眾戲融匯 亦莊亦諧——走進閩派文藝精品泉州系列報道之二高甲戲

核心提示

高甲戲發源于泉州南安市石井鎮岑兜村，廣泛流傳于我國臺灣及東南亞華人聚居地，它博采眾家之長又獨樹一幟，形成極富閩南傳統特色的表演藝術，特別是丑角表演聞名遐邇。這一古老劇種于2006年被列入第一批國家級非物質文化遺產保護名錄。

上世紀60年代，高甲戲《連升三級》《筍江坡》等劇目晉京演出，引起轟動。郭沫若、老舍、田漢、鄧拓等紛紛為之作詩撰文，盛贊高甲戲丑角表演藝術“登峰造極”。如今，高甲戲通過守正創新，繼續煥發藝術魅力：《大河謠》獲文華獎、“五個一工程”獎，《圍頭新娘》獲“五個一工程”獎，《連升三級·求親》入選中國戲曲百戲盛典。

今天，我們把鏡頭對準這一獨特的戲曲品種。

從宋江陣到高甲戲

“五一”假期期間，復排亮相的宋江陣演出無疑是泉州文旅最“燃”的元素之一。5天7場，泉州府文廟廣場、中山路歷史文化街區、東海金花人民廣場、晉江九十九溪、南安九日山，劇團每到一處，人山人海。

“沙場點兵、武林雄風，入得宋江陣來，一刀一槍皆是戲。”宋江陣導演、泉州市高甲戲傳承中心主任周杰俊告訴記者，“文杰武藝皆通行，眾戲融匯得高甲。高甲戲發端于宋江陣，成于對各個戲種的融合創新。”

據了解，“宋江陣”源于軍事戰爭和《水滸傳》，由民間傳統武術與軍事實操技能結合而成。明末清初，閩南一帶鄉民好習武術，每逢廟會便裝扮成梁山泊好漢游鄉串社，表演各種鄉團訓練和軍旅步戰武術陣法，俗稱“套宋江”。后來，該活動逐漸演化成集武術、舞蹈、雜技于一體的表演項目，并被搬上舞臺，主要由兒童扮演，被喚作“宋江仔”。之后，逐步轉變為成人扮演，即為“宋江戲”。

“宋江戲中的表演，需要‘搭高臺、穿盔甲’，又因鄉民介紹此戲時自豪稱之為‘高級的、甲等的’，遂為‘高甲戲’。”周杰俊說，高甲戲這一名稱的由來有多種說法，他認為這一說法最令人信服。

年初，南安市岑兜村，村民與孩子在進行高甲戲表演。 福建日報記者 王毅 通訊員 黃瑜鵬 攝

從宋江戲演變至高甲戲，就不得不提到一個人——洪埔。這位老藝人本為四平戲著名師傅，于明末隨戲班流動演出至閩南，定居于泉州南安市石井鎮岑兜村，以教戲演戲為生，吸引了當地一大批年輕人前來學習。

高甲戲《賞花》劇照 劉漢成 攝

“五一”假期前夕，記者來到岑兜村，尋訪高甲戲發源地。在洪埔故居屋前，有一片不大的古戲臺，高甲戲的唱、念、做、打，角色行當的特色技巧，各戲種樂曲的借鑒運用，正是在這方舞臺上得以融會貫通。

據《高甲戲史話》記載，明末，閩南民間逢年過節、婚誕喜慶、迎神賽會，均盛行“宋江戲”表演。但宋江戲沒有說唱，也無器樂配合。洪埔熟悉多個劇種，戲文、表演、曲牌、文武樂場等樣樣皆通，他在四平戲基礎上融入其他劇種表演技藝，并保留宋江戲原有武打特色，綜合加工創作成具有鮮明特色的高甲戲。因此，后世高甲戲演員共同尊稱其為“戲公祖”。

洪埔還從閩南人喜聽樂聞的南音錦曲中選取曲牌曲調，作為高甲戲主要唱腔，并且編排積累了一套固定劇目，有定型的唱白、場次和表演，編演了“劇種統一定型劇”。這些做法，極大方便了不同地方班社合演，也更容易被不同年代的科班口口相授。

站在一處沒有橫批的楹聯“談古論今有甚說甚，扮文裝武演誰像誰”前，岑兜村黨總支書記洪安平拿出改造前的村莊老照片向記者展示，他介紹，岑兜村有300多年高甲戲歷史，鼎盛時期，村里的高甲戲班近30個，幾乎家家戶戶都有人從事與戲班演出有關的行當，故有“十家九戲”之說。

在首屆洪埔戲劇交流匯暨岑兜高甲嘉年華上，孩子身著戲服在田野舞臺走秀。 福建日報記者 王毅 攝

“這里的每一塊磚、每一座房子都很有‘戲份’。”洪安平說，近年來，岑兜村利用古厝群打造高甲戲戶外博物館，規劃了“凡音之起”“戈甲天下”“丑園”等10個點位，包括生動的高甲戲壁畫、逼真的藝人雕像、保存完好的舊戲館……

在岑兜村委會大樓一層，有一個300多平方米的高甲戲練功房，每周定時開展高甲戲少兒傳承班和高甲戲課程培訓。10年來，村里每年花10多萬元用于培養傳承人，“從這間娃娃班走出去的學生，如今有不少正活躍在各大專業劇團”。

以“丑”名世的戲曲藝術

高甲戲以“丑”名世，可謂“丑”到登峰造極，但又雅俗共賞。

高甲戲的丑角有男女丑之分。男丑又分文丑、武丑，還可細分為長衫丑、短衫丑、師爺丑、捆身丑、拐杖丑、家丁丑、傀儡丑、公子丑、官服丑等等；女丑則有夫人丑、媒人丑、老婆丑、婢丑等幾十種。每個丑角有各自的表演程式。

高甲戲《范進中舉》劇照

泉州市高甲戲傳承中心創排演出的《范進中舉》，充分發揮高甲戲丑角藝術的表演特色，塑造了除范妻之外的滿臺丑角藝術形象。

“這個劇中，不光張鄉紳成為丑角，范進的母親也以老旦丑的面目出現，使該劇成為一臺名副其實的丑角戲。”泉州市高甲戲傳承中心副主任林鳳錦告訴記者，這樣的“丑角云集”，把高甲戲藝術特色發揮到極致。

在《賣雞》這場戲中，該劇主創人員著意展示范進賣雞時的心理窘態和乖張行為。范進賣雞不愿張口吆喝，為雞寫賣身契等細節，展現了一個落魄讀書人的潦倒和迂腐；潑皮張二狗與張鄉紳對范進的羞辱和欺凌，鄰居婦女們對范進的譏諷和嘲笑，則深刻揭示了封建社會底層知識分子因久考不中而被人輕視、人格和心靈受到無情傷害的窘相。

在表演中，范進飾演者、泉州市高甲戲傳承中心二級演員褚育江用局促轉至輕狂的步伐、不成章法的手舞足蹈，將范進從自慚形穢到自我解嘲，再到自鳴得意的精神勝利過程，淋漓盡致地展現出來。

褚育江在《范進中舉》中飾演范進（圖左）褚育江供圖

“高甲戲丑角還常惟妙惟肖模仿動物形態。”褚育江告訴記者，比如模仿熊的憨態時，身體要微微下蹲，腳步沉重而緩慢，雙手擺動幅度大，展現出熊的笨拙；模仿鴨子時，走路一搖一擺，頭部伸縮，將鴨子的形態特點生動展現出來，為表演增添趣味性和獨特性。

丑角表演的面部表情也是極為豐富的。為了精準控制面部肌肉，褚育江把硬幣放在臉上做表情鍛煉，讓硬幣不落地。“通過鼓動的面頰、抽動的嘴角、跳動的眉毛，角色細微的心態變化，都可以通過演員靈動鮮活的面部表情演繹出來。”褚育江說。

除了“丑”以外，高甲戲還融匯其他劇種、音樂技藝，形成劇種特質。

高甲戲《圍頭新娘》劇照

“這發簪，是阿公思鄉的燈一盞；這發簪，是奶奶夢中揚起的帆……”去年年底，高甲戲《圍頭新娘》獲得“五個一工程”獎。該劇除了具備閩南地域特色唱腔和表演程式，還將閩臺民間舞蹈、閩南漁耕文化的詩意與高甲戲程式有機融合。“這部戲中，既有高甲戲特色的丑角、唱腔和曲牌，在服裝和表演形式上又有現代戲的元素。”周杰俊說。

高甲戲“能美能丑，亦莊亦諧”，既在中華戲曲藝苑獨樹一幟，又展現出跨越國界的蓬勃生命力。

“我們的演員不大會英語，但這并不妨礙我們通過藝術形式和外國觀眾進行溝通。”周杰俊表示，高甲戲豐富的肢體語言，能讓觀眾以觀看默劇的方式理解劇情。“比如，我們將經典劇目《連升三級》帶到了歐洲觀眾面前。演出當晚，法國巴黎市劇院為這部戲配了字幕，但演到后來，我們發現觀眾被高甲戲豐富的喜劇表演肢體語匯深深吸引，完全可以脫離字幕看懂戲的內容，引發滿堂喝彩，效果甚佳。”周杰俊說，最后，《連升三級》還獲第八屆巴黎中國傳統戲曲節“最佳傳統劇目”獎。

高甲戲《連升三級》劇照

從鄉野田間的宋江陣型，到具有獨特藝術美學形式的地方劇種，高甲戲扎根閩南文化，行走世界文藝之林，成為一支有特色的中華文化力量。

來源：福建日報

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