韓瑞鋒：繪畫于我而言就是生活的修行

韓瑞鋒

Han Ruifeng

韓瑞鋒，自小臨習中國畫，后拜山水名家楊長槐先生為師，并隨陳氏太極拳第十二代傳人翟大閩先生練習太極拳及內功心法。碩士畢業于首都師大美術學院董仲恂中國畫山水工作室。曾任職于中科院自動化所科學藝術中心，并曾在中國戲曲學院、中國傳媒大學等從事視覺藝術、繪畫等教學工作。

編者按：

在798藝術區懸浮空間舉辦的“能量皴法”展覽中，藝術家韓瑞鋒以筆為徑，在宣紙間構筑起一片靜謐的能量場。他的創作從傳統水墨的根基出發，而與太極的習練、心性的體悟融為一體，以具身性的重復勞作，勾勒層層平筆，以當代的視角重新詮釋皴法的尺度與留白的呼吸。那些深淺不一的藍調，是時間沉淀而成的溫潤釉色；而那些緩慢累積而成的筆觸，則是修煉心性的實證痕跡。

韓瑞鋒藝術實踐中的精神內核，或許正在于那份對抗浮躁時代的定力。他以慢制快，以靜制動，在每一筆的勻速行進中，將瞬間的光影延展為時間的綿延。這種創作超越形式的探索，成為生命修行的顯影，傳遞出那運筆深處，一份不疾不徐的澄明。

“能量皴法”展覽現場

韓瑞鋒專訪

用兩個月，三個月，

甚至一年來畫“一剎那”

TAKING MONTHS, EVEN YEARS,

TO PAINT A MOMENT OF EPHEMERALITY

庫藝術=庫：您在作品中以無數次平穩的起筆、落筆營造了一種寧靜的氛圍和氣場，其創作是否也是一個緩慢的過程？完成一幅畫需要多長時間？

韓瑞鋒=韓：我的創作周期至少在一個月以上，短則兩三個月，長則一兩年，甚至幾年。一幅畫先在畫案上進行，之后在墻上創作，前期比較集中作畫，之后根據自己的狀態慢慢調整，直到某天覺得作品成熟了，才會最終取下。

我通常采用老的生宣紙，紙張的特性也決定了必須慢工出細活：運筆過快會導致平穩度不足，顯得筆墨毛躁，必須高度專注才能保持筆觸的平穩度。這要求創作者具備扎實的功底，并持續地集中精神來畫。

在筆法上，有意放慢、求“平”。黃賓虹提出五種筆法“平、留、圓、重、變”，其中“平”是基礎要義。作畫時需保持均勻呼吸節奏，只有筆底平穩，后續“圓”的力度凝聚才能自然生發，畫面中才會體現出“靜”的氛圍。由于筆觸足夠緩慢、沉靜，即使畫面中沒有形象，僅僅是筆觸和線條，這種勻速行筆而成的穩定軌跡，本身就能構建出深邃和靜謐感。

《皴法-融》，布面紙上水墨，215X124cm，2019

“能量皴法“展覽現場

庫：作品以宣紙為底，呈現出水墨的層次感，但使用的卻是非中國畫顏料。您在選擇顏料方面有何考量？

韓：我對傳統水墨的運用比較了解，這得益于從小寫書法畫國畫的經驗。不過，如今我更傾向于使用一種日本礦物顏料。它比較透亮，略微反光，比較符合我預期的畫面效果。這種顏料本身帶有一定顆粒感，近似墨膏。就像墨在硯臺上長時間積留，會變成顆粒粗糲的宿墨，粘稠含水、筆痕清晰，形成特殊的質感，這些顏料也會隨時間產生奇妙變化：時而沉淀分層，時而在夏日高溫下產生化學反應，變為泥狀質地——這種不可控的質變反而為作品帶來了意外之趣。我常常在創作中刻意運用這些材料的自然變化，讓它們成為我獨有的畫面語言。

庫：您作品的色調多是深淺不一的藍調，為何偏愛藍色？這是一種怎樣的藍？

韓：在我的早期創作中，由于延續傳統中國畫的脈絡，作品多以墨色為主。而這次展覽呈現的多為藍色系列，這兩種色彩在視覺感受上有微有不同。

選擇藍色作為主色調，完全是出于一種自然而然的偏愛。我自幼在海邊長大，藍色的大海是我最熟悉的風景；日常生活中，我的衣著也以藍色居多，這種色彩總能帶給我舒適感。說來奇妙，這種選擇或許與成長環境、個人心境都息息相關，完全是一種發自內心的、不自覺的傾向。我調制的藍色，在色調上接近宋代瓷器的釉色質感。這種色彩的呈現也并非刻意追求，而是創作過程中自然形成的結果。

《皴法-生白》，布面紙上水墨，124X124cm，2020

《皴法-六階》，布面紙上水墨，165X124cm，2024

《皴法-忽有》，布面紙上水墨，124X124cm，2023

《皴法-初時》，布面紙上水墨及多媒體，AI算法，2020

庫：您將山水畫中皴法的用筆內化為獨特的表達，與傳統皴法相比，有何沿用、又有何不同？

韓：雖然我的皴法承襲自傳統，但已與古人的技法不同。首先，由于畫面尺幅不同，我對皴法的大小進行了改造。歷代山水畫都比較小，尺幅大的如《溪山行旅圖》也不過縱長兩米，其中的山頭皴法相對來說精巧細致；而我的大幅創作改變了觀看方式，它是全幅的，必須放大皴法表現筆觸，這是自然而然的過程。米芾的米點皴水墨淋漓，在遠看時往往隱沒不見，而我借鑒類似小斧劈的皴法，一筆一筆的皴，近看時，點狀和線狀肌理依然清晰可辨，形成了畫面中新的節奏感和視覺形式，遠看又有一種蒸汽感，所謂追求的氣韻生動。

其次，我在皴法中融入了自己的審美追求。我坦承自己在筆力上不比終日執筆的古人，但經年累月的創作實踐使我的線條與皴法日益精進，回看以前的作品，常會覺得不足。早期作品中，我的皴法顯得邊緣明顯、黑白鮮明，而現在則愈加趨于淡遠。這或許與年歲增長、心境變化相關，我越來越向往道家“虛室生白”、佛家“空”的境界。中國傳統文化在我的生命體驗中產生共鳴，也在創作過程中自然顯現。

“能量皴法”展覽現場

庫：畫面以密集的筆觸積點成面，而其中的淡處形成了留白。在您的理解中，這種留白有著怎樣的意味？是否像某種光的道路、呼吸的氣口？

韓：畫了多年滿幅的點狀皴法作品之后，我逐漸意識到畫面需要呼吸的空間，于是開始嘗試在其中留出一豎線的空白，又試著留了一橫線，但真正的啟發性時刻，是某一天早晨下樓晨練時，我看見有一束光影從樓層之間斜照下來。在早晨淡淡的薄霧中，那道光束并不強烈，而是朦朧溫和，那一刻給我留下了很深刻的印象。后來畫畫的時候，我就把這個意象放進去，形成了清透的留白而成的光感。于是，在反復疊加皴法的過程中，我注意保持畫面的透氣性。即便顏色逐漸加深至近乎墨黑，也要為畫面留出呼吸的間隙。這些由空白構成的微妙關系，最終形成了沁人的“透光”效果。

我漸漸感悟，光不正是時間的縮影嗎？影子投在地面上的一處，有時幾秒鐘就沒了，太陽一秒鐘行近三十萬公里，早已經運動變化了。我將光與時間的關系轉化為創作的思路：用兩個月，三個月，甚至一年來畫“一剎那”。這在方法上延續著既有的皴法系統，但是在哲理上更深遠了。

留白在我的作品中呈現出多樣的可能性，有時具有一種空間性的結構，有時像薄霧籠罩，有時則是一根勾勒出山形的線。總之，留白的形式和含義沒有絕對性，它是在變化當中自然形成的。

《皴法-劈》，布面紙上水墨，150X124cm， 2022

“能量皴法”展覽現場

練太極與畫畫

本質上都是生命能量的修煉

TAI CHI AND PAINTING

ARE BOTH CULTIVATIONS OF LIFE ENERGY

庫：站樁和太極的身體練習如何影響了您的創作？太極在運動中的靜定、緩慢中的能量，與用筆的原理是否相通？

韓：太極拳的功法與繪畫筆法有著深刻的相通之處。太極中的核心功法，第一個功夫就是“勻”——這與黃賓虹所說的五種筆法中的“平”不謀而合。通過站樁將身體放松到極致，以平緩均勻的動作感受能量的流動，以至在身體內感知舒展的能量場：在室內練拳，仿佛能將整個空間撐滿；在草場習練，需要將意識通過指尖所向，可以將能量觸達遠方。這種感知能力與繪畫用筆時的氣脈運行十分相似。

對我而言，練太極與畫畫是同一條路。今天打太極而不畫畫，明天畫畫而不打太極，其實都是一樣的，它們都是生活，本質上都是生命能量的修煉。太極拳所追求的無極之境，與此次展覽“能量皴法”的主題相互呼應，也都是能量的表現。這種修習為繪畫注入新的力量，也體現了藝術與生活的渾然一體。

庫：您自幼學習傳統中國畫、臨摹山水圖式，是怎樣的動機或契機促使您開始轉向現當代繪畫的路徑的？

韓：我小時候學中國畫，主要就是出于喜歡。比如我的哥哥很小就擅長畫畫，那時，很多孩子圍著他，看他畫畫，我受到了他一定的影響。而真正決定性的啟蒙，還是一次特別的經歷。我上小學的時候，在臨近的學校偶遇了一位老先生正在作畫。他畫了一只母雞和一群小雞，我看到后就拔不動腿了，特別喜歡。這個時刻激發了我學畫的興趣，后來我從《芥子園畫譜》開始練習，漸漸地轉向畫尺幅更大的中國畫。

轉向當代藝術的道路，則源于早期對現代設計的癡迷。我青年時代極其喜歡建筑、空間設計，特別喜歡包豪斯的現代風格以及極簡主義。這種影響延續到我后來的設計、動畫、繪畫等創作中。正是這些實踐積累，推動我的繪畫語言從繁復逐漸走向簡單至極簡，形成了現在的藝術風格。

《皴法-剎那》，布面紙上水墨，170X124cm，2022

庫：您的作品面貌和創作理念與高名潞老師提出的“極多主義”、栗憲庭老師提出的“念珠與筆觸”相呼應。這種重復勞作與時間性積累的創作方式，是您在探索個人語言時主動受到這些理論的影響，還是在實踐中自然生發，后來才意識到與理論的契合？

韓：這種契合是后來發現的。因為我早期崇尚極簡主義，設計中幾筆能解決的問題就不用多一筆，家里的陳設也極其簡單，客廳幾乎只有一件沙發。后來從這種極簡轉為了看似相對的“極多”，但它整體仍屬于極簡的形式。

向“極多”的轉變源于我的個人經歷。前些年經濟高速發展時期，大家都拼命的加班、奔波，造成我身體有恙，更早感受了身體的不適。于是，我就從這種忙碌和不安定的生活節奏中脫離出來，反思和改變自己的生活狀態。以前是急性子，在畫畫時速度也很快，追求快意潑墨，直到我的研究生導師建議我畫畫時放慢速度，穩定心態，于是才開始讓自己靜下來，慢慢修習心態。

從傳統山水的語言，經過很長的提煉過程，一點點轉化為現在的面貌。追溯起來，研究生時期對山水符號的研究已經埋下了伏筆。比如，那時候我引用了李華生的例子，他的水墨線格畫，就與我現在的實踐有相似之處。“極多主義”“念珠與筆觸”這些理論概念，我都是在實踐后才知道的。不過，與這些理論相比，我現在的理解還有所不同。我感到老一輩學者強調的還是在于“做”和不停的修煉；我則更在意畫畫時的心境，更關注“心域”的開拓。

“能量皴法”開幕現場

庫：《皴法-初時》是一件與多媒體影像相結合的作品，紙面上的水墨皴法與投影中的粒子波動相重合。引入數字影像后，作品的能量和氣韻對您來說發生了怎樣的變化？

韓：其實將繪畫和影像相結合的想法由來已久。我曾經在科學院工作，同事朋友們看到我的畫，建議我把它們轉化為影像。雖然我有過動畫領域的工作經驗，對此并不陌生，但真要實施起來面臨了一些實際困難，需要編程方面的技術支持。這一設想最終在《皴法-初時》這一作品中得以實現了。

媒介的轉換確實能拓展作品的表現維度。觀眾對我的繪畫有各種解讀：星空、宇宙、能量場，或是黑洞，這些理解都可以。這次嘗試將傳統筆墨與AI影像技術結合，正是想探索這種古老藝術語言在當代科技語境下的新可能，擴充作品原有的哲學概念。

韓瑞鋒工作室

《皴法-初時》，布面紙上水墨及多媒體，AI算法，2020

庫：您的從業經歷橫跨傳媒設計、科學藝術，而在這過程中，始終貫穿著個人對繪畫的執著探索。在人生旅途中，繪畫對您來說意味著什么？

韓：繪畫于我而言就是生活的修行。人生就是一次修行，內心的境界隨著歲月的沉淀終將顯現出來，而畫作本身也總能映照出畫者的心性——狂妄的人筆下必見張揚，謙和的人畫中自有溫潤。

因為我的早期經歷，便學會了節制之道。這份節制讓我在繪畫中獲得了更強的掌控力，在規矩中尋得自在。日日晨起打太極，長時間繪制同一幅作品，這些堅持看似辛苦，實則讓生命質量提高了，讓我感到心境清明開闊。

這何嘗不是一種對抗？對抗浮躁時代的貪嗔癡念，對抗生命的無力感。偉大的人物往往都有強大的心態，懂得有所為有所不為，拒絕不需要的誘惑和妄念，藝術創作也需要這份定力。我盡可能地向這個方向發展，用經年累月的筆墨磨礪心性，練習與惰性和雜念對抗。通過這份堅持，建立起屬于自己的精神家園。

“能量皴法”開幕現場

庫：您對于接下來的藝術道路有何期待？

韓：我覺得一切都順其自然。如果我的作品能讓觀者感受到寧靜，傳遞一份平和的心境，我就很高興了。而若能以自己的藝術語言，傳遞出具有普世意義的精神價值，更是錦上添花了。無論是生活還是創作，保持前行就是最好的狀態。

“能量皴法”開幕現場

展覽信息

能量皴法
藝術家：韓瑞鋒

策展人：Alvin

展期：2025.6.28-7.20 10:00-18:00
地址：北京市798藝術區懸浮空間

中、德、英三國知名導師領銜面對繪畫你是否有勇氣改變？

第七期導師陣容

王易罡

（魯迅美術學院教授）

烏爾里希·克里博Ulrich Klieber

（德國哈勒美術學院前院長）

杰西·艾許Jesse Ash

（英國皇家藝術學院繪畫系導師）

線下交流時間：2025年7月27日-8月5日

為期10天的集中式交流與創作

舉辦地點：北京

招收人數：25人

主辦方：庫藝術教育

藝時代（北京）國際教育咨詢有限公司

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