日本具體派藝術宣言（Gutai Art Manifesto）

《具體美術館1期》封面，1963年3月出版，圖片源自大阪Art U畫廊

在今天的意識中，過去的藝術雖然整體上呈現出誘人的外表，但實際上卻是虛假的。

今日の意識に於ては従來の美術は概して意味あり気な風貌を呈する偽物に見える。

讓我們告別祭壇、宮殿、客廳和古董店里堆積如山的騙局。

うず高い、祭壇の、宮殿の、客間の、骨董店のいかものたちに袂別 しよう。

它們是由被稱為油漆的物質、布料、金屬、泥土和大理石構成的怪物，通過人類毫無意義的象征行為，通過物質的魔力，它們虛幻地呈現出不同于自身的樣子。這些被閹割的物質，都以心靈創造的名義存在，如今卻沉默不語。

これ等のものは絵具という物質や布切れや金屬や、土や、大理石を人間たちの無意味な意味づけによって、素材という魔法で、何らかの他の物質のような風貌に偽瞞した化物たちである。精神的所産の美名に隠れて物質はことごとく殺戮されて何ごとをも語り得ない。

把這些尸體鎖在墓地里。

これ等の屍を墓場にとじこめろ。

具體派藝術不改變物質。具體派藝術賦予物質生命。在具體派藝術中，人的精神與物質保持著距離，卻又握手言和。物質從不向精神妥協，精神也從不主宰物質。當物質保持完整，展現出自身的特質時，它便開始講述故事，甚至吶喊。充分利用物質，就是利用精神。通過提升精神，物質便被提升到精神的高度。

具體美術は物質を変貌しない。具體美術は物質に生命を與えるものだ。具體美術は物質を偽らない。具體美術に於ては人間精神と物質とが対立したまま、握手している。物質は精神に同化しない。精神は物質を従屬させない。物質は物質のままでその特質を露呈したとき物語りをはじめ、絶叫さえする。物質を生かし切ることは精神を生かす方法だ。精神を高めることは物質を高き精神の場に導き入れることだ。

藝術是創造發生的場所；然而，精神從未創造過物質。精神只創造了精神?？v觀歷史，精神在藝術中孕育了生命。然而，由此誕生的生命總是變化和消亡。對于我們今天來說，文藝復興時期的偉人不過是考古遺跡而已。

蕓術は創造の場ではあるけれど、未だかつて精神は物質を創造したためしはない。精神は精神を創造したにすぎない。精神はあらゆる時代に蕓術上の生命を産み出した。しかしその生命は変貌を遂げ死滅してしまう。ルネッサンスの偉大な生命群も今日では考古學的な存在以上の生命感をうけとり難い。

如今，只有原始藝術和印象派之后的各種藝術運動才能賦予我們生命力，即便這種生命力顯得如此遲鈍。這些藝術運動廣泛運用物質——也就是顏料——卻絲毫不會扭曲或抹殺它，即便是為了追求自然主義，例如點彩派和野獸派。無論如何，這些風格已不再能打動我們；它們已成為過去。

今日消極的ではあるけれど辛うじて生命感を保ち得ているものはプリミティヴの蕓術、印象派以降の美術群であろうけれど、これ等のものは幸いにして物質の、即ち絵具を駆馳してごまかし切れなかったか、或は點描派、フォーヴィズムのように物質を自然再現の用に供しながらも殺戮するにたえなかったものたちだ。しかし今日も早やわれわれに深い感動をもたらし得ない。過去の世界だ。

如今，有趣的是，我們在飽經歲月滄桑或自然災害摧殘的昔日藝術與建筑中，發現了一種當代之美。盡管它們的美被認為是頹廢的，但或許，物質的內在之美正從人工修飾的面具后重新浮現。廢墟出其不意地以溫暖和友善迎接我們；它們透過美麗的裂縫和碎石與我們對話——這或許是重獲生命本質的物質的復仇。從這個意義上講，我們高度評價杰克遜·波洛克和喬治·馬修的作品。他們的作品揭示了物質本身的吶喊，是顏料和琺瑯的吶喊。這兩位藝術家以一種與他們各自發現恰如其分的方式直面物質。或者更確切地說，他們甚至似乎在為物質服務。由此產生了令人驚嘆的分化與整合效應。

ここに興味のあることは過去の美術品や建築物の時代の損傷や災害による破壊の姿に見られる現代的な美しさだ。これ等は頽廃の美としてとりあつかわれているけれど、案外人工の粉飾のかげから本來の物質の性質が露呈しはじめた美しさではないか。廃虛が案外に溫く親しみ深く我々を迎え入れ、さまざまな亀裂や剝だつの美しさをもって語りかけることは物質が本來の生命をとりかえした復讐の姿かも知れない。以上の意味に於て、現代の美術ではポロック、マチュー等の作品に敬意を払う。これ等の作品は物質即ち油絵具やエナメル自體が発する絶叫である。これ等の二人の仕事はそれぞれの資質的な発見による的確なやり方で物質と取組んでいる。むしろ物質に奉仕するようでさえある。分化と統合のすさまじい効果 が湧き起っている。

近年來，富永惣一和堂本尚郎介紹了馬修和塔皮埃斯的“無形式藝術”活動。我們覺得很有意思，雖然了解有限，但對他們目前為止介紹過的想法深表贊同。他們的藝術擺脫了傳統的形式主義，追求新鮮感和新生事物。我們很驚訝地發現，盡管表達方式不同，我們對生命力的追求與他們產生了共鳴。我們不知道他們是如何理解色彩、線條和形式——抽象藝術的構成單位——與物質特性的關系的。我們也不明白他們拒絕抽象的原因。不過，我們確實對那些俗套的抽象藝術失去了興趣。三年前，我們成立了具體藝術協會，我們的口號之一就是超越抽象。因此，我們選擇了“具體”（gutai）作為我們團體的名稱。我們尤其尋求一種離心式的出發點，而抽象的本源是向心的。

最近富永惣一氏、堂本尚郎氏等によってマチュー、タピエ等のアンフォルメルの美術活動が紹介されたが極めて興味深い。詳しく知ることは出來ないが紹介された論旨は同感するところが多い。既成的な形にとらわれず今生れ出て來たばかりのういういしい発現を要求する點など表現は相異しても生々しいものを要求していたわれわれの主張と不思議な一致に驚かされるところがあった。しかし可能の追求に當って、抽象美術の色?線?形等の観念的な造形のユニットが物質の特性と如何なる関係に於て把握されたかは詳かにしない。抽象性の否定については論旨がよくはわからないが、われわれは定型的な抽象美術に対しては明かに魅力を喪失し、抽象主義よりの前進が三年前具體美術協會結成の一つの合言葉であり、具體主義の名稱がそのために選ばれたのも事実である。とりわけ抽象主義の求心的ななり立ちに対して必然的に遠心的な出発を考えないわけにはいかなかった。

我們當時認為——現在仍然這么認為——抽象藝術最偉大的遺產是開辟了一個機會，讓我們脫離自然主義和幻覺主義藝術，創造一個新的自主空間，一個真正配得上藝術之名的空間。

われわれは當時──今もだが──抽象主義の最も大きな遺産は再現の蕓術から真に創造の名に値する新しい主體的な空間創造の可能性を開いた點にあると考えた。

我們決心滿懷熱情地追求純粹創造力的各種可能性。我們相信，通過融合人類特質與物質屬性，我們能夠具體地理解抽象空間。

われわれは純粋創造活動の可能性を旺盛に追求したいと決心した。抽象主義的空間の具體的な把握にあたって、人間の資質と物質の特性との結合が考えられた。

當個體的性格與所選擇的物質性在自動化的熔爐中融合時，我們驚喜地發現一個此前未知、未曾見過、也未曾體驗過的空間浮現。自動化必然超越藝術家自身的形象。我們努力實現自身創造空間的方法，而非依賴自身的形象。

個人の資質と選ばれた物質とがオートマティズムのるつぼの中で結合されたとき、われわれは未知の、未だ見て経験しない空間の形成に驚いた。オートマティズムは必然的に作家のイメージをのりこえてしまう。われわれは自身のイメージに頼るよりは空間創造の自己の方法の把握に腐心した。

例如，在女子學校教化學的木下淑子，通過在濾紙上混合化學物質，創造了一個奇妙的空間。雖然化學操作的效果可以在一定程度上預測，但要到第二天才能看到。然而，這種奇妙的物質狀態正是她創造的。無論波洛克之后又出現了多少波洛克，他的光輝都不會消退。我們必須尊重新的發現。

例としてメンバーの一人木下淑子の場合についていえば、彼女の経歴は女學校の化學の教師にすぎないけれど、化學薬品を濾紙の上でかけ合わせることによって不思議な空間をつくり上げた?；蚍Nの予測はついてもその結果 については、薬品を操作した日の翌日にならなければわからないのだ。しかしこの不思議な物質の様相は彼女のものだ。ポロックのあと幾萬のポロックが出現したか知れないがポロックの栄光は消え去りはしない。発見が尊重されねばならない。

白髪一雄將大量的顏料涂抹在一張巨大的紙上，然后用腳猛烈地將其涂抹開來。他這種藝術史上前所未有的創作方式，在過去兩年里一直是新聞報道的焦點。然而，他所呈現的并非僅僅是一種奇特的技法，而是一種他發展出來的手段，旨在以一種極其積極的方式，綜合他個人特質所選擇的素材與自身心靈的活力之間的沖突。

白髪一雄は巨大な紙の上にペイントの塊を置いて激しく足で絵具をのばしはじめた。彼のこの前人未踏の方法は所謂體當りの蕓術として二年この方ジャーナリズムにとりあげられたけれど、白髪一雄は何とその奇妙な制作の有様を発表したのではなく彼の資質が選択した物質と彼自身の精神の動態との対立、総合の方法を極めて首肯し得る狀態で獲得しただけだ。

與白髪一雄的有機方法不同，島本昭三近年來專注于機械方法。當他拋出一個裝滿漆的玻璃瓶時，顏料飛濺到畫布上。當他把顏料裝入一個手工制作的小炮中，用乙炔噴燈點燃時，顏料瞬間在巨大的畫面空間中爆發。它們都展現出一種令人嘆為觀止的新鮮感。

嶋本昭三は白髪の有機的な方法に対して、數年來機械的な操作への執心をつづけていると云ってよい。ラッカーをつめたガラス瓶を烈しくぶち破って飛びちる飛沫の絵畫や、時には手製の小型の大砲に顔料をつめて、アセチレン瓦斯の爆発で飛散させた一瞬で成立する大畫面 など息をのむような新鮮さを示した。

其他成員中，鷲見康夫部署了振動裝置，而吉田稔郎則制作了一塊單色顏料。值得注意的是，所有這些活動都蘊含著嚴肅而莊嚴的意圖。

その他鷲見康夫のバイブレーターを用いた作品、吉田稔郎の単一な絵具の塊の作品等。これ等の制作行動は真面 目な襟を正させる気魄をもつことを知って欲しい。

我們對未知和原始世界的探索，在作品形式上結下了豐碩的成果，部分靈感源自蘆屋市每年舉辦的戶外展覽。最重要的是，具體派的作品與超現實主義作品的不同之處在于，前者回避了標題和意義。具體派的作品包括一塊彎曲的彩繪鐵板（田中敦子）和一個像紅色塑料蚊帳一樣的吊箱（山崎鶴子）。它們的魅力僅僅在于其材料特性、色彩和形態的強度。

又未知のオリジナルな世界の追求は所謂オブジェの形式で多くの作品を産んだ。これは蘆屋で毎年催す野外展への條件も刺激になったと思うのだが、諸種の物質ととり組んだ作品はシュールレアリズムに於けるオブジェとは題名や意味を嫌った點でもその相異がわかると思うが、具體美術のオブジェは色を塗って折りまげた一枚の鉄板であったり（田中敦子）、赤い硬質ビニールでつくった蚊帳の如き形態であったり（山崎つる子）した。あくまでこれ等のオブジェは物質の特性とその色や形による訴えにすぎなかった。

然而，作為一個團體，我們并不強加任何規則。我們是一個自由的創作場所，積極進行各種實驗，從全身欣賞的藝術，到觸覺藝術，再到具體派音樂（這是嶋本昭三過去幾年一直致力于的一個有趣的事業）。

併しわれわれは別に會として規正したわけではない。あくまで自由な創造の場である限り色々な実験が極めて活発に行われはじめた。即ち、體全體で味わう蕓術、觸覚の蕓術、具體音楽（これは嶋本昭三が數年前から極めて興味のある実験的作品を試みている）迄ある。

島本昭三的橋狀作品，觀者行走其上，感受其崩塌。村上三郎的望遠鏡狀作品，觀者必須進入其中才能看到天空。金山明的氣球狀乙烯基作品，具有有機彈性。田中敦子創作的所謂“連衣裙”，由閃爍的電燈泡制成。元永定正的作品，運用水和煙。

嶋本昭三の歩いて感じる凹む橋の如き作品村上三郎の體ごと中に入って空を覗く望遠鏡の如き作品金山明のビニールの袋の有機的な弾力をもつ作品、等である。又田中敦子は點滅する電球で作った「衣服」と稱する作品を、元永定正は水や煙の造形をはじめた。

具體派極其推崇勇于探索未知世界。誠然，我們的作品常常被誤認為是達達主義的姿態。我們也承認達達的成就。但與達達主義不同，具體派藝術源于對可能性的追求。具體派致力于呈現充滿活力的展覽，在這種展覽中，伴隨著對物質新生命的發現，發出強烈的吶喊。

すべて未知の世界への果敢な前進を具體美術は高く尊重する。一見ダダと比較され混同されることも多いがダダの業績を再確認しつつあるわれわれではあるが、ダダとは異って、可能追求の場に於ける所産であることを信じている。溌らつたる精神が具體の展覧會には常に流れ、新しい物質の生命の発見がすさまじい叫び聲を発することをわれわれは常に願望しているのだ。

8月20日

與東京藝大材料專家

面對面交流與創作

繪畫材料物質研究

國際名師工作坊

期待你的加入

特邀導師： 秋本貴透（日）

特邀講師：樂麗君

舉辦日期：2025年8月20日——27日

（8天，每天9:00——18:00）

講授形式：理論講授+創作實踐+一對一指導+參訪清華大學美術學院知名教授工作室

舉 辦 地：北京

招收人數：15人（小班制確保指導質量）

策 劃 方：庫藝術教育

主 辦 方：藝時代（北京）國際教育咨詢有限公司

特別支持：日本Kusakabe畫材公司、麥克美迪

工作坊亮點
Workshop features

1， 足不出國，以最短的時間，最小的代價獲得國際 權威導師 親傳核心材料技法；

2， 歐洲傳統技法的亞洲化改良 ， 契合東方創作者思維的教學法 ；

3，建立科學認知框架取代經驗主義 ， 培養以材料特性驅動創作的思維模式 ；

4， 完成1-2幅具有材料研究深度的創作 。

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聯系電話：010-84786155