周星馳電影為何沒以前好看？原來黃一飛早已一語道破

提起周星馳的電影，相信不少人心里都有一份獨屬于港片黃金年代的記憶，那些無厘頭的笑點、小人物的倔強，總能讓人笑中帶淚。

但不知從什么時候開始，大家都不約而同地覺得，星爺的新電影，好像少了點當年的味道。有人說是為了適應內地市場變了味，也有人說是創意跟不上了，可這些答案，總覺得差了點精髓。

其實星爺的老搭檔，黃金配角黃一飛，早就在多年前的港臺節目里，把這個問題的核心戳破了，這話一出，才算真正說到了點子上。

黃一飛和周星馳的緣分，繞不開《少林足球》這部經典，只是這部讓他拿下金像獎最佳男配角的作品，也成了兩人合作的終點。節目里聊起拍攝時的經歷，黃一飛的話里滿是無奈。

當時拍被酒瓶“爆頭”的戲份，道具瓶雖不是真的，但硬邦邦的質感砸在頭上，疼是實打實的。彼時黃一飛已經五十多歲，周星馳卻為了追求效果，讓他連續挨了8下砸頭。一旁的道具師實在看不下去，謊稱瓶子用完了，這場戲才總算過了。

本以為這就夠折騰了，沒想到后續拍廁所看照片的戲份，又有一場砸頭戲。負責敲打的演員沒掌握好位置和力度，一瓶子下去直接把黃一飛砸暈了。

換做旁人，好歹得緩一緩，可在周星馳的片場，黃一飛醒過來之后，還是得接著拍、接著被敲。黃一飛是出了名的敬業，可就算再敬業，他也對這種為了藝術不顧身體的做法心存芥蒂。

在他眼里，周星馳絕對是藝術天才，但天才的要求，有時真的讓人扛不住，也正因如此，《少林足球》之后，兩人再無合作。

而黃一飛真正點破周星馳電影問題的，還不是拍攝時的嚴苛，而是他做導演后的一個巨大轉變。

節目里黃一飛聊起一件往事，早年周星馳還沒大紅，萬梓良咖位比他大，拍戲時給其他演員提表演意見，周星馳當時還反駁說，要是所有人都學萬梓良，那人人都是萬梓良，演戲還有什么意思？

可風水輪流轉，等周星馳自己當了導演，卻走上了他當年反對的路——要求所有演員，都按他的方式演戲。

這話可不是空口說白話，《新喜劇之王》的幕后花絮，就是最直接的證明。女主角鄂靖文一開始想按照自己的理解演角色，可在周星馳這里，這條路走不通。星爺要的，不是鄂靖文的風格，而是純粹的周星馳風格。

演員要是摸不透他的想法，達不到他的要求，這場戲就別想過。到最后鄂靖文也想通了，拍周星馳的電影，就得放下自己的特色，徹底跟著星爺的節奏走，至于自己的表演風格，在片場根本不重要。

其實星爺未必沒意識到這個問題，后來他找的合作演員，個個都有自己的鮮明特點：《西游降魔篇》的文章，自帶呆萌氣質；《美人魚》的鄧超，擅長真人秀式的搞笑；《新喜劇之王》的王寶強，天生帶著一股子傻里傻氣的勁兒。

這些演員單拿出來，都是能獨當一面的，可到了星爺的電影里，一切都變了。

觀眾走進影院，沖的還是“周星馳”這三個字，星爺也沒讓粉絲失望，電影依舊是熟悉的無厘頭風格，可那些演員的個人特色，卻全被星爺的光芒蓋過了。

所有人都按著周星馳的方式演戲，到最后，星爺的電影慢慢變成了一場大型的“周星馳模仿秀”。可周星馳只有一個，他的無厘頭是刻在骨子里的，旁人再怎么模仿，也只能學個皮毛，學不到精髓，這樣的電影，自然少了當年的味道。

回頭看星爺的經典老片，之所以能成為經典，從不是他一個人的獨角戲。吳孟達和他一唱一和，達叔的表演有自己的節奏和風格，和星爺的碰撞總能擦出別樣的火花；

羅家英的碎碎念、陳百祥的油滑，都帶著獨屬于自己的表演印記，他們不是周星馳的附屬，而是用自己的特色，和星爺的無厘頭相互成就。

就像黃一飛說的，手法不同，匯聚起來才好看。當年的周星馳電影，就像一桌九菜一湯，每道菜都有自己的滋味，湊在一起才是滿漢全席。

可現在呢？黃金配角各奔東西，片場里只剩下星爺的一套表演邏輯，電影的搞笑方式變得單一，沒了不同風格的碰撞，沒了多樣的搞笑元素，自然就少了當年的驚喜。

有人說，那些黃金配角是靠周星馳才火的，現在還靠著星爺的熱度賺錢，這話不假，星爺確實是他們的貴人，沒有星爺，或許很多人都不會被觀眾熟知。

但反過來講，星爺沒了這群各具特色的配角，電影也漸漸沒了當年的靈氣。電影從來都不是一個人的藝術，而是整個團隊的心血結晶，周式無厘頭喜劇的核心，從來都不只是周星馳一個人，而是他和一群有趣的人，一起創造出的獨屬于港片的浪漫。

少了彼此成就的人，再精彩的無厘頭，也終究少了幾分滋味。