表現亂世中對“太平”的渴望

（來源：團結報）

轉自：團結報

　　□李 清

　　央視近期播出的《太平年》，引發了熱切關注和廣泛討論。這部歷史劇沒有聚焦那些熱門朝代，而將目光投向了五代十國這段較少被影視化呈現的歷史。這樣的題材選擇在當下的歷史劇創作中，可謂相當難得。

　　細數近年來影響較大的歷史劇，多取材于大家較為熟悉的漢、唐、宋、明、清等朝代。這些朝代的歷史人物、經典故事，早已通過多種渠道扎根在公眾記憶中，觀眾接受起來也更容易。而五代十國時間短，局勢混亂復雜，加上史料記載零散，存在感一直比較弱。影視創作敢觸碰這樣的“冷門”歷史時段，會有一定的市場風險。但《太平年》用實際效果證明，冷僻的歷史題材，也可以拍出吸引觀眾的作品。

　　文藝作品的本質，是對思想與人性的表達。這一點，與題材是否熱門沒多大關系。任何一段歷史中的人物，都有自己的處境、情感、抉擇。只要創作者能選取具有典型意義的人物和事件，經過合理的藝術提煉，再用生動的方式呈現出來，就能跨越時空距離，讓當代觀眾產生情感共鳴。《太平年》中，錢弘俶、趙匡胤、郭榮在時局動蕩中面臨的艱難選擇，馮道、石敬瑭等歷史人物的多面性刻畫，都讓劇情充滿張力，人物有血有肉。哪怕是完全虛構的故事，只要人物立得住，情感夠真實，就能打動人心。對于歷史劇來說，關鍵在于創作者能否挖掘歷史背后的普遍價值，并將其轉化為觀眾能看懂和共情的劇情。

　　實際上，“冷僻”的歷史題材，反而能為觀眾帶來新鮮感，這也是《太平年》能脫穎而出的原因之一。五代十國的歷史場景、服飾器物、禮儀習俗，對大多數觀眾來說都是陌生的。《太平年》的創作團隊在考據上花費了大量心血，為了還原歷史風貌，他們用多年時間進行文史調研，累計搭建了超過550個實景場景，設計制作的服飾多達8000余套。小到器物上的紋飾、古人佩戴的飾品，大到宮苑的布局、城坊的結構，都力求貼近歷史原貌。對細節的極致追求，不僅增強了作品的歷史真實感，也為觀眾打開了一扇通往陌生時代的窗口，收獲了視覺上的新鮮體驗。

　　創作手法上的創新，更是歷史劇成功的關鍵所在。很多經典的歷史人物和故事被反復搬上熒屏，卻依然能不斷誕生佳作，核心就在于創作者在視角、敘事方式或美學表達上做出了新的嘗試。《太平年》講述五代十國的亂世故事，沒有渲染戰爭的慘烈、權謀的腹黑，而是去表現亂世中不同階層的人對“太平”的渴望與追求。同時，在視覺呈現上采用電影級的制作標準，重建了千年前的地理風貌與人文景觀，讓觀眾能沉浸式感受歷史的氛圍。在敘事與視覺上的雙重創新與追求，顯示出在藝術表現上的主動探索。

　　當然，歷史劇需要“好看”，但不能只追求“好看”。前些年，歷史劇曾盛行“戲說”風潮，受到觀眾的批評和市場的淘汰。《太平年》對歷史的改編也引發了一些爭議，比如劇中讓趙匡胤、錢弘俶、郭榮三位歷史人物同臺登場，還虛構了“開封保衛戰”等情節，對部分歷史人物的態度也讓一些歷史愛好者提出不同看法。對此，該劇的歷史顧問表示，將歷史事實原原本本制作成電視劇不現實，為了劇情的順利推進進行合理的改編無關宏旨，而歷史人物的形象經過后世書寫和觀察也本無定論。這一觀點雖然未必能讓所有人都認同，卻給所有歷史劇創作者提出了一個值得深思的問題：如何在尊重歷史本質、堅守歷史底線的基礎上，進行合理的藝術創造，平衡好史實與戲劇之間的關系。

　　作為一部歷史劇，《太平年》不可能是完美無缺的。但創作團隊的誠意與勇氣難能可貴。他們愿意沉下心來，花費大量的時間和心血，去挖掘被忽略的“冷僻”歷史，在史實考據的基礎上發揮藝術想象，在創作手法上進行大膽創新。從這個角度來看，哪怕一段歷史再“冷僻”，只要創作者用心去拍，找到歷史真實與藝術感染力的結合點，就可以拍出既經得住考驗又能引人入勝的好劇。