88%的歌沒人聽，音樂“注意力危機”越發(fā)嚴重

新音樂產(chǎn)業(yè)觀察原創(chuàng)文章，未經(jīng)授權(quán)謝絕轉(zhuǎn)載

作者 | 益佰

如今的音樂內(nèi)容比任何時代都多，卻更難讓聽眾聽到。

根據(jù)數(shù)據(jù)機構(gòu)Luminate 的年終報告，2025年，全球音樂流媒體播放量達到了5.1萬億次，比2024年增長近10%，創(chuàng)下歷史新高。全球音樂平臺上獲得ISRC編碼的歌曲就多達2.53億首，比2024年新增超過5000萬首。

音樂內(nèi)容生產(chǎn)看起來前所未有的繁榮，但耐人尋味的是，絕大多數(shù)作品幾乎無人問津，而播放正被少數(shù)爆款牢牢占據(jù)。

每天至少有超過10萬首歌曲上傳到各大音樂平臺，但整個2025年，只有29首歌曲的播放量超過10億次。Luminate估計，播放量在100萬至5000萬次之間的歌曲約有54.1萬首歌曲，這些歌曲占據(jù)了近半數(shù)的播放量，構(gòu)成了音樂消費的“主力軍”，數(shù)量卻僅占歌曲總量的2.14%。

與之形成鮮明對比的是，88%的歌曲播放量不超過1000次，其中，47.3%的歌曲播放量不到10次。這意味著，如果以Spotify的“千次播放支付門檻”作為衡量標準，這些歌曲沒有任何價值。

音樂內(nèi)容的繁榮真的等于行業(yè)活力嗎？音樂內(nèi)容量的指數(shù)級增長與用戶注意力的深度稀缺之間的博弈，正是當下音樂行業(yè)正在重新尋找戰(zhàn)略方向的重要線索。

音樂產(chǎn)能無限釋放，注意力卻有限

音樂內(nèi)容的歷史上可能從來沒有過如此明顯的分化。長尾效應沒有形成，反而正在變成超長尾荒漠。

“10億播放俱樂部”正變成一個極小的精英圈層，整個音樂內(nèi)容構(gòu)成了一個極端金字塔結(jié)構(gòu)。

全年進入流媒體平臺統(tǒng)計的2.53 億首歌曲中，最上層是29首播放超過10億的超級爆款，中層是約54萬首流量穩(wěn)定的歌曲，播放量在100萬到5000萬之間，最底部則是上億首幾乎無人問津的歌曲。接近一半以上的歌曲，幾乎沒有真正被聽過。

行業(yè)真正的播放主力不是那29首超級神曲，而是一小撮腰部成功作品，近54萬首歌貢獻了平臺近一半的流量。

頂流爆款不再分散在各類音樂風格，而是集中在最具全球傳播能力的幾個品類與藝人身上。他們是全球頂級流行藝人，具有短視頻爆紅、榜單霸榜等跨平臺傳播能力極強的作品，與影視、綜藝、社交話題深度綁定的歌曲。

這種現(xiàn)象既不是某一地區(qū)獨有，也不是個別平臺的孤立問題，而是全球流媒體生態(tài)的共同特征。大量原創(chuàng)內(nèi)容被上傳、被推薦、被放置在流媒體庫里，但其中絕大多數(shù)并未真正進入聽眾的耳朵與播放列表。這和傳統(tǒng)“音樂盛世”的記憶非常不同。

這種感受在華語樂壇同樣十分直觀。近兩年，華語樂壇每年的新歌發(fā)布量已超過百萬首。從各大音樂平臺的年度熱歌榜、音樂人的自述以及行業(yè)觀察來看，原創(chuàng)單曲與EP的數(shù)量仍在持續(xù)激增，創(chuàng)作密度和供給規(guī)模都被推向了一個前所未有的水平。

這是多重技術(shù)與商業(yè)因素共同推動的結(jié)果：AI輔助作詞、編曲、混音工具越來越普及，讓普通創(chuàng)作者也能在短時間內(nèi)產(chǎn)出聽起來專業(yè)水準的作品；社交平臺對音樂內(nèi)容的強化推薦策略，抖音、快手等短視頻/UGC平臺對原創(chuàng)音樂的扶持計劃催生海量創(chuàng)作者產(chǎn)出音樂素材，用作視頻BGM或話題音頻；跨語種制作、國際制作人協(xié)作令更多音樂作品和風格進入國內(nèi)創(chuàng)作者生態(tài)。

換句話說，音樂作品的生產(chǎn)成本已經(jīng)大幅下降，但數(shù)量的增長并不自動轉(zhuǎn)化為關(guān)注。事實上，大量創(chuàng)作只是供給端的繁榮，而不是消費端的熱情均衡增長。整個行業(yè)進入了一個更加兩極化和碎片化的生態(tài)。

算法、榜單與聽眾，把流量留給少數(shù)

為什么這么多新作品發(fā)出來，卻只有少數(shù)曲目被大規(guī)模播放？

首先自然是平臺的推薦機制和注意力分配。放在平臺里的音樂作品其實是在爭奪有限的注意力入口，而這場爭奪中往往符合算法邏輯的頭部作品更具優(yōu)勢。

如今的主流音樂平臺基本都依賴算法推薦與人工策劃結(jié)合的方式進行內(nèi)容分發(fā)，但無可避免的是，平臺算法會優(yōu)先推薦正在流行、已有播放基礎(chǔ)，甚至已有社交熱度的數(shù)據(jù)稀缺作品。一旦某類作品進入熱門推薦列表、熱門歌單或被社交媒體集體討論，它的播放量和曝光量就可能呈雪球效應增長，這直接放大了頭部歌的傳播。

相反，大量沒有初始推廣資源、沒有社媒話題加持的作品很難有進入主流播放列表的機會，播放量被邊緣化。因此，作品的曝光不再完全依賴作品本身質(zhì)量，而是很大程度上由算法機制和平臺標簽分配權(quán)重主導。

除了平臺分發(fā)機制外，用戶的聽歌習慣同樣具有顯著的“累積效應”特征。

全球頂級流媒體熱榜中，Lady Gaga和Bruno Mars等的作品持續(xù)霸榜，許多榜單上的作品其實是在傳統(tǒng)制作和品牌號召力基礎(chǔ)上獲得關(guān)注。

熱門歌手、熱門IP、參與熱門影視/綜藝的音樂具有更高的信任背書，因此能更快吸引聽眾注意力。相比之下，新歌受關(guān)注度持續(xù)下降。

Luminate的報告指出，近年來，排行榜上排名靠前的歌曲更多是非當年發(fā)行的歌曲，這一趨勢在2025年進一步強化。在美國市場，過去五年（2021—2025）發(fā)行的歌曲占總播放量的比例是43%，較2020-2024年的49.6%減少6.6%，其中，2024年發(fā)行的歌曲播放量超過了2025年發(fā)行的歌曲。

另據(jù)多項年度排行榜顯示，在全球最火歌曲榜單Top10中，有七成并非當年發(fā)行，而是老作品繼續(xù)積累播放。

大量聽眾傾向于重復播放熟悉的曲目，這背后既有情感共鳴的因素，如用戶對某些作品的長期偏好，也有社交傳播與記憶路徑的影響，如情緒類老歌容易被用于短視頻背景。這種行為模式進一步將注意力鎖定在少數(shù)作品上，而不是均等分布在所有新作品上。

在這個時代，能被聽見比能被創(chuàng)作更重要。

對于創(chuàng)作者而言，作品的真正價值不再完全取決于創(chuàng)作數(shù)量，而取決于如何參與到注意力流動的鏈條中：能否進入平臺權(quán)重歌單、進入熱門推薦體系；是否能被社交媒體或短視頻生態(tài)放大傳播；是否能與影視、直播、電商等跨界內(nèi)容結(jié)合，從而獲得更大的曝光可能。

誰“被聽見”，誰更能有商業(yè)價值？

在內(nèi)容爆炸的時代，簡單的作品堆疊并不能自動轉(zhuǎn)化為傳播成功。

很多獨立音樂人都有感受，即便作品完成度很高，但沒有足夠的話題+推廣節(jié)點，播放量仍然難以突破，長期停留在沒人聽的狀態(tài)。

可以預見的是，未來作品與用戶之間的鏈接機制將比作品數(shù)量本身更受重視。

平臺需要考慮傳播機制的創(chuàng)新，如何讓更多作品能在初期獲得公平曝光；發(fā)行公司要考慮多場景內(nèi)容生態(tài)協(xié)同，音樂在影視、游戲、直播、社交短視頻等生態(tài)中如何獲得二次流量增長；創(chuàng)作者的視野不僅局限于創(chuàng)作，還要考慮品牌與作品共建的路徑，如何讓音樂作品能在更大的文化場景中被嵌入，從而超越流媒體播放的限制。

這些問題已經(jīng)不僅僅是“創(chuàng)作者如何出圈”或”哪首歌更火”的表面討論，而是整個音樂產(chǎn)業(yè)如何在巨量內(nèi)容與有限注意力之間建立可持續(xù)生態(tài)的根本議題。

行業(yè)各方也意識到這一困局，正在做出不同嘗試。

平臺層面正在調(diào)整算法，或者加強人工編輯的干預，強化用戶歸屬與分享欲，從而提升用戶與內(nèi)容之間的互動深度；越來越多創(chuàng)作者與發(fā)行方聯(lián)合營銷，譬如跨平臺曝光、短視頻挑戰(zhàn)賽聯(lián)動、直播發(fā)布會等，從多方獲取注意力；社交平臺會鼓勵KOL和用戶參與音樂話題的社區(qū)討論、鼓勵用戶對音樂進行二次創(chuàng)作，提升部分音樂的話題性和二次傳播的能力。

值得關(guān)注的是，Luminate的報告顯示，“超級粉絲”已經(jīng)成為藝人被發(fā)現(xiàn)和作品獲得初期曝光的重要推動力量，借助易獲得、可分享、多感官的內(nèi)容傳播，創(chuàng)作者們更容易被發(fā)現(xiàn)。

一首歌不能“好聽就夠了”，而是要被置入一個可以被不斷重新觸達聽眾的循環(huán)生態(tài)中。

總之，被聽見比被創(chuàng)作更稀缺。在這個新生態(tài)下，音樂行業(yè)不再只是作品競爭，更是注意力資源的配置游戲。誰能設(shè)計更有效的傳播路徑、誰能在信息洪流中讓作品被感知、被記住、被循環(huán)播放，誰就將成為真正的贏家。

-全文完-