文/馮海濤 畫作/孫本見
繪畫藝術將“純粹性”作為主旨,認為沾染社會實用功能便會損失藝術的價值。可是,在社會的發展中,實際情況已經證明了藝術絕非是曾經的本質,而是藝術綜合能量的揮發。在信息、科技突飛發展的當下這種藝術更深層次的價值顯現尤為明顯。最為直接有,破舊墻面的藝術涂鴉,為這些地方賦予的新生。一些老建筑通過藝術所做的改造,也都煥發了新的生命。這種既保留了記憶的生活肌理,又讓陳舊不堪的空間成為新社會的紐帶。這些街頭的涂鴉,這些視覺的的行為,不是陳列在藝術館的高雅,也不是平尺千萬的名家作品,但是其為藝術顯現了最直觀的價值。不需要富麗堂皇的語言,也不需要覺悟的高度,就是簡單的繪畫表現。但是,卻把藝術的最高價值體現。
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孫本見作品
藝術的價值,是收藏?是欣賞?還是什么?這些問號才是藝術家的思考。只把精力放在技法的練習,放在傳統和當代的爭論上。無論你是什么的身份和地位,你的觀念、觀點、認知和作品,價值都不存在。藝術,無論在何時何代,其都離不開其對社會的作用。脫離社會的藝術,那不是藝術。石濤的“筆墨當隨時代”,可不是簡單的惡“筆墨”之解。而是,筆墨和社會的共生理論。你在新中國,用唐宋的筆墨,那只是在研究和繼承我們的文化,不是藝術創作。時代、文化、政治等背景不同,藝術對社會的價值就有著不同的身份和作用。那么繪畫的方向就會有所不同。曾經的繪畫,就是雅賞,就是文人墨客的寄情、寄思和一些時代現象的記錄等。繪畫的直接用途無非就是繪本和宗廟、祭祀等的涂繪。
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孫本見作品
而現在,繪畫是廣域性的應用。影視的場景搭建,各種布料的圖紋,各種生活用品上的花樣。可以說,與設計有關的都和藝術相關,也可以說都離不開繪畫。可是,繪畫怎么影響設計呢?怎么更好的服務于我們的生活呢?肯定不是啃老!也不會是固化!就是“筆墨當隨時代”。大膽的開闊自己的想象空間,大膽的嘗試各種,把形意結合,把形意推向更高的層次!不要固守不前,讓藝術定格在五千年前!
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孫本見作品
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