春晚特刊|是春晚先“拋棄”了我們，還是我們先“放下”了春晚？

“時間就像海綿里的水，只要愿擠，總還是有的。”魯迅先生的這句話，我這些年常常想起。不是為了提醒自己勤奮，而是為了追問——我們是否還愿意為一些共同的記憶，擠出時間與心意？比如，春晚。

作為一個80后，我的童年與青春，幾乎是與春晚一同生長的。那時的除夕夜，電視機是家里唯一的“中心”，飯桌是圓的，聲音是熱的，人是齊的。春晚不是節目，它更像是一種儀式，一種集體的守歲方式。甚至可以說，它是那個年代，最具象的“共同體”。

上世紀80年代到90年代的春晚，確實堪稱“全民開盲盒”的巔峰。1983年首屆春晚采用“直播+觀眾點播”的形式，節目單直到最后一刻才敲定。李谷一的《鄉戀》因為觀眾熱線點播而“破例”登場，那一刻，不只是歌曲的回歸，更是情感的回歸。觀眾參與其中，決定著舞臺的走向，那種不確定性的魅力，如同一場全民參與的冒險。連演員都無法預知命運。1990年趙本山首次登上春晚，彩排時因笑料不足險些被撤，最終卻憑借現場的即興發揮成就經典。這種懸念與真實，成就了春晚最動人的部分。

“不確定性”，是一種藝術的生命力。那時的春晚，沒有劇透，沒有流量預判，沒有提前三個月就公布的節目單。觀眾會“押寶”，會猜測，甚至會根據彩排服裝和道具細節推測節目內容。1987年費翔穿著紅色西裝彩排，有人便猜測那首歌與“火”有關，結果《冬天里的一把火》點燃全場。那種全民猜謎、全民等待的氛圍，本身就是節日的一部分。

然而，今天的春晚，似乎越來越少了那種“等待”的意味。節目單提前曝光，網絡熱搜提前鋪墊，甚至連笑點都可以在短視頻平臺被提前“剪輯”。神秘感被稀釋，驚喜被預支。商業邏輯的深度介入，讓春晚承擔了廣告植入、流量分發、國際傳播等多重任務。某衛視導演坦言，如今節目單提前三個月就要給贊助商過目，連鏡頭切換的頻率都要精確計算。春晚從“全民狂歡”逐漸走向“精準營銷”，它開始變得穩妥，也變得克制。

我并不否認商業的合理性。社會在發展，媒介在變化，春晚不可能停留在1987年。但問題在于，當“精準”取代了“真實”，當“安全”壓倒了“冒險”，藝術的靈魂是否也在悄然退場？

趙本山小品的魅力，絕不僅僅在于笑點密集，而在于那種扎根黑土地的生活氣息。他的小品中，有鄉土的泥土味，有對現實的溫和諷刺，也有對人情世故的細膩洞察。《賣拐》系列之所以成為經典，不僅因為它好笑，更因為它讓人笑過之后心里一緊。那種笑，是帶著思考的笑，是帶著生活溫度的笑。

而今天的語言類節目，常常陷入兩種困境：一是教育性過強，二是網絡梗堆砌。前者過于強調價值表達，卻忽略了藝術本身的潤物無聲；后者試圖迎合年輕人，卻顯得滯后和生硬。當觀眾每天都在短視頻平臺接收最新鮮的段子與熱梗，春晚再去做“段子匯總”，自然難以引發真正的共鳴。笑點的閾值被不斷提高，單純的搞笑已經難以滿足觀眾。

有人說，是觀眾變了。我們不再有耐心坐在電視前四個小時，我們更愿意在手機上碎片化地獲取快樂。或許這是事實。媒介環境改變了我們的觀看方式，也改變了我們的情感節奏。作為80后，我常常在除夕夜打開春晚，卻不知不覺滑向手機屏幕。那一刻，我也在反思：是春晚變了，還是我們變了？

“藝術來源于生活，又高于生活。”車爾尼雪夫斯基的這句話，在今天依然適用。春晚的喜劇性，若失去了對生活的深刻觀察，只剩下對熱點的追逐，那么它自然會失去力量。真正的喜劇，是讓人在笑中看到自己，是在荒誕中照見現實。陳佩斯的夸張、趙本山的質樸、宋丹丹的機智，都源自真實的生活體驗。那種真實，是無法通過數據計算出來的。

但我并不愿意簡單地批評。因為春晚本身，也在承受時代的壓力。它要兼顧老中青三代觀眾，要承擔文化傳播的責任，要在有限的時間里完成多重表達。在這樣的條件下，它難免趨于穩妥。或許，我們也應該承認，春晚從來都不是純粹的藝術舞臺，它本身就帶有教育與引導的功能。

問題在于，教育是否一定要直白？價值是否一定要口號化？真正的教育，是讓人自己領悟，是在故事與情感中悄然發生。思想政治教育亦如此。教育不是灌輸，而是引導；不是說教，而是共情。春晚如果過度強調“教育性”，反而會削弱其感染力。觀眾并不排斥價值表達，但他們更渴望被尊重，被理解，而不是被安排。

“一個時代有一個時代的文藝。”這是文學史上的常識。或許，我們不能再用80年代的標準去衡量今天的春晚。但我們可以追問：在流量與算法主導的時代，我們是否還愿意為一場真正有溫度的表達留出空間？我們是否還期待，在除夕夜，聽到一句發自內心的臺詞，而不是經過精確設計的金句？

從某種意義上說，春晚是一面鏡子。它映照出社會的變化，也映照出我們的焦慮與期待。我們抱怨春晚不再好看，其實也是在懷念那個愿意圍坐一桌、共同等待的自己。那時的我們，物質并不豐裕，卻對未來充滿信心。春晚承載的，不只是節目，更是對團圓與希望的想象。

今天，我們的選擇更多了，娛樂方式更豐富了，信息更充沛了。但我們是否也因此失去了某種“共同觀看”的能力？當每個人都沉浸在自己的屏幕中，春晚那種“全民同步”的意義，正在被削弱。或許，并不是春晚先“拋棄”了我們，而是我們先放下了那份耐心與期待。

當然，春晚也需要反思。它需要重新找回對生活的敏銳觸覺，需要在喜劇中注入真實的情感，而不是簡單地堆砌網絡梗。它需要在教育與娛樂之間找到更自然的平衡，讓價值表達融入故事，而不是高懸其上。只有如此，它才能重新成為那個讓人愿意等待的舞臺。

“人類的一切努力的目的在于獲得幸福。”這是歐文的判斷。春晚的意義，也許正是在于為億萬家庭帶來短暫而真實的幸福感。哪怕只有幾個瞬間的笑聲，哪怕只有一首觸動心弦的歌曲，它都值得被珍惜。

作為一名80后，我依然會在除夕夜打開春晚。或許會抱怨，或許會調侃，但內心深處，我仍期待它帶來一點驚喜。因為那不僅是對節目本身的期待，更是對團圓、對記憶、對共同體的期待。

是春晚先“拋棄”了我們，還是我們先“放下”了春晚？也許答案并不重要。重要的是，在時代的洪流中，我們是否還愿意為一份共同的情感駐足。正如泰戈爾所說：“世界以痛吻我，我卻報之以歌。”若春晚仍能在喧囂之中，唱出屬于時代的真誠之歌，那么它就不會被真正放下。

春晚或許不再是唯一的舞臺，但它依然可以成為一盞燈。在除夕夜的萬家燈火中，只要那束光還在，我們就仍然有理由，相信團圓，相信笑聲，相信人與人之間尚未消散的溫度。這就是我關于春晚的思考，或許有些直接，又或許是真實的寫照，言而總之，總而言之，春晚的確已經漸漸離我們80后越來越遠了，80后也越來越不會因為一場“春晚“而突然增加幸福感了，也不會因為缺少了一場”春晚“而缺少幸福感。因為”幸福感“不在舞臺上，而在當下的每一次”奮斗里“。