寫七絕2首：木棉年年燃臘紅，為何我們都在他鄉找故鄉？

七絕.歲杪

越王臺畔木棉風，歲歲花開燃臘紅。

春到嶺南今幾度，知君猶自憶關中。

首句"越王臺畔木棉風"如鏡頭推近：嶺南特有的木棉樹在古臺旁搖曳，風過處落英似火。這"風"既是自然之風，更是歷史之風——越王臺承載著趙佗立國的滄桑，木棉卻以植物學的固執每年準時點燃寒冬。次句"歲歲花開燃臘紅"中"燃"字堪稱詩眼，將靜態的花色轉化為動態的火焰，既寫盡木棉紅碩如炬的形態，又暗喻時光流逝中永不熄滅的生命熱忱。臘月的紅與尋常春花的柔媚迥異，恰似客居者心頭那團愈燃愈烈的鄉思。

后兩句突然轉向時間的縱軸："春到嶺南今幾度"以問句起勢，表面是計算節令輪回，實則是漂泊歲月的精神計數。當北方的春信還在風雪中跋涉，嶺南的木棉已替春天報幕，這種地理時差在"知君猶自憶關中"中得到詩意解答。詩人不說"我憶"，偏用"知君"，將個體鄉愁升華為人類共通的情感經驗——每個在異鄉仰望過木棉紅的人，都懂得這種"他鄉即故鄉，故鄉成遠方"的永恒悵惘。

全詩最妙在物候與心候的同構。木棉的"歲歲開"對應游子的"今幾度"，自然規律與生命體驗形成復調。越王臺的銅駝荊棘與木棉的烈烈紅妝，共同構成歷史的縱深；關中的雪與嶺南的火，則劃出空間的張力。當臘月的紅棉在古臺上空燃燒，我們看見的不僅是植物開花，更是一個民族集體無意識里的鄉愁原型：無論走多遠，總有一簇火在記憶深處，為故土而明。

七絕.雪梅

朔氣雕成白玉枝，寒香簌簌覆冰池。

何當借得玲瓏骨，來塑乾坤不夜詩。

首句"朔氣雕成白玉枝"破題精警。"雕"字將凜冽北風人格化，賦予其雕刻家的精準與力度——不是簡單的"吹"或"打"，而是如匠人運斤，將梅枝上的積雪塑造成溫潤的白玉。這個動詞的選擇暗藏玄機：既寫出雪粒在枝椏間凝結的層次感，又暗示自然之力對美的塑造，為后文"借骨塑詩"埋下伏筆。次句"寒香簌簌覆冰池"轉寫嗅覺與視覺的通感。寒梅的幽香本無形，卻以"簌簌"狀其動態，仿佛可觸的細碎冰晶，輕輕覆蓋在結著薄冰的池面。冰池的冷寂與寒香的流動形成張力，香非暖香，而是帶著冰碴的清冽，恰似詩人胸中塊壘，未及言說已先凝霜。

后兩句陡然振起，由物及人，由實入虛。"何當借得玲瓏骨"中"玲瓏"二字，既指梅枝在雪中舒展的剔透形態，更指向其"零落成泥碾作塵，只有香如故"的精神質地。詩人不寫"折梅"或"賞梅"，偏要"借骨"，將自然物象轉化為精神材料，這種奇崛的想象突破了傳統詠物詩的托物言志，直抵"萬物皆可為我用"的創作觀。結句"來塑乾坤不夜詩"如黃鐘大呂，將個人情懷擴展為宇宙意識。不夜之詩，非一時一地之吟，而是能照亮天地、消弭黑暗的永恒篇章，與首句"朔氣"的嚴酷形成強烈反差——以冰雪之冷，鑄詩歌之熱；以梅骨之堅，抗乾坤之寒。

全詩最動人處在于"物我互化"的完成度。前兩句的"白玉枝""冰池"是客觀之景，后兩句的"玲瓏骨""不夜詩"是主觀之求，中間以"寒香"為橋，讓物理的冷與精神的暖達成和解。當朔氣雕琢的玉枝在詩人筆下化為不夜詩，我們看到的不僅是詠物，更是一個靈魂在嚴冬里尋找光明的努力。這種將自然物象轉化為精神武器的筆力，讓《雪梅》超越了季節性的詠嘆，成為所有在困境中堅守者的精神圖騰。