講究點、細節。欣賞中國畫，遠看要品氣韻、意境、格調;近觀要察線條筆墨韻味。

中國書畫發展一直同源、同理:書法經歷了秦漢善象、魏晉善韻、唐善法、宋善意、明清善態、今善丑的過程。國畫同樣，秦漢善態(抽象)、魏晉善拙(質樸)、唐宋善法(寫實)、元明清善意(意境)、今善怪。

總的來說，評判中國書畫，主要從整體和局部來辨別美丑。打開一幅書或畫，一股文人氣息撲面而來，細究則處處精妙、點點無暇，讓人美不勝收，回味無窮，要的就是這種感覺。

書法作品沒有一個固定的評判標準。昨天我還對網友提出的“關于對書法作品的評判標準”作了回答。評判一幅書法作品，可以從筆法，字法，章法，墨法四個方面，用審美的眼光和專業的角度，進行遠觀，近看，細品，真正達到“好看；耐看”的書法作品，方能“勝”之，也可稱之為“精雅大作”；“精彩之作”、“高雅之作”、“高雅大作”、“字字養眼，字字耐看之作”。反之，就是俗不可耐之作。

我個人認為書法，國畫作品的美丑，評價的標準應該是有的，這就繼承傳統，推陳出新，做到為人民大眾所喜愛。一些丑書，丑畫作者自認為自己在創新，為藝術而藝術，其根夲是對藝術的褻瀆和極大的誤解。

藝術必須為普通大眾服務，才有存在的價值，刻意的學所謂西方的印象派或其它頹廢扭曲的藝術思潮，最終會走入藝術的死胡同，這個問題實際上在上世紀偉人在延安文藝座談會上的講話已經說的很清楚了。

進入新世紀人們的思想觀念在變化，但作為書法和國畫，這是中國文化的國粹，我們不能因為需要創新而忘記了繼承，創新應該是在繼承基礎上的創新。打個比方吧，我們每個人都在使用手機，但手機也是一部數據交換工具，其發明的根源仍然沒有離開基礎數學和物理的許多原理，如二進位制的應用。

現在一些丑書的作者恰恰想把傳統繼承跳躍過去，搞一些污七八糟的東西，讓老百姓看了惡心痛心，而其卻美名曰創新。我們也不說其他吧，讓那些丑書作者自已的作品裝裱后放到自己家的正堂掛上，自我欣賞或讓別人欣賞，心里是什么感覺。讓自己的丑書書寫體給祖先樹碑是什么感覺，丑書家們自己去想吧！文藝的“二為”方針，應該是給丑書丑畫作者開的良方良藥，建議好好吃上一劑，保證就能清醒頭腦，少受輿論方面的刺激。

書法作為國粹，傳承了兩千多年，一代一代書法名家根植傳統，推陳出新，不斷變革，歸根結底，還是沒有脫離書法的傳統技法與理論，寫的作品風格多樣，流派紛呈，能夠青史留名的，絕對是經得起考驗的作品，無疑，這些作品是”美”的！

凡是，書法作品沒有傳統的影子，云山霧罩，不知所云，滿紙涂鴉，支離破碎，也只能歸為”丑”書一類，當今書家所謂的創新，說白了就是胡來！已經不屬于書法的范疇，只能勉強歸類為當代美術。