無大咖亦生輝：第76屆柏林電影節佳作與星光圖鑒

2026年2月12日至22日，第76屆柏林電影節將在德國柏林拉開帷幕，德國導演維姆·文德斯坐鎮主競賽評審團主席。

本屆電影節主競賽單元雖缺席一線名導新作與中國影片，卻憑陳哲藝《我們不是陌生人》等特色佳作、桑德拉·惠勒與朱麗葉·比諾什等演技派集結撐起看點。

女性導演作品數量再創新高，華語青年電影人深耕多元單元，為這場文藝盛宴注入別樣活力。

我們今天將聚焦于值得關注的影片與演員，解鎖本屆柏林電影節的隱藏驚喜。

一、主競賽單元：

無大咖導演，有風格突圍

本屆柏林電影節主競賽單元公布22部入圍影片，藝術總監特里西婭·塔特爾任職第二年的片單，延續了兼顧多樣性與人文關懷的調性，卻也難掩一線名導缺席的尷尬——去年尚有洪常秀、拉杜·裘德等文藝片熟面孔，今年僅靠中生代導演與類型化探索撐場。

更令人費解的是，最愛“捧場”柏林的洪常秀新作《她回來的那天》被劃歸全景單元，錯失主競賽資格。但拋開這些爭議，片單中仍藏著不少值得深挖的佳作，尤其是幾部帶有強烈個人風格的作品，有望成為金熊獎的黑馬。

01

《我們不是陌生人》：

新加坡電影的歷史性突破

作為本屆主競賽唯一的華語相關作品，陳哲藝的《我們不是陌生人》承載著雙重意義——既是新加坡電影首次入圍柏林電影節主競賽單元，也是其耗時十年打造的“成長三部曲”收官之作。

從2013年《爸媽不在家》摘得戛納金攝影機獎，到2019年《熱帶雨》橫掃多倫多電影節獎項，陳哲藝始終以細膩筆觸勾勒新加坡普通人的生活肌理，這部收官作自然也延續了他的創作基因：本影片聚焦單親父子家庭，因兩位女性的加入而打破原有平衡，表層是家庭關系的重構，內核則是對新加坡社會階級差異與家庭定義的深度審視。

值得一提的是，陳哲藝導演再度啟用前兩部作品的主演楊雁雁與許家樂，這對銀幕搭檔的默契合作早已成為“成長三部曲”的標志性符號。

楊雁雁作為新加坡實力派女演員，曾憑《熱帶雨》斬獲金馬獎最佳女主角，擅長在克制中傳遞復雜情緒；童星出身的許家樂則從《爸媽不在家》時的青澀，成長為能駕馭深層角色的演員，二人的再度同框，無疑是影片的一大看點。

對于熟悉陳哲藝導演的觀眾而言，這部作品既是系列的圓滿收尾，也是對其十年創作生涯的一次回望；對于普通影迷，這更是了解新加坡社會圖景的絕佳窗口。

02

《花綠青綻放之日》：

新海誠御用美術指導的動畫首秀

主競賽單元唯一的動畫作品《花綠青綻放之日》，來自日本導演四宮義俊——這位曾參與《你的名字》《天氣之子》等新海誠作品的動畫師，終于迎來獨立執導的首部長片。

Tip

憑借多年積累的視覺美學功底，四宮義俊也在本片中包攬原作、腳本、監督等核心環節，打造出獨樹一幟的動畫風格。

故事圍繞百年煙花老店展開，少年敬太郎為解開父親失蹤前留下的幻之煙花“守破離”的秘密，在青梅竹馬薰的陪伴下，于店鋪拆遷前展開一場孤注一擲的燃放計劃。

影片以“花綠青”這一神秘顏料為線索，將青春羈絆與命運抉擇融入煙火綻放的瞬間，片尾十分鐘的反轉劇情與幻彩煙花畫面，被提前看過片段的媒體評價為“直抵人心的視覺震撼”。

配音陣容同樣亮眼，萩原利久與古川琴音首次挑戰動畫聲優，為角色注入靈動生命力，年輕歌手imase量身打造的主題曲《青葉》則為影片增添了治愈氛圍。

在動畫電影多聚焦奇幻冒險的當下，

這部聚焦傳統工藝與青春成長的作品，

有望在柏林電影節上開辟一席之地。

03

《玫瑰》與《血腥女伯爵》：

演技派的顛覆性表演

奧地利導演馬庫斯·施萊澤的《玫瑰》，自帶“哈內克班底”光環——作為邁克爾·哈內克長期合作的選角導演，施萊澤在本片中集結了不少哈內克劇組的固定成員，而最大的看點當屬德國演員桑德拉·惠勒的反串出演。

憑借《墜落的審判》斬獲戛納最佳女演員的桑德拉，擅長駕馭復雜角色，此次在《玫瑰》中飾演17世紀初女扮男裝的士兵，試圖以男性身份在新教村莊立足，在善良品性與身份偽裝的拉扯中，引發村民的懷疑與清算。

對于習慣了桑德拉女性角色的觀眾而言，這場反串無疑是對其演技的終極考驗，也讓影片成為最佳女演員獎項的有力競爭者。

年過八旬的德國導演烏爾里克·奧廷格執導的《血腥女伯爵》，則邀請到法國國民演員伊莎貝爾·于佩爾主演，演繹匈牙利傳奇貴族伊麗莎白·巴托里的故事。

不同于以往對這位“吸血鬼女伯爵”的暗黑詮釋，本片加入了荒誕幽默元素，講述于佩爾飾演的女伯爵從冥界蘇醒后，與女仆一同在維也納尋找“生命紅藥劑”，卻被食素的侄子、心理醫生等一眾角色追擊的奇幻故事。

影片還集結了托馬斯·舒伯特、拉爾斯·艾丁格等實力派演員，配樂與攝影也延續了奧廷格一貫的藝術風格。

二、演員陣容：

演技派對決，星光閃耀紅毯

相較于導演陣容的短板，本屆柏林電影節的演員陣容堪稱“神仙打架”，桑德拉·惠勒、朱麗葉·比諾什、伊莎貝爾·于佩爾三位歐洲演技派齊聚，再加上艾米·亞當斯、艾麗·范寧等好萊塢明星，不僅讓紅毯星光熠熠，更讓表演獎項的競爭進入白熱化。

桑德拉·惠勒無疑是最佳女演員的熱門人選，除了《玫瑰》中的反串表演，她近年來憑借《墜落的審判》等作品持續活躍在國際影壇，擅長以自然松弛的表演貼近角色本質。

此次在《玫瑰》中，她需要隱藏女性特質，詮釋士兵的堅毅與隱忍，同時展現角色內心的掙扎，這種多層次的表演的難度極高，若能拿捏得當，有望再度斬獲國際大獎。

朱麗葉·比諾什與伊莎貝爾·于佩爾則是柏林電影節的“老熟人”，二人的每一次亮相都自帶話題度。

比諾什在《海上女王》中挑戰老年癡呆患者，需要通過眼神、肢體動作傳遞人物的認知衰退過程，這種無臺詞的表演考驗著演員的功底；

于佩爾則在《血腥女伯爵》中突破自我，將反派角色演繹得既荒誕又立體，她與生俱來的冷艷氣質與角色高度契合，有望憑借顛覆性表演脫穎而出。

好萊塢女星方面，艾米·亞當斯在《在海邊》中飾演的舞蹈演員，涉及戒毒、身份認同等復雜議題，她曾多次獲得奧斯卡提名，擅長刻畫內心戲豐富的角色，此次有望憑借細膩表演沖擊獎項；

艾麗·范寧在《薔薇修剪術》中飾演的家族成員，在陰謀與情感中周旋，她從童星成長為實力派演員，近年來在文藝片領域的表現備受認可，此次與多位戲骨對戲，有望實現演技突破。

男星方面，查寧·塔圖姆在《約瑟芬》中飾演焦慮的父親，試圖在正義與家庭間尋找平衡，擺脫以往動作片的固有形象；

卡勒姆·特納在《薔薇修剪術》中與艾麗·范寧飾演兄妹，二人的對手戲將成為影片的情感核心；

而跨界出演的查莉XCX，則有望憑借《絢爛一刻》展現音樂之外的表演天賦，為電影節帶來更多新鮮感。

三、華語力量：

青年導演深耕多元單元，女性視角成核心

盡管主競賽單元沒有中國影片入圍，但華語電影人在其他單元的表現依舊亮眼，三部作品聚焦女性視角，延續了近年來華語青年電影對“家庭、成長、身份認同”的深度探討。

其中，中國導演沈仲旻的首部劇情長片《上海女兒》入圍全景單元，以女性視角展現上海的城市記憶與家庭故事，作為新人導演的處女作，該片憑借獨特的敘事風格與影像語言，成為全景單元的關注焦點。

柏林電影節的新生代單元則迎來兩部華語作品：中國臺灣影片《你吹Do我吹Si》入圍“新生代”單元，講述女孩容辰為留住交響樂團的吹奏機會，向想要放棄演奏的男孩紹瑜請教，二人在共同練習中找到音樂與成長的意義。

影片以青春校園為背景，將音樂夢想與少年情誼融入敘事，清新治愈的風格有望打動評委。

中國導演譚郁成的《妮兒》入圍“專門面向少年群體，展示高質量的藝術電影”的14plus單元，聚焦被困在加油站生活與家庭期待中的女孩，通過與女卡車司機的邂逅開啟自我反抗，影片以底層女性的成長為核心，探討自由與束縛的主題，充滿現實力量。

而由李蔚然執導的德荷合拍影片《東山飄雨西山晴》，入圍全景單元，講述女性藝術家穿梭于傳統北京家庭與柏林酷兒文化之間，尋找身份認同的故事。

影片跨越中德兩國，將東方傳統與西方多元文化碰撞融合，通過女性的視角展現全球化背景下的身份焦慮，題材極具創新性。

這四部作品雖風格各異，但均以女性為主角，深入挖掘成長過程中的困境與覺醒，展現了華語青年導演對女性議題的持續關注與思考。

此外，本屆柏林電影節還將授予華裔女星楊紫瓊終身成就榮譽金熊獎，表彰其跨越地理與語言界限的演藝成就，這也是對華語電影人在國際影壇影響力的認可，楊紫瓊的亮相也將成為電影節的一大亮點。

四、電影節觀察：

女性力量崛起，面臨轉型挑戰

本屆柏林電影節的一大亮點的是女性電影人的崛起，主競賽單元有9部影片由女性導演執導或聯合執導，數量高于去年的8部與前年的6部，體現了電影節對性別多樣性的重視。

從阿富汗女導演沙赫巴努·薩達的開幕片《何覓良人》，到德國導演伊娃·托比什的《獨具一格》，再到芬蘭導演漢娜·伯格霍爾姆的《疑嬰夜生》，女性導演以獨特的視角探討家庭、社會與自我，為片單注入了更多細膩與深刻的表達。

無論是導演陳哲藝的收官之作，還是演技派的巔峰對決，亦或是華語青年導演的新鮮表達，都將為這場文藝盛宴增添色彩。

憑借強大的演員陣容、多元的題材探索與對青年導演的扶持，可以說，本屆柏林電影節值得期待。

我們可以期待著2月的柏林，注定因這些光影故事而變得溫暖而有力量。