冬日上海，被她的畫提前送入春天

東方網記者熊芳雨2月8日報道：盡管申城仍浸在冬日的清寒里，藝術界卻已先一步迎來了溫潤明媚的春色。昨日，“花開有時——鮑鶯作品展” 在上海劉海粟美術館啟幕，紙絹之上，淡彩輕暈、草木含煙、人物含光，一派清新生動、含蓄蓬勃的生機撲面而來，仿佛將春天的力量凝注在了筆墨之間。

作為上海極具代表性的中生代中國畫家，七零后的鮑鶯現任上海美術家協會副主席、中國美術家協會理事、上海中國畫院一級美術師，作品多次入選全國美展并斬獲重要獎項，是海派工筆領域兼具傳承格局與創新視野的中堅力量。

本次展覽由劉海粟美術館、上海中國畫院共同主辦，系統呈現鮑鶯進入上海中國畫院二十年來的代表作與近年新作，共計七十余幅。

更令人眼前一亮的是，此次展覽還特別呈現了鮑鶯以馬為主題的玻璃鋼雕塑作品，實現二維國畫與三維雕塑的跨界對話，讓筆墨意韻走出紙面，在空間中延伸、生長，為傳統藝術打開了更富想象的表達邊界。

在筆墨語言上，鮑鶯的風格獨樹一幟。她偏愛尋常可見的花花草草，卻不追五代黃荃的濃艷重彩。展覽策展人、上海市文藝評論家協會副主席張立行如此評價：鮑鶯是當今中國工筆畫領域與海上畫壇極具代表性的中生代女藝術家，她的創作始終與城市、時代同行，在不同人生節點勾勒出不同的時代底色。生于上海、長于上海的她，以詩為韻、以雅為趣、以變為脈，用多姿多彩的筆墨書寫都市篇章，堪稱上海這座城市的抒情詩人。

鮑鶯雖以花鳥工筆聞名藝壇，但真正讓她早期嶄露頭角、奠定藝術氣質的，卻是人物畫。張立行特別提及她入職畫院第一年創作的《故鄉的路》——這幅作品延續大學時期《網》《紫薇》的女性青春主題，是對迷惘青春的回望，也是對未來前路的憧憬。

記者看到，這幅作品也掛在展廳中。畫面中，奇幻蔥郁的綠植肆意生長，年輕女子立于其間，彷徨卻堅定，惆悵又勇敢，在淡墨淡綠的氤氳中，叩問“追尋”與“歸屬”的人生命題。

華東師范大學美術學院副教授汪滌告訴記者，1956年成立的上海中國畫院名家云集、文脈深厚，曾匯聚吳湖帆、賀天健、潘天壽、劉海粟、陸儼少、謝稚柳等一代巨匠，是海派繪畫的重鎮，也是中國畫壇的半壁江山。這份輝煌傳承，對后來者既是榮耀，也是壓力。

近年來，鮑鶯走出畫室，參與大量寫生與主題創作，開始探索個人情感與社會現實的連接，嘗試用水墨表現高速公路隔離墻、都市籬笆等現代景觀。工筆的規整與現代建筑的理性極易顯得刻板，而鮑鶯始終堅持“工筆中要有寫意的松動與精神”。在《隔》系列里，她以筆墨自然滲化、濃淡相生的方式勾勒線條，讓冰冷的建筑生出溫度與人情，使作品不再是圖案化的呈現，而成為連接自我與世界的精神通道。

“這些畫不是完全的自傳，卻是我人生的思考，是對理想境界的追求，也是自我表達與自我鼓勵。”鮑鶯說，她偏愛淡墨淡彩，偏愛那些安靜卻有力量的生命意象，一如花開有時，靜待有時，生長亦有時——這既是草木的節律，也是藝術的節奏，更是她二十年來筆墨耕耘最真實的寫照。