步入30位上海藝術名家的工作室，“走進”鮮活的創作發生現場

走進展覽現場，宛如走進一個個鮮活的創作現場。近日亮相海派藝術館的“今日海上”上海藝術家的工作室邀請展，不僅匯聚30位活躍于上海且具有廣泛影響力的藝術家，更通過作品、工作室物件與創作場景紀實照片相結合的方式，呈現藝術家創作生態與心路歷程，構建出一個兼具學術深度與沉浸體驗的藝術對話空間。

這是年齡跨度近半個世紀的陣容，像是汪觀清、夏陽、張自申、章永浩都年過九旬，年紀最輕的也屆“知命之年”。參展藝術家群體構成豐富，既有承續顏文樑、吳大羽等先賢脈絡的藝壇前輩，也有長期旅居海外、融匯中西的當代實踐者；既有執著于寫實傳統的深耕者，也有致力于抽象、裝置與材料實驗的探索者。上海作為中國近現代美術的重要發源地，始終以開放、融合、創新的姿態引領藝術風尚。這些藝術家共同勾勒出今日上海藝術生態的多元面貌。

展覽以“走進藝術家真實創作生態”為核心理念，逐步從呈現藝術家作品擴展至關注其創作語境與精神脈絡，形成“作品—物件—空間—敘事”多維展示模式，展現出上海藝術家群體在時間長河中的藝術積累與精神追求，也持續探索美術館展覽語言的邊界。

在此次展覽中，人們不僅能看到眾多藝術家頗有個人辨識度的名作，還能窺見一些鮮少露面的作品，它們同樣不乏重要藝術與歷史價值，成為藝術家在創作轉向、風格探索與思想沉淀方面的承載。

外灘的《陳毅市長像》、復興公園的《馬克思恩格斯紀念像》、富民路長樂路口街心花園的《田漢像》……為人熟知的不少城市雕塑，都出自章永浩之手。此次，他30多年前為陳毅市長創作的三件泥塑小稿原作首度亮相，其姿態略有差異，折射出藝術家創作過程的數易其稿與精益求精。

夏葆元，與陳逸飛齊名的“上海美專三才子”之一，此次帶來創作于1970年代的近十件素描原作，令不少人頗為感慨。這些作品曾被后來的一代美術愛好者奉為“教科書”，是只能通過翻拍照片臨摹的經典。

以油畫聞名的俞曉夫，平日喜歡捏些小玩意，此次他將一些小雕塑帶到展覽現場，顯露出人們不知道的另一面。

以“工作室”為線索展開的展覽敘事，更呈現藝術家日常使用的畫架、調色板、工具、手稿等物件。步入其中，宛如“走進”藝術家的私人領域，“走進”創作發生的現場。這種“情景化”展陳打破了傳統展陳的疏離感，使觀眾得以直觀感受創作過程的溫度與歲月痕跡，與藝術家進行“無聲的交談”。

例如，一條滿是油彩的淺色工作褲，由方世聰帶來。這是他上世紀80年代在巴黎闖蕩時購置的，一穿就是十幾二十年，持續伴隨他尋找藝術和人生的奧秘。

一只輕便卻歷經滄桑的小畫箱，由凌啟寧帶來。這是她1964年在北京中國美術館對面的畫材店花三元錢買的，一并帶到展覽的三幅小速寫就是用這只小畫箱在膝蓋上完成的。

一把有20年歷史的老式電吹風，由陳翔帶來。平時，藝術家用這把電吹風吹出的熱風完成畫作的干燥，而其風大卻安靜的工作特性，也讓藝術家聯想起人生的智慧。

展覽還呈現了豐富的藝術家工作室照片，無論工作室的整體面貌還是工作室里藝術家創作時的狀態，無不成為藝術個性的一種體現。

這些照片是從策展人、海派藝術館常務副館長陳屹拜訪30位藝術家工作室、總共拍攝約8000多張照片中精選出來的。據他透露，楊正新的創作空間極其“奢侈”，一張巨大無比的畫桌是他自己設計的，在這里，他不斷在各種材料上嘗試中國畫創作；盧治平的工作室格外井井有條，版畫機器擺放得規規矩矩、物品收拾得整整齊齊、環境打理得干干凈凈；劉曼文的工作室是一個位于半地下室的復式空間，在其構思與改造下巧妙將天光引進屋內……

“今日海上”是海派藝術館自主策劃的高品質學術系列展覽品牌之一。海派藝術館館長、上海市美術家協會副主席李磊告訴記者，這一品牌包括三個層次的系列展覽：一是以某一主題串聯數十上百位藝術家的主題性大型群展，以中青年藝術家為主；二是如此次展覽這樣的“藝術家工作室”系列，今年已是第二屆，聚焦30位藝術家的創作狀態、場景，更偏向于選擇知名、成熟的藝術家；三是知名上海藝術家的個展，例如前段時間的“大江北望——汪家芳藝術作品展”“翰墨戲韻——朱剛戲曲人物畫展”，以及正在舉辦的“萬物一馬· 貝家驤的意象與氣韻藝術展”。他坦言，海派藝術館想成為系統推薦上海藝術家的平臺，不斷搭建起藝術家與公眾、傳統與當代的對話橋梁。

“美術館展覽的內涵，其實是文化建設?！崩罾谡f。在他看來，對于觀眾而言，展覽發揮著文化傳播的作用；對于對區域而言，展覽是一種文化整理，“怎么選擇藝術家，怎么把藝術家與藝術家、城市、文化的來龍去脈梳理清楚，其實是知識生產、文化建設?！崩罾谡J為美術館是文化建設場館，需要對城市文化的塑造作出自己的貢獻。

一個個揮灑創意的藝術家工作室，如同散落在城市各處的寶石。它們匯聚起來，成為城市璀璨的文化光芒，折射出城市文化創作者、建設者的精神狀態。館方希望以這樣的展覽，讓海派文化在當代語境下持續煥發生機，為推動中國當代藝術的發展貢獻上海力量。