《南京照相館》林毓秀的三次被侵犯，導演處理的很隱晦，太高級

爆了，真的爆了。

《南京照相館》上映才5天，票房已經突破6億，而預測票房也從12億暴漲到了如今的32億。

在開年后市場消沉的5個多月時間里，終于出現了一個大爆款。

但我相信，32億也不是《南京照相館》的極限，它還會漲！

這是一部非常不一樣的抗日題材電影。

盡管劇情是圍繞讓人不敢直視的悲劇“南京大屠殺”，可電影卻并不想通過販賣苦難，來博求觀眾的同情與眼淚。

導演申奧，曾拍出票房35億的《孤注一擲》。

作為38歲的新導演，他知道現在的年輕觀眾愛看什么，或者說應該看到什么。

他用極度客觀的視角，以一群被困在照相館的小人物，通過我們在教科書中看過無數次的照片，串聯起來一本那個年代的歷史切片。

苦難不是目的，表現中國人的勇氣與希望才是。

電影中的小郵差、女演員、警察、照相館一家，甚至是翻譯官……

面對鋪天蓋地的日軍，他們都沒有任何反抗的能力，但即使赴死，也要為中華民族奉獻最后一份力量。

而影片中的苦難場面，雖然不可避免，但申奧仍然進行了非常克制的處理。

每一段都是點到為止，從不會過度煽情。

甚至我們所熟知的“殺人比賽”照片中，申奧還會專門設置一尊佛像，來稀釋罪惡場面的沖擊力，可以說對觀眾做了最高強度的保護。

最讓我佩服的是對女主角“林毓秀”的處理。

路演現場，飾演“林毓秀”的演員高葉向媒體透露，在電影原本的一稿中，林毓秀這個角色是有一段專門被侵犯的戲份，場面非常激烈，慘絕人寰。

而到了第二稿時，這一段戲就被完全刪除了，高葉也并沒有表演過關于女主角被侵犯的戲份。

高葉問申奧導演，為什么把這場戲刪除了，而申奧的回答振聾發聵——

“沒有為什么，就是不想！”

“我們拍攝這部電影的目的，不是為了給觀眾展示血腥暴力侵犯種種惡劣行徑。”

瞧瞧，什么叫年輕導演的格局。

按照一般的電影設定，女主角被侵犯肯定是重頭戲，以此換來觀眾的情緒高潮和所謂的“名場面”。

然而，申奧卻主動規避了這一點，用盡了方式，讓女主角躲過了在銀幕上被撕開傷疤。

這不只是保護了女主，也是保護了觀眾。

林毓秀被日本人欺負了嗎?

這是必然的。

在那個年代，那個環境，即使作為兒童都難逃日本人的魔爪，更別提面容姣好的女演員。

同為女演員的鳳華被折磨成了瘋子，林毓秀又怎么會逃過這一劫？

三次，整整三次。

日本人都想對林毓秀圖謀不軌，但都通過導演的手法，靜靜掩藏了過去。

三次克制處理，是導演最大的溫柔

第一次，是在日本人進城以后。

他們霸占了戲院，被演員夢沖昏了頭的林毓秀，還妄想著取悅日本人來換取和平。

而當翻譯官王廣海沖進戲院的最后一刻，也是林毓秀面臨災難的最后一秒——

在戲臺唱戲的她，正在被圍上來的日本人調戲，要脫光她的衣服。

鏡頭中可以看到，日本人幾乎都圍上來了，手已經抬起。

如果不是意外發生，那林毓秀的下場，根本無法想象。

而這“最后一秒”的精彩設計，也為之后的“警察之死”埋下伏筆，堪稱妙絕。

第二次，是入住照相館之后。

此時的林毓秀，明明已經是小郵差的妻子，伊藤身邊的中國人。

然而她卻仍然被叫去給日本人唱戲，申奧隱去了林毓秀唱戲時的經歷，等夜深回來時，她的頭發凌亂，口紅模糊，精神狀態魂不守舍。

盡管衣服依然能做到“遮體”，但我們也會知道一個殘酷的事實——

林毓秀被日本人侵犯了。

一個女演員，林毓秀從出場的第一個鏡頭開始就時刻保持端莊，甚至在轉移到照相館的過程中，依然是妝發齊全，還帶了一整箱的電影膠卷（當然這是伏筆）。

她是愛自己的，也是愛自己的形象的。

而這樣一個人，卻失魂落魄，渾身凌亂回到了照相館，只有一個可能。

當然，日本人也根本不會放過她，一群茹毛飲血的禽獸，如何做到克制吃肉的欲望？

估計一稿劇本中關于林毓秀被侵犯的戲份，就是在林毓秀唱戲時發生的事，而申奧直接把這一段全部刪除，只保留了結果。

這并不影響敘事，還保護了觀眾。

沒有人愿意在大銀幕上看到一個中國女人被日本人侵犯的畫面，就像鳳華的戲份一樣，只是讓觀眾知道結果，就可以了。

暴力的戲份，請把鏡頭對準施暴者，但申奧卻選擇了干脆不拍。

這不只是對女演員的保護，對觀眾的保護，也是一種信心，即使不需要那些“高能場面”，即使不需要刺激觀眾的感官，也能讓電影具備該有的品質。

這才是真正要大力宣傳的地方！

也就是這一段經歷之后，林毓秀開始轉變了，懷揣演員夢的她，終于走出了象牙塔。

面對翻譯官王廣海編織的美夢，林毓秀不再癡迷妄想，王廣海還期盼著日本人打贏后，天下就會太平了，所以必須聽日本人的話。

而林毓秀的態度十分堅決：

“萬一呢？萬一日本人真的輸了呢？”

到了第三次，是伊藤原形畢露之后。

此刻的伊藤終于卸下偽裝，與阿昌刀劍相向。

而旁邊的日本軍官獸性大發，拽著林毓秀就走進了側屋，當場就要實施暴力。

這是一場商業片類型的情節設計，當翻譯官王廣海看到自己的伴侶被日本人壓在身下，撕扯著衣物時，王廣海這才切身體會到日軍的殘暴。

而這種巨大的刺激，也終于喚醒了他內心的良知與沖動。

這一次，王廣海終于做出了自己的選擇，盡管結局并不圓滿，可他的勇敢依然改變了局面，也為他角色的復雜性添上了濃墨重彩的一筆。

而被照相館老板“老金”拯救的林毓秀，也與老金之間產生了救贖的鏈接，讓她養育老金孩子的結局，賦予了一層薪火相傳的意味。

最后

無論發生了還是沒發生，日本人的三次行為，都被申奧以克制的方式隱去。

而且每一次都有必須存在的作用，讓女性角色被侵犯的畫面，不僅跳脫出了吸引眼球的窠臼，也提煉出了對劇情與角色塑造的推動價值。

這才是新生代們更進步的地方。

無論是從電影質量還是文化認同，《南京照相館》都是值得多刷的電影。

它真的試圖在先輩苦難中尋找激勵當代人的方式。

告訴每一個人，中國人是永遠打不倒的，這種抑制不住的澎湃生命力，才是電影想要表達的地方。

——全文完。