湘見藝評丨于楚聲澎湃處，以文高歌——讀《肖舞音樂評論選》

于楚聲澎湃處，以文高歌

——讀《肖舞音樂評論選》

文 卿怡樂

如果說，卓越的音樂家如星火，點亮了湖湘音樂的璀璨夜空；那么，優秀的評論家則以文高歌，將回蕩于楚湘大地上的音樂佳作恒久留存。肖舞老師深耕文藝評論多年，他的《肖舞音樂評論選》輯錄了歷年所作，內容涵蓋音樂作品、音樂表演、音樂人物，并延伸至音樂現象與藝術活動的深度剖析與思考。展卷讀之，恍如親臨未曾目睹的精彩現場；沉浸其間，觸摸湖湘音樂澎湃不息的生命律動；回味感之，更為音樂評論者指明了前行的方向。

驚鴻之題

春風之筆

音樂評論雖與學術寫作同樣基于理性的音樂分析，卻肩負著不同的使命。音樂評論者作為連接音樂與大眾的關鍵擺渡人，必須不斷思考：廣大讀者希望能從中讀到什么。肖舞的音樂評論深諳此道，其標題往往令人過目難忘——不僅用詞精妙、對仗工整，更如同一位高處的眺望者，在統覽全局之際，將文章的核心思想凝練得熠熠生輝。例如，評《尹曉星選集·音樂評論卷》以“靈氣是繆斯對苦心追求者的回報”為題，初看時驚艷，待細細品味，更令人體會到尹曉星勤勉寫作背后的高度，而該評論標題無疑令整篇評論得以升華。再如《新時代“金曲”〈信仰〉的品質鏡像》《連接傳統與當代的史詩性呈現》《文琴抒發愛國情懷 心靈唱響創新強音》等，每一篇標題皆具形式之美與思想的凝練，驚鴻一瞥，彰顯評論家的獨到見解。

由標題步入正文，其文字有著春風大雅之感。讀者不僅能從中感知音樂之美，更能聞之字里行間沁人的芳草氣息。例如在評歌曲《湘江飛出一首歌》的歌詞時，肖舞寫道：“詞作者用一種類似太極的力量……十分從容大度而由節奏地使歌聲騰云駕霧飛過大地、水云，飛越田野、云浪，飛進朝霞、百姓心窩，春風般吹綠青山、禾苗，火焰般燃紅芙蓉、暖透人的心窩。”他依循歌詞意象展開想象，賦予文字以生命，讓讀者感受到其中涌動的情感力量。在評論《瀏陽河之戀》時，他則以水喻曲，將主歌的三個小節比作“未名的小支流”，副歌則是“一條浩浩蕩蕩、奔流不息的大河”。如此貼切的比喻，令音樂結構頓時形象可感。肖舞品樂，并不拘泥于理論拆解，而是緊扣音樂本身的特質，他基于真實聽覺體驗，匯聚成精妙的語言。如同音樂作品中動人心弦的樂句，其文章亦自有韻律——那些流淌在紙上的文字同時也在歌唱，構成了一處又一處的“書中樂句”。

跨界視野

美學之見

在評價音樂作品的藝術價值、剖析音樂人物乃至音樂現象的剖析時，肖舞總能展現出跨越邊界的視野及敏銳的洞察力。他善于捕捉作品與時代、地域及文化之間千絲萬縷的聯系，并以精準的語言直擊其中內核。他的評論立足于深厚的家國情懷與文化自信，情感根植于湖湘大地的沃土，筆端始終有著為時代發聲的力量。在《根植三湘樂土煥發時代光輝》一文中，他以三個振聾發聵的提問開篇：“站在新時代的起點上，用什么樣的音樂作品呈現有著兩千多年璀璨歷史文化的三湘四水？用什么樣的音樂語言來講述發生在三湘大地的故事？用什么樣的音樂形態來滿足人民群眾日益多元的審美需求？”這樣的設問不僅為解讀大型交響詩《三湘四水》埋下伏筆，更體現出他在新時代背景下對音樂創作生態的思考與期待。此外，肖舞善于挖掘作品背后的宏大格局，如評論《苗寨的故事》“化有限為無限，從遞進到跨越”，將歌詞所描繪的細膩畫面與祖國脫貧致富的偉大實踐相結合，從而揭示作品超越藝術本體的時代意義。

肖舞的音樂感知力與審美更是令人稱道。他往往從聲音表象出發，卻總能直抵音樂的內核。這一特點在評析交響詩《三湘四水》中尤為顯著。《三湘四水》是一部根植于湖南民族民間音樂的作品，曲目包含了湖南各地域的音樂特色，在他的筆下，每一曲皆為一種美，十三美，美美與共。例如：序曲中以簫聲、編鐘、古琴營造出“虛靜之美”；曲四《洞庭天下水》以船歌號子傳遞“浩蕩之美”；曲八《邊城花桓謠》則融合現代手法與土家、苗族元素，生成一種“別趣之美”……這些精妙的美學歸納，不僅讓讀者如臨其境，也將他個人的聆聽體驗轉化為可傳播的共識之美，實現從個體感悟到審美共通的升華。而《站在理想信念的制高點上歌唱》一文中，對榮獲全國“五個一工程”獎的歌曲《信仰》展開了深入解讀。他敏銳地捕捉到歌詞中時尚化的用語和具有引領性的關鍵語句，指出《信仰》在美學上呈現出“別致的詩性氣質與現代審美特質”，而從哲學維度看，更蘊含了“嚴密而深厚的邏輯推理與人生哲理”。當今時代，旋律動聽、朗朗上口的音樂作品并不少見，但是那些具有深度創作理念與價值的作品，需要具有敏銳洞察力的優秀評論者予以挖掘、傳播。如此，即便等待時過境遷，它們仍可熠熠生輝，煥發初心的光芒。

楚聲不息

筆耕不輟

肖舞執筆于湖湘，筆下亦處處有湖湘。作為一位跳舞出身與從事新聞工作的評論人，他始終緊跟湖南本土的音樂創作與展演動態，以第一現場的觀察，帶來真切而熾熱的賞評。他的目光既投向民間藝術的百態生機，也關切省市音樂藝術的宏觀發展。他不僅寫下大量關于湖湘音樂的評論，更是深入走進音樂人物的藝術世界——大筒演奏家蔡霞、樂器改革家文正球、青年農民歌唱家張映龍、“00后”歌詞作者陳珂、青年作曲家尹頌軍、劉普群、周瑜等，都曾在他筆下得以生動而立體地呈現。這些人物中有的早已聲名顯赫，有的正嶄露頭角。通過他的書寫，他們多年來的努力與堅持被更多人看見，其音樂也因此更易被讀懂、更值得被傾聽。在《用音樂力作繪就青春亮色》中，肖舞聚焦于青年作曲家劉普群的審美實踐。這位“80后”音樂人才，其卓越的成就離不開多年的學習與實踐。文章以其人生經歷為線索，解讀劉普群作品中軍旅風格與民族氣質的來源。他寫道，劉普群的作品以“四謳”為內核：謳歌黨、謳歌祖國、謳歌人民、謳歌英雄。肖舞老師高度而凝練的概括不僅彰顯了劉普群的審美追求，更為湖湘青年音樂人才樹立的標桿。

這片土地上的音樂聲生不息，而肖舞的評論之筆也從未停歇。這部評論集，是他緊跟時代、凝思成文的見證，也是他日夜伏案、執著耕耘的縮影。他在書中自述提升寫作水平的重要方法，便是每天“逼”自己讀上萬字、“逼”自己寫上千字。在閱讀方面，他既對“專”于音樂書刊以完善知識結構，也“博”于各類群書從而拓寬視野格局；在寫作方面，他始終追求表達的創新與思考的突破，爭取做到不重復他人、不重復自己。盡管非音樂科班出身，但憑借多年的自學與積淀，他已逐漸形成理性與感性高度融合的審美判斷，文字中躍動著鮮活的思想力量。如今的累累佳作，正是他多年勤勉的果實；筆耕不輟、奮斗不止，他無愧為評論者的榜樣。

總而言之，《肖舞音樂評論選》不僅是一部評論合集，更是一幅聲音與文字交織的文化圖景，一種源于楚地、卻通向普遍藝術界的書寫實踐。肖舞以感性的筆觸和理性的洞察，引領讀者不僅“賞音”，更在“思樂”——在他的文字中，音樂不再僅僅是聽覺的藝術，而是承載歷史、映照時代、凝聚人心的文化力量。他不懈的思考，為我們這個時代的音樂生態完成了一次次嚴肅而溫柔的篩選；他中肯而富有見地的論述，進一步指向了未來音樂創作的一路繁花。正如楚聲千年不絕，真正優秀的評論亦不會止步于當下。肖舞和他的筆正踐行著一種“以文高歌”的使命，它不僅是解讀藝術的文本，其本身，就已成為藝術的一部分。

文藝評論作者簡介

卿怡樂，?， 湖南省群?鍵盤?樂專委會會員、 省評協?樂評論委員會會員、長沙市?協會員， 本、碩均就讀于同濟?學，?前為同濟?學 2023 級?樂專業（ 鋼琴?向） 在讀碩?。曾任同濟大學鋼琴協會會長，獲2019-2020年度國家獎學金，被評為上海市優秀畢業生、同濟大學優秀學生。曾獲：第28屆日本PIARA國際鋼琴大賞中國賽區金獎和特別榮譽獎，2022普羅科菲耶夫國際音樂比賽亞太區決賽評審團特別獎，第七屆德國歐米勒國際鋼琴公開賽總決賽第四名等。

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封面用字｜方正字跡-曹雋平小楷-簡繁

初審｜王志成（實習編輯）

復審｜王彥珊、肖 云

終審｜何佳羽

簽發｜陳 彪

發稿｜《湘見文藝評論》編輯部