保科豐巳：繪畫，可以是一場與萬物對話的事件

編者按

自2018年起，以“自由、獨(dú)立、開放包容、互學(xué)互鑒”為理念，開啟了一場持續(xù)七年的當(dāng)代藝術(shù)教育探索實(shí)驗(yàn)。以工作坊的形式，線上線下融合，圍繞物質(zhì)、觀念、構(gòu)成、方法論等諸多課題方向，幫助成員明晰內(nèi)心訴求，挖掘表達(dá)潛能，形成獨(dú)立的觀念和藝術(shù)表達(dá)方式。

工作坊特邀國內(nèi)外知名的藝術(shù)家、教育家、批評家擔(dān)任導(dǎo)師，他們不僅有20年以上的藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)歷，且有深厚的教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，廣泛了解國內(nèi)外藝術(shù)發(fā)展最新動(dòng)態(tài)，在國內(nèi)、國際具有極高的知名度。他們懷揣著熾熱的教學(xué)熱情，將自身對藝術(shù)教育的理想與追求，毫無保留地傾注于工作坊的教學(xué)實(shí)踐當(dāng)中。前所未有的研究課題點(diǎn)燃創(chuàng)作熱忱，導(dǎo)師與成員平等對話，在不同藝術(shù)觀點(diǎn)的激烈交鋒中，迸發(fā)靈感火花。這里沒有傳統(tǒng)課堂的界限，只有激情忘我的藝術(shù)探索，大家相互學(xué)習(xí)、一起成長，共同完成這場別開生面的。

本欄目將通過導(dǎo)師專訪、文字實(shí)錄等形式，結(jié)合其最新創(chuàng)作，邀您深入藝術(shù)教育實(shí)驗(yàn)的內(nèi)核，一探當(dāng)代藝術(shù)教育創(chuàng)新實(shí)踐的珍貴成果與無限可能。

庫藝術(shù)教育 | 特邀導(dǎo)師

保科豐巳

Hoshina Toyomi

日本著名當(dāng)代藝術(shù)家、教育家，“后物派”代表人物，原日本東京藝術(shù)大學(xué)副校長。1984年畢業(yè)于東京藝術(shù)大學(xué)美術(shù)學(xué)院繪畫與油畫專業(yè)，曾擔(dān)任東京藝術(shù)大學(xué)理事、副校長。學(xué)生時(shí)期保科豐巳屬于戰(zhàn)后“川俁正一代”，使用木材，紙張，墨水和視頻等材料來開發(fā)裝置和繪畫。保科教授早期作品受到日本“物派”藝術(shù)影響，在上世紀(jì)80年代創(chuàng)作了一系列前衛(wèi)裝置藝術(shù)，引起西方藝術(shù)界的關(guān)注。作為“后物派”代表性人物，他的作品一直以來都關(guān)注自然與人類處境，其創(chuàng)作大量采用天然素材，并在此中探究空間與身體感知的相互關(guān)系，同時(shí)對作品的文化背景、材料選擇和形式表現(xiàn)方面都有著獨(dú)特的思考。

■ 保科豐巳創(chuàng)作現(xiàn)場

“我們活在世界上，呼吸著，從事各種活動(dòng)，實(shí)際上所有的一切都離不開前面我說過的DNA。基于這樣的思想方式創(chuàng)造出來的作品才是好作品。每個(gè)人都是獨(dú)一無二的，希望大家能夠珍惜自己。”

——保科豐巳

保科豐巳導(dǎo)師的教學(xué)回顧

日本“后物派”代表藝術(shù)家、教育家保科豐巳，始終將目光聚焦于自然與人類的處境之間。他的創(chuàng)作以天然素材為媒介，深入探尋空間與身體感知的微妙聯(lián)系，并在文化背景、材料選擇與形式表達(dá)中展現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)思考。

在“自由繪畫”創(chuàng)研工作坊中，保科豐巳導(dǎo)師以一場題為“新繪畫的結(jié)構(gòu)”的非傳統(tǒng)繪畫課題開啟教學(xué)——挑戰(zhàn)既有的“繪畫”定義，引導(dǎo)成員重新審視東方藝術(shù)的價(jià)值內(nèi)核，尤其是“物質(zhì)與空間”這一核心議題。

他鼓勵(lì)大家跳出筆刷與畫布的慣性思維，將繪畫視為一種“物質(zhì)”，注重其與空間、場域、觀者之間的互動(dòng)關(guān)系，甚至進(jìn)一步將繪畫理解為一場“事件”，借助特種材料的運(yùn)用，拓展表達(dá)的維度。

講授中的保科豐巳導(dǎo)師

演示物派中的“關(guān)系”概念

工作坊伊始，保科導(dǎo)師以一場貫通東西的藝術(shù)史講座點(diǎn)燃思維的火花。他從技術(shù)元素與美學(xué)理論的交織中剖白藝術(shù)的本質(zhì)，提出“藝術(shù)無分新舊”——在古老中往往蘊(yùn)藏著嶄新的生命力，技術(shù)的演進(jìn)與文化的傳承碰撞，正可催生前所未有的藝術(shù)可能。

在這種東方哲學(xué)視閾的啟發(fā)下，成員們逐步突破材料與技法的定式，以一個(gè)看似簡單卻又深刻的主題——“水”展開實(shí)踐。在這里紙張、墨、布等材料不再是被動(dòng)的圖像載體，而是成為承載情感與記憶的媒介。每個(gè)人從自身經(jīng)驗(yàn)和在地感知出發(fā)，將水的形態(tài)、意象與個(gè)人敘事交織在一起，創(chuàng)作出一系列追問藝術(shù)本質(zhì)的作品：繪畫何以發(fā)生？觀者如何“進(jìn)入”作品？如何借助材料本身的特性傳遞觀念。

成員創(chuàng)作現(xiàn)場

關(guān)于“水的記憶”的速寫

從自我探索到材料實(shí)驗(yàn)，從身份認(rèn)同到情感表達(dá)，成員們在快速練習(xí)與深度創(chuàng)作中不斷逼近藝術(shù)的本質(zhì)。成果展示中涌現(xiàn)出一批極具個(gè)人特色與觀念深度的作品，不僅得到保科導(dǎo)師的好評與肯定，更暗含了對每一位參與者未來藝術(shù)之路的深切期許。

成員將戶外“痕跡”帶到工作室

保科豐巳導(dǎo)師進(jìn)行課題指導(dǎo)

部分成員作品

保科豐巳導(dǎo)師觀看《庫藝術(shù)》雜志

這場工作坊不僅是一場技法傳授，更是一次哲學(xué)對話。它跨越文化時(shí)空，連接物派與后物派的藝術(shù)精神，揭示出藝術(shù)創(chuàng)作中技術(shù)與哲思的共生關(guān)系——唯有打破執(zhí)念，才能真正走向自由表達(dá)。

正如保科豐巳導(dǎo)師始終強(qiáng)調(diào)的：繪畫是一場人與萬物對話的事件，而藝術(shù)的價(jià)值，正存在于這種不斷打破邊界、自由生成的過程之中。

“自由繪畫”創(chuàng)研工作坊第六期成員合影，2024

保科豐巳導(dǎo)師作品

■ 《間》，1980

■ 《冰上的痕跡》，1980

■ 《木·紙·墨》，1984

■ 《水的記憶》，木、日本紙、墨、空間，270 × 700 × 65 cm，1997

■ 《下雨的房子》，2016

■ 《間“木、紙、墨”》，2016

■ 《黑光》，2016

■ 《黑雨的記憶》，2016

■ 《黑色庭院》，2023