北京
文/馮海濤 畫作/孫本見
繪畫藝術將“純粹性”作為主旨，認為沾染社會實用功能便會損失藝術的價值。可是，在社會的發展中，實際情況已經證明了藝術絕非是曾經的本質，而是藝術綜合能量的揮發。在信息、科技突飛發展的當下這種藝術更深層次的價值顯現尤為明顯。最為直接有，破舊墻面的藝術涂鴉，為這些地方賦予的新生。一些老建筑通過藝術所做的改造，也都煥發了新的生命。這種既保留了記憶的生活肌理，又讓陳舊不堪的空間成為新社會的紐帶。這些街頭的涂鴉，這些視覺的的行為，不是陳列在藝術館的高雅，也不是平尺千萬的名家作品，但是其為藝術顯現了最直觀的價值。不需要富麗堂皇的語言，也不需要覺悟的高度，就是簡單的繪畫表現。但是，卻把藝術的最高價值體現。
孫本見作品
藝術的價值，是收藏？是欣賞？還是什么？這些問號才是藝術家的思考。只把精力放在技法的練習，放在傳統和當代的爭論上。無論你是什么的身份和地位，你的觀念、觀點、認知和作品，價值都不存在。藝術，無論在何時何代，其都離不開其對社會的作用。脫離社會的藝術，那不是藝術。石濤的“筆墨當隨時代”，可不是簡單的惡“筆墨”之解。而是，筆墨和社會的共生理論。你在新中國，用唐宋的筆墨，那只是在研究和繼承我們的文化，不是藝術創作。時代、文化、政治等背景不同，藝術對社會的價值就有著不同的身份和作用。那么繪畫的方向就會有所不同。曾經的繪畫，就是雅賞，就是文人墨客的寄情、寄思和一些時代現象的記錄等。繪畫的直接用途無非就是繪本和宗廟、祭祀等的涂繪。
孫本見作品
而現在，繪畫是廣域性的應用。影視的場景搭建，各種布料的圖紋，各種生活用品上的花樣。可以說，與設計有關的都和藝術相關，也可以說都離不開繪畫。可是，繪畫怎么影響設計呢？怎么更好的服務于我們的生活呢？肯定不是啃老！也不會是固化！就是“筆墨當隨時代”。大膽的開闊自己的想象空間，大膽的嘗試各種，把形意結合，把形意推向更高的層次！不要固守不前，讓藝術定格在五千年前！
孫本見作品
孫本見作品
孫本見作品
孫本見作品
特別聲明：以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布，本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
