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核心提示
高甲戲發源于泉州南安市石井鎮岑兜村,廣泛流傳于我國臺灣及東南亞華人聚居地,它博采眾家之長又獨樹一幟,形成極富閩南傳統特色的表演藝術,特別是丑角表演聞名遐邇。這一古老劇種于2006年被列入第一批國家級非物質文化遺產保護名錄。
上世紀60年代,高甲戲《連升三級》《筍江坡》等劇目晉京演出,引起轟動。郭沫若、老舍、田漢、鄧拓等紛紛為之作詩撰文,盛贊高甲戲丑角表演藝術“登峰造極”。如今,高甲戲通過守正創新,繼續煥發藝術魅力:《大河謠》獲文華獎、“五個一工程”獎,《圍頭新娘》獲“五個一工程”獎,《連升三級·求親》入選中國戲曲百戲盛典。
今天,我們把鏡頭對準這一獨特的戲曲品種。
從宋江陣到高甲戲
“五一”假期期間,復排亮相的宋江陣演出無疑是泉州文旅最“燃”的元素之一。5天7場,泉州府文廟廣場、中山路歷史文化街區、東海金花人民廣場、晉江九十九溪、南安九日山,劇團每到一處,人山人海。
“沙場點兵、武林雄風,入得宋江陣來,一刀一槍皆是戲。”宋江陣導演、泉州市高甲戲傳承中心主任周杰俊告訴記者,“文杰武藝皆通行,眾戲融匯得高甲。高甲戲發端于宋江陣,成于對各個戲種的融合創新。”
據了解,“宋江陣”源于軍事戰爭和《水滸傳》,由民間傳統武術與軍事實操技能結合而成。明末清初,閩南一帶鄉民好習武術,每逢廟會便裝扮成梁山泊好漢游鄉串社,表演各種鄉團訓練和軍旅步戰武術陣法,俗稱“套宋江”。后來,該活動逐漸演化成集武術、舞蹈、雜技于一體的表演項目,并被搬上舞臺,主要由兒童扮演,被喚作“宋江仔”。之后,逐步轉變為成人扮演,即為“宋江戲”。
“宋江戲中的表演,需要‘搭高臺、穿盔甲’,又因鄉民介紹此戲時自豪稱之為‘高級的、甲等的’,遂為‘高甲戲’。”周杰俊說,高甲戲這一名稱的由來有多種說法,他認為這一說法最令人信服。
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年初,南安市岑兜村,村民與孩子在進行高甲戲表演。 福建日報記者 王毅 通訊員 黃瑜鵬 攝
從宋江戲演變至高甲戲,就不得不提到一個人——洪埔。這位老藝人本為四平戲著名師傅,于明末隨戲班流動演出至閩南,定居于泉州南安市石井鎮岑兜村,以教戲演戲為生,吸引了當地一大批年輕人前來學習。
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高甲戲《賞花》劇照 劉漢成 攝
“五一”假期前夕,記者來到岑兜村,尋訪高甲戲發源地。在洪埔故居屋前,有一片不大的古戲臺,高甲戲的唱、念、做、打,角色行當的特色技巧,各戲種樂曲的借鑒運用,正是在這方舞臺上得以融會貫通。
據《高甲戲史話》記載,明末,閩南民間逢年過節、婚誕喜慶、迎神賽會,均盛行“宋江戲”表演。但宋江戲沒有說唱,也無器樂配合。洪埔熟悉多個劇種,戲文、表演、曲牌、文武樂場等樣樣皆通,他在四平戲基礎上融入其他劇種表演技藝,并保留宋江戲原有武打特色,綜合加工創作成具有鮮明特色的高甲戲。因此,后世高甲戲演員共同尊稱其為“戲公祖”。
洪埔還從閩南人喜聽樂聞的南音錦曲中選取曲牌曲調,作為高甲戲主要唱腔,并且編排積累了一套固定劇目,有定型的唱白、場次和表演,編演了“劇種統一定型劇”。這些做法,極大方便了不同地方班社合演,也更容易被不同年代的科班口口相授。
站在一處沒有橫批的楹聯“談古論今有甚說甚,扮文裝武演誰像誰”前,岑兜村黨總支書記洪安平拿出改造前的村莊老照片向記者展示,他介紹,岑兜村有300多年高甲戲歷史,鼎盛時期,村里的高甲戲班近30個,幾乎家家戶戶都有人從事與戲班演出有關的行當,故有“十家九戲”之說。
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在首屆洪埔戲劇交流匯暨岑兜高甲嘉年華上,孩子身著戲服在田野舞臺走秀。 福建日報記者 王毅 攝
“這里的每一塊磚、每一座房子都很有‘戲份’。”洪安平說,近年來,岑兜村利用古厝群打造高甲戲戶外博物館,規劃了“凡音之起”“戈甲天下”“丑園”等10個點位,包括生動的高甲戲壁畫、逼真的藝人雕像、保存完好的舊戲館……
在岑兜村委會大樓一層,有一個300多平方米的高甲戲練功房,每周定時開展高甲戲少兒傳承班和高甲戲課程培訓。10年來,村里每年花10多萬元用于培養傳承人,“從這間娃娃班走出去的學生,如今有不少正活躍在各大專業劇團”。
以“丑”名世的戲曲藝術
高甲戲以“丑”名世,可謂“丑”到登峰造極,但又雅俗共賞。
高甲戲的丑角有男女丑之分。男丑又分文丑、武丑,還可細分為長衫丑、短衫丑、師爺丑、捆身丑、拐杖丑、家丁丑、傀儡丑、公子丑、官服丑等等;女丑則有夫人丑、媒人丑、老婆丑、婢丑等幾十種。每個丑角有各自的表演程式。
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高甲戲《范進中舉》劇照
泉州市高甲戲傳承中心創排演出的《范進中舉》,充分發揮高甲戲丑角藝術的表演特色,塑造了除范妻之外的滿臺丑角藝術形象。
“這個劇中,不光張鄉紳成為丑角,范進的母親也以老旦丑的面目出現,使該劇成為一臺名副其實的丑角戲。”泉州市高甲戲傳承中心副主任林鳳錦告訴記者,這樣的“丑角云集”,把高甲戲藝術特色發揮到極致。
在《賣雞》這場戲中,該劇主創人員著意展示范進賣雞時的心理窘態和乖張行為。范進賣雞不愿張口吆喝,為雞寫賣身契等細節,展現了一個落魄讀書人的潦倒和迂腐;潑皮張二狗與張鄉紳對范進的羞辱和欺凌,鄰居婦女們對范進的譏諷和嘲笑,則深刻揭示了封建社會底層知識分子因久考不中而被人輕視、人格和心靈受到無情傷害的窘相。
在表演中,范進飾演者、泉州市高甲戲傳承中心二級演員褚育江用局促轉至輕狂的步伐、不成章法的手舞足蹈,將范進從自慚形穢到自我解嘲,再到自鳴得意的精神勝利過程,淋漓盡致地展現出來。
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褚育江在《范進中舉》中飾演范進(圖左)褚育江供圖
“高甲戲丑角還常惟妙惟肖模仿動物形態。”褚育江告訴記者,比如模仿熊的憨態時,身體要微微下蹲,腳步沉重而緩慢,雙手擺動幅度大,展現出熊的笨拙;模仿鴨子時,走路一搖一擺,頭部伸縮,將鴨子的形態特點生動展現出來,為表演增添趣味性和獨特性。
丑角表演的面部表情也是極為豐富的。為了精準控制面部肌肉,褚育江把硬幣放在臉上做表情鍛煉,讓硬幣不落地。“通過鼓動的面頰、抽動的嘴角、跳動的眉毛,角色細微的心態變化,都可以通過演員靈動鮮活的面部表情演繹出來。”褚育江說。
除了“丑”以外,高甲戲還融匯其他劇種、音樂技藝,形成劇種特質。
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高甲戲《圍頭新娘》劇照
“這發簪,是阿公思鄉的燈一盞;這發簪,是奶奶夢中揚起的帆……”去年年底,高甲戲《圍頭新娘》獲得“五個一工程”獎。該劇除了具備閩南地域特色唱腔和表演程式,還將閩臺民間舞蹈、閩南漁耕文化的詩意與高甲戲程式有機融合。“這部戲中,既有高甲戲特色的丑角、唱腔和曲牌,在服裝和表演形式上又有現代戲的元素。”周杰俊說。
高甲戲“能美能丑,亦莊亦諧”,既在中華戲曲藝苑獨樹一幟,又展現出跨越國界的蓬勃生命力。
“我們的演員不大會英語,但這并不妨礙我們通過藝術形式和外國觀眾進行溝通。”周杰俊表示,高甲戲豐富的肢體語言,能讓觀眾以觀看默劇的方式理解劇情。“比如,我們將經典劇目《連升三級》帶到了歐洲觀眾面前。演出當晚,法國巴黎市劇院為這部戲配了字幕,但演到后來,我們發現觀眾被高甲戲豐富的喜劇表演肢體語匯深深吸引,完全可以脫離字幕看懂戲的內容,引發滿堂喝彩,效果甚佳。”周杰俊說,最后,《連升三級》還獲第八屆巴黎中國傳統戲曲節“最佳傳統劇目”獎。
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高甲戲《連升三級》劇照
從鄉野田間的宋江陣型,到具有獨特藝術美學形式的地方劇種,高甲戲扎根閩南文化,行走世界文藝之林,成為一支有特色的中華文化力量。
來源:福建日報
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